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关键词： 中国古代文学   唐代   洪州禅法   文人思想   艺术创作  

摘要： 唐代佛教禅宗经历了一个极盛发展的过程。尤其是中唐时期，禅宗思想发生了巨大的变革。以马祖道一为代表的洪州禅法登上社会舞台，并以惊人的速度在全国上下传播，尤其在文人阶层中引起巨大反响。本文分为五章详细论述了中唐禅宗思想巨变对整个文人阶层所产生的影响，并深入分析不同类型的文士群体对待洪州禅法的态度，以及他们接受洪州禅法的原因、表现。\n 第一章简要叙述了禅宗思想发展轨迹：从达摩东渡始传禅宗到禅宗六祖惠能的传法过程。之后论文详细地介绍了中唐时期禅宗思想的嬗变：马祖道一所创立的洪州禅法出现。本章详细辨析了洪州禅法的内涵旨要：“平常心是道”与“非心非佛”，并详细勾勒出洪州禅法在中唐社会的真实发展状况，以及由洪州禅法所引发的狂禅之风，最后简要概括了洪州禅法对当时文人思想的影响。\n 第二章以诗僧皎然为代表，论述了洪州禅法初兴时，一部分知识分子对洪州思想的反应和态度。本章从皎然的生平与思想入手，分析论证了皎然接受洪州禅法的原因，以及他接受洪州禅法所表现的特点。进而本章通过皎然前后期创作的对比，论述了在洪州狂禅之风影响下，皎然诗歌创作的变化。最后本章论述了皎然作为中唐最著名的诗僧，对当时其他文人思想及创作产生的广泛影响。\n 第三章以韩愈为代表，论述了在洪州禅法发展过程中，第二类文人对禅宗思想的接触和反应。本章围绕韩愈生平、及其思想结构分析论述韩愈对整个佛教、以及禅宗所持有的态度。同时也从韩愈等人的文学创作方面具体剖析了他们受到的禅宗心性论、洪州狂禅风气的影响，以及这种影响发生的根本原因。\n 第四章以柳宗元为代表，论述了在洪州禅法迅速发展时，第三类文人对洪州禅法的态度和行为。本章同样围绕柳宗元的生平、思想详细分析了柳宗元等人对禅宗有别于韩愈一类文人的态度和看法，并深入的分析了他们思想的形成原因。最后本章详尽地解析了柳宗元所提出的“以儒解佛”、“以佛济儒”的观念，客观评价了柳宗元对儒教思想和佛教思想的认识。\n 第五章以自居易为代表，详细分析了作为洪州禅法实践者的一类文人接受洪州禅法思想的原因和背景。同时本章以白居易的诗歌创作为对象，深入分析了洪州禅法对白居易思想、生活、行为的各方面影响，论述了洪州禅法最终进入文士阶层生活、意识的过程。\n 最后在本文的余论中，以洪州禅法对文士阶层的影响为切入口，探讨了中唐时期儒家正统思想与佛教思想的相互影响、相互渗透的现象，对当时的儒释合流问题、及其形成原因作出了客观解释。

关键词： 中国古代文学   创作风格   唐宋词   道教典故   道教文化  

摘要： 本文对唐宋词中的道教典故进行了全面的考察。唐宋时期是道教发展的鼎盛时期，词的兴起与发展都受到道教文化的影响。敦煌民间词以及唐五代北宋初期的文人词一般较少使用道教典故，随着唐宋词的创作逐步走上文人化和典雅化，唐宋词中道教典故的使用开始增多，一词多典、一典多用现象比较普遍，增强了词的表现力。而唐宋词中道教典故的运用主要表现在几个方面：用人神恋爱的典故表现男女恋情；用道教飞升和长寿典故表现游仙和长生愿望；用道教时间和空间的典故表现人世短暂；用和梦有关的道教典故表现人生如梦的情感体验；用有关隐逸的道教典故表现表现文人的隐逸思想和山林情节。此外，作为词的表现形式的词牌，虽然创调本事大多不可考，但本文经过仔细梳理和考察，发现大量词牌来源于道教典故或与道教典故密切相关。

