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关键词： 刘跃进   独断  

摘要： 新中国成立七十年来,蔡邕文学研究逐渐受到关注,虽无皇皇巨著,却有明显的深入。专著可以邓安生的《蔡邕集编年校注》、高长山的《蔡邕评传》为代表;论文200余篇,其中,赵德波独自发表15篇,论及蔡邕作品的意象、《诗》《书》称引等问题;刘跃进、袁济喜等学者

关键词： 古代文学   性别文化内涵   妇女创作   研究分析  

摘要： 从我国古代文学史编写来看,主要是以男性为中心关于古代女性作家创作的研究一直相对薄弱。直到20世纪80年代社会思想和观念发生变革之后,人们才日益关注古代文学的性别研究,本文就近百年来对于古代文学的性别研究进行了探讨。

关键词： 文心雕龙研究   牟世金  

摘要： 《文心雕龙》是南朝刘勰创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。学界一般认为,自1914年黄侃先生率先在北大教授《文心雕龙》,标志着现代意义上"龙学"的诞生。新中国成立七十年来,"龙学"研究经历了发展期、停滞期、繁荣期及创新期。"龙学"研究虽有挫折,但成就辉煌。总体来看,七十年

ISBN: (纸本)9787567599147

关键词： 中国古代文学   蔬菜   题材   意象  

摘要： 蔬菜是人类主要的食物之一,与人们的日常生活有着极为密切的联系。在基本的食物属性之外,蔬菜也进入了人们的审美视野,成了独立的审美对象。我国蔬菜资源极其丰富,为文学中的蔬菜书写提供了取之不尽的素材。本论文涉及的蔬菜包括薇、芹、韭、薤、葵、荠、菘、苜蓿、芜菁与萝卜十种,每种蔬菜的名实、种植、典故、文学书写历程、专题作品、经典意象及文学意蕴等都是重点讨论的问题。在对这十种蔬菜进行深入研究的基础上,总结了古代文学蔬菜书写的发展规迹、审美意蕴、表现方式及文学与文化内涵。中国古代文学蔬菜题材与意象研究主要分为两个部分。第一个部分是十种蔬菜的个案研究。薇菜分为豆科薇菜与蕨类薇菜,是我国古代主要的野蔬之一,采食历史悠久。薇菜的文学书写始于《诗经》,“采薇”是薇菜文学书写的经典意象,其文学与文化意蕴衍生于《诗经》与《史记》“采薇”典故。薇具有多重的人格象征,戍役之苦、生活之艰、思乡之情与隐逸之思是薇菜文学书写的主要文学意蕴;芹菜清、香、幽、洁,可采于幽涧水畔,也可植于园圃田间,既是人们聊慰饥肠的佳蔬,亦是贫士逸人抒怀的良媒,在数千年的文学书写过程中逐渐形成“采芹”、“献芹”与“香芹碧涧羹”三个经典;葵菜曾是历史上的“百菜之主”,与古人生活密切相关。葵菜的文学书写始于《诗经》,至晋时就有葵菜专题诗出现,鲍照《园葵赋》开始赋予葵菜以人的品格象征。“葵藿倾阳”是葵菜文学书写的经典,其主要意蕴是忠君思想,与其他蔬菜意象不同,表现出的是对政治的向心力,而不是退隐与背离;韭薤同属百合科,在形态、滋味上亦多有相似之处,故将韭薤并一章讨论。“夜雨春韭”是韭菜文学书写的经典,其意在言外的优美意境为历代诗家称道。杜甫之后“夜雨春韭”逐渐衍生出了两个意蕴:一是寄托怀友之情或表达朋友间的情意真切,二是抒写淡泊心态与悠然食趣。“薤露”意象是薤书写的重点,“薤露”意象的主题意蕴是不断发展丰富的;荠菜是野蔬珍品,其早春习性与物色滋味是文学关注的重点,在此基础上被赋予了丰富的情感、情趣内容以及人的品格象征内涵,在文学史上留下了独特的身影;菘菜从“葑”分化而来,包括大白菜、小包菜、小青菜等一类蔬菜,有关菘菜的专题文学作品有一百余篇,位列诸蔬之首。菘菜的青白之色、菜根之味是文学关注的重点,其文学书写专题主要包括咏菘、种菘、食菘、题画等几个大类,文学与文化意蕴十分丰富;苜蓿自汉代从西域传入中国,对我国古代畜牧、饮食、救荒、文学及文化等方面都产生过不同程度的积极影响。文学中的苜蓿与马及边塞等常常联系在一起,“苜蓿盘”是苜蓿文学书写的经典意象;芜菁与萝卜是我国古代最重要的两种根类蔬菜,在饮食、医药、民俗、文学及艺术等领域中都充当着一定的角色。在关注描写芜菁、萝卜的形态、滋味的同时,文学作品中的芜菁、萝卜题材与意象往往表现了人的现实生活状态,或借典故寄托一定的情感,或表达淡泊闲适的田园食趣与隐逸志趣。第二个部分是基于十种蔬菜研究基础上的归纳总结。作为文学中的植物题材与意象,蔬菜与花卉有相似之处,虽然蔬菜文学书写有其自身的发展规律,但大体而言,我国古代文学蔬菜书写的历程亦可用始发、发展与繁盛这三个阶段概括,只是在时间上略有出入。就蔬菜文学书写的审美意蕴而言,古人将蔬菜作为独立的审美对象,往往是关注其物色、滋味以及情感渲染方面,使之具有了寒士、隐士、儒士与志士的人格象征。引用早期蔬菜文学书写的一些典故入诗,也成了文人们寄托情志的一种重要方式。就蔬菜文学书写的表现方式而言,主要有着物密附,侧面渲染,蔬菜与自然物象组合、映衬,以及运用典故等。蔬菜文学书写具有丰富的文学与文化内涵,在蔬菜题材与意象之中主要蕴含了宗教之尚、儒素之风、隐逸之思、田园之趣及修身之道。

关键词： 阮籍集校注   声无哀乐论   咏怀诗   思旧赋  

摘要： 1949年以来,学术界对"竹林七贤"做了深入系统的研究,据笔者统计,这类成果有著作126部,论文812篇,包括生平思想、诗文集整理、作品研究、比较研究、接受研究等,都有不少学术成果。生平及思想研究有关"竹林七贤"的生平考证,《阮籍评传》等著作有较集中的探讨,相关研究论文约有96篇。"竹林七贤"和竹林之游是否属实,

关键词： 新媒体   课程改革   中国古代文学  

摘要： 新媒体技术可以辅助高校展开新的教学模式,通过教师、学生角色转换来促进学生对课程的投入,改革课程考核方式,更合理地衡量学生的付出,能够提升教学效果。对于古代文学课程来说,在大力推进课程改革的过程中,教师仍需适当讲解,引导学生拓展知识,进一步理解和掌握相关文献。

关键词： 古代文学   中国早期电影   电影改编   源文本  

摘要： 自1914年《庄子试妻》起,中国电影便与古代文学结下不解之缘。20世纪20年代中期,中国早期电影逐渐发现了古代文学中潜藏的文化宝库,在古装片、历史片的议论声里,古代文学改编被推上了商业竞争的风口浪尖。古装片风潮虽然只兴盛一时,但古代文学改编未因类型的过时而消失。后世不断重现的改编热潮,有力证明了古代文学改编是中国电影的重要组成。从改编的视角来察看古代文学改编,或许可以管窥中国电影与文学的复杂关系。本论文主体部分为四章节,前两章梳理中国电影改编古代文学的早期历史脉络,后两章则对改编的具体案例进行分析。第一章探寻了1914-1924年间的早期改编创作,此时期呈现单一公司、零散创作、个人兴趣驱动等特征。首先,笔者初步探讨了《庄子试妻》的题材渊源与电影创新。之后因多种因素制约,中国电影与古代文学疏离,直到1920年代,商务印书馆影戏部才重新启动了改编探索。其三部长片《孝妇羹》(1922)、《荒山得金》(1923)、《莲花落》(1923)关注家庭关系、个人冒险与城乡对立等问题,在改编上对原著作了启蒙式的祛魅处理,为后续改编创作提供了重要范本与坐标参照。相比于传统电影史的忽视与贬抑,笔者把商务影戏部的改编探索视为古代文学改编的发生标志,也是中国早期电影多样性的重要呈现。第二章描绘了1920年代中后期的改编面貌。此时期改编创作呈现井喷现象,这绕不开与古装片风潮的复杂关系。1925年前后,古代文学改编因历史片讨论而备受关注。随后,在《梁祝痛史》(1926)等民间故事改编的影响下,古装片风潮兴起,反过来推动了古代文学改编的制作。古代文学改编随着古装片的兴盛而发展,又在发展中突破了类型片束缚,成为一种超类型。经过商业浪潮的洗礼,古代文学改编初步成型。第三章以《盘丝洞》(1927)为例,探究改编源流,发现影片除了改编《西游记》原著之外,还参考了同名昆曲作品。把电影文本与小说文本、戏曲文本相比较,可以看出电影《盘丝洞》继承发扬了源文本中的身体美感与欲望再现。而影片的独创之处在于,婚礼场景的群魔庆宴既移植又超越了原文本。通过模拟中国传统的婚庆习俗,影片在集体性的狂欢中达到多样的现代性。第四章以《西厢记》(1927)为例,从现存拷贝的疑点入手,笔者发现改编舍弃了元杂剧第五本的情节内容。以此为基础,笔者对影片拷贝与《西厢记特刊》做了细致比较,最后推断出现存拷贝是经过重新剪辑的欧洲版本,与影片原貌有明显出入。分析了现存拷贝的修改与填补之后,可以想象影片原貌是古典与现代的多方面结合,这不仅体现在园林空间、服装布景与演员表演上,体现在影片对近代小说《白话西厢记》的参考与借用上,还体现在梦境中“重生”的复仇者身上。结语认为古代文学的早期电影改编有两大路径,一是“近代化”,一是“古典化”,这两大路径在相互攻讦中逐渐走向融合。古代文学改编与近现代文艺紧密结合,成为中国现实的一种独特再现。以改编视角来审视中国早期电影,笔者提出了古代文学改编亟需解决的三大问题,1、改编史的梳理与改编电影的再评价问题,2、相关批评的历史批评特征及其再评价问题,3、深入考察改编机制,总结改编经验与理论,等等。早期电影的古代文学改编,纵然较为粗劣,依旧是一面观照中国文化的镜子,映照了中国近代的复杂处境:既是对西方文化的对照,也是对新文化的回应;既是对古代文学的再现,也是对近现代文艺的映照。考察古代文学的早期电影改编,无疑具有重要价值。