关键词： 清代   聊斋志异   聊斋戏   俚曲   中国古代文学  

摘要： 本篇论文以《聊斋志异》在清代的各种改编之作为研究对象，以清代“聊斋戏”为中心，还涉及到俚曲的改编，旨在通过对清代《聊斋志异》改编作品的研究，总结其改编规律和成败得失，较为客观地确立其在文学史上的地位。\n 论文分为绪论部分、正文三章、结语部分。\n 绪论部分对相关文献进行综述，进一步明确研究意义，确立可操作性较强的研究方法，并对一些关键性的名词进行定义，如“聊斋俚曲”和“聊斋戏”。\n 第一章是论文的重点，介绍蒲松龄和他的《聊斋志异》及聊斋俚曲。这里作为研究对象的并非是他的全部俚曲，而是其中他本人改编自《聊斋》的七篇俚曲。在本章中笔者将通过对具体作品的分析，对聊斋俚曲产生的内外部环境、成就、影响及其与《聊斋志异》的关系和二者的不同特点进行探究。\n 第二章重点阐释清代传奇、杂剧中的“聊斋戏”，把微观和宏观角度相结合，从剧目出发，再从各类主题中选择具有代表性的作品进行个案分析，研究相同题材戏曲与小说的差异，评价其改编得失，并探讨时代因素、作家因素在戏曲改编中对作品内容、主旨变化的重要作用，概括清代杂剧传奇中“聊斋戏”的总体特征。\n 第三章地方戏中的“聊斋戏”，首先对清代地方剧种中的“聊斋戏”进行梳理，涉及评剧、京剧等多个剧种，重点介绍清代川剧“聊斋戏”的代表剧目，分析其繁盛原因和改编模式等。还要重点分析山东地方戏中的“聊斋戏”，寻找这些改编之作与《聊斋志异》之间的关系，总结改编的规律。\n 结语部分对全文进行总结、归纳，进一步明确清代《聊斋志异》的改编作品在戏曲史、曲艺史乃至文化史上的地位和贡献。

关键词： 中国古代文学   唐诗   宫廷生活体裁   思想价值   艺术特色  

摘要： 本文就有关宫廷生活的唐诗进行了研究，全文分为绪论、正文、余论三部分，正文分为上、中、下三编。\n 绪论是对有关宫廷生活唐诗的概述。首先对以往提出的宫体诗、宫廷诗和宫词概念进行辨析，认为以上三种类型的诗均存在界定上的模糊，对相关研究造成一定影响，既而提出“有关宫廷生活的唐诗”这样一个概念，并简要论述其研究价值。\n 上编是针对有关宫廷生活的唐诗与宫廷文化的研究，分为三章。第一章是关于诗与宫廷乐舞文化的研究，分为四个小节，涉及宫廷音乐舞蹈的概况、音乐机构梨园、法曲代表作《霓裳羽衣曲》、以擅长乐舞著名的后宫女性等方面内容；第二章是关于诗与宫廷时节游戏文化，包括年节前后、四季时节、各类游戏、宫廷豢养的动物等方面内容；第三章是关于诗与宫廷典庆文化，包括庆寿、婚嫁诞育、祭祀、陵寝挽歌等方面内容。\n 中编是有关宫廷生活的唐诗与宫体制度的研究，包括制度之下典型的后宫女性形象。也是分为三章。第四章是诗与后宫建制，分为四个小节，包括后妃的等级名号、后宫成员、宫人来源及采选标准、临幸制度等方面的内容；第五章是唐诗中典型后妃的形象，分别述及当权后妃的代表人物武则天、得宠后妃的代表人物杨贵妃、失宠后妃的代表人物梅妃、和亲后妃的代表人物王昭君等；第六章是诗与宫人归宿，包括后宫女性自然的生老病死及死于非命、放归、出家、守陵等方面内容。\n 下编也是分为三章，第七章是有关宫廷生活的唐诗繁盛的原因，分为客观的社会原因和主观上文人自身的原因两节；第八章是这类诗的思想价值，分为独特的史料价值和深挚的人文情怀两节；第九章是这类诗的艺术特色，分为典型细腻的叙事手法和含蓄委婉的抒情方式两节。\n 在余论部分简要概述了有关宫廷生活的唐诗的诗体价值，并且对这类诗与宫体诗在感情色彩和表现方式上进行简单比较。\n 有关宫廷生活的唐诗是唐诗中相当重要而且别具特色的一类，历来没有得到足够的重视。本文全面系统考察这类唐诗，对其进行细致分类，主要采取以诗证史、诗史互证的手法，结合文本和史料进行对照分析，发掘这类诗歌对于唐代以前宫廷生活的认知价值。另外，本文还通过对诗本身进行归纳整理，佐以史料，发掘其社会文化价值，完善并补充史料的记载；通过分析诗歌作品，考察后宫的人物及生活情态，丰富并生动史料的记载。\n 把有关宫廷生活的唐诗从内容上划分为一类，具有广阔的研究空间。本文通过对这类诗的思想内容和艺术特色全面考察，不仅阐释了这类诗在唐代繁盛的原因，而且发掘其所具有的独特的史料价值和深挚的人文情怀，总结其在艺术上的特色和成就，以及对后世产生的深远影响。