关键词： 蒙学   蒙学读本   古代文学   文学教育   文学传播  

摘要： 本论文以蒙学读本为研究对象,将蒙学读本置于中国古代文学视阈下,系统考察蒙学读本发展与古代文学之间的关系。文学教育是中国古代教育的一个重要组成部分。对于文学教育的重要性古人早就有所认识,并形成了将文学教育与政治教育、人格教育、历史教育、礼乐教育等融为一体的中国古代文学教育模式。蒙学是古代文学启蒙教育的主要途径之一。蒙学读本是文学启蒙教育的载体,是一种特殊的文学读本。它体现出以政治学、哲学、史学等为一体的大文学教育观,以及依附于经学教育的特质,表现出以韵语形式直接或间接呈现文学文本或文学元素的特征。蒙学读本的发展经历了汉魏南北朝萌生期、隋唐发展期、宋元成熟期、明清承续期四个历史阶段。每个历史时期的文学观念、审美趣味、文学形式等都对蒙学读本的内容取舍、形式选择、文学教育功能等方面产生了作用;相应地蒙学读本经由教育实践,对文学创作、文学传播、文学接受乃至文学研究也形成一定的影响。纵观蒙学读本发展的历史,这是一种双向互动、持续不断相互作用的关系。作为萌生期蒙学读本代表的《急就篇》,三七言杂用是对汉乐府诗歌形式的模仿和借鉴;同时大量使用七言韵语,也对诗坛七言句式的成熟起到了催化作用。齐梁声韵理论催生了《千字文》,而《千字文》对传统“赞”体功能又做出了拓展性的贡献。唐代诗歌发展直接推动了唐代蒙学读本的发展。李翰《蒙求》四言韵语,典故连篇,上下对偶押韵,将格律诗“属对”技巧运用得炉火纯青;胡曾《咏史诗》堪为模仿七绝格律,吟咏体会“咏史”一体表情达意之诗法的写作范本。宋元时代虽有一些诗歌形式的蒙学读本,如《训蒙绝句》《历代诗》《小学诗礼》《神童诗》等,但在重道轻文的文学思潮影响下,蒙学教育传统中的文学启蒙受到一定影响,蒙学读本的文学特征也在一定程度上被伦理教化所遮蔽。明清时期蒙学领域的文学教育虽然受到理学教育的挤压,但在通俗文学的激荡下不失勃勃生机。特别是诗歌教育,出现了《声律启蒙》《笠翁对韵》等一类专门训练蒙童诗歌写作的读本;《千家诗》《唐诗三百首》更是具有开诗眼、育诗心的审美作用,达到了童年所学、终身受用的效果。女教蒙学读本自成一体,《女四书》倡导的伦理观成为明清通俗文学塑造女性形象的圭臬。蒙学读本的文学价值主要体现为传承了“博学为文”的文学教育观,强化了诗教的文学教育功能和扩大了中国古代文学的接受与传播。

关键词： 中国古代文学   教学改革   教学创新  

摘要： 在中国文化越来越被高度重视的今天,汉语言文学专业已经成为许多高校的热门专业,中国古代文学则是汉语言文学专业的一门重要的必修课。中国古代文学是一门文化内涵及其丰富的学科,在汉语言文学中占有重要的地位。正是因为该门课程内容具有稳定性,因而在高校中该课程的教学模式及教学内容几乎没有什么变化,这也造成了该门课程教学的有效性日渐下降。因此,如何重新焕发中国古代文学教学的有效性、构建更加高效的教学体系就成了当前我国高校古代文学教学改革亟需解决的问题。本文对高校中国古代文学教学改革存在的问题进行了深入探析。