关键词： 左传   史记   人物形象   人物塑造   叙事文学   中国古代文学   道德天命观  

摘要： 本文共分为四部分。\n 第一部分为绪论，就本文的选题意义和论述原则进行简单的描述。我国古代文学的发生、发展及其特质，都与史学乃至经学有密切的联系。《左传》和《史记》的时间跨度刚好是先秦与汉这个特殊的历史时期，在此期间中国古代文学从奠基走向独立。基于这样的文学史认知，本文试图考察现代意义上的叙事文学从史学和经学层面挣扎而出的过程，进而分析两书中的写人观念和方式的异同。论述原则包括综合性原则、历史性原则和互文性原则。\n 第二部分为历史层面的人物关系分析，分为三节，对比《左传》《史记》两书中的人物处在种种关系中的不同表现。\n 第一节论天人关系，主要观点为《左传》一书持道德天命观，书中的人物相信通过个人的道德努力可以达到对天命的认知和对命运的把握，而这种努力就要从遵守德礼规范等政治宗法伦理开始。《史记》一书则对此表示质疑，并提出了“命运”的两个命题，一个是神秘的不可知的力量的支配，一个是通过个人的坚持隐忍而达到对命运的把握。这里褪尽了道德色彩而充盈着生命的力度。\n 第二节分析人与人的关系，从君国层面之君臣关系、家族层面之亲情关系、私人层面之爱情友情关系和社会层面之人际关系四个方面进行论述。\n 第三节为人与自我的关系即人的自我实现问题，分为三点，分别是何谓善与何谓恶、如何生与如何死以及人生“三不朽\"之士君子人格与“隐忍就功名”之大丈夫人格。\n 第三部分为修辞层面的人物形象研究，分三节从作者、文本和读者等方面进行循环式的分析，把“修辞”看作是作者处理人物的种种文本关系的手段。\n 第一节论写人与记言、记事之关系的处理，主要观点为《左传》中的记言倾向于对道德礼义等伦理原则的阐发，而不是为了表现人物的个性和塑造人物形象，《史记》中的记言在保持这一传统的同时，开始向内转，转向表现人物的思想、个性、形象等。《左传》的记事以时间为序，错出杂陈，倾向于显示道德礼义的、具有普遍性的规范意义；《史记》的记事则是围绕人物的生平为线索展开，倾向于展示人物的一生命运遭际。《史记》基于表现人物的需要，往往有笔补造化之处，吸收并加工一些传闻逸事，从而使得人物形象的塑造更加生动成功。\n 第二节分析写人与文本结构的关系。一论写人与整体结构的关系：《左传》在总体结构上是编年体，人物在此中没有特别的意义；《史记》的整体结构与写人的关系更为紧密，体现了尊尊、亲亲、贤贤的社会政治理想。二论写人与篇章结构的关系：《史记》的单篇结构以所传人物的一生行事尤其是官职升降为叙事线索，这比《左传》：在写人上有更大的第三节论叙述者与人物关系的处理。一是作者与作品的关系，这就涉及作者观的问题。《左传》所处的时代神圣性作者观占主流，史书的编著者因此没有必要也没有理由过多地表达自己的思想感情，这就造成了《左传》作者自觉回避个人情感的渗透。。而在司马迁所处的汉代，作者观已经开始世俗化，士人都可以通过著述表达自己，因此《史记》一书蕴含了更加浓烈的个人情感。这种情感的融入恰恰是一种文学性的强烈表达。二是叙述者与作品中的人物之关系。由于作者与作品关系的不同，导致了叙述者与作品中人物的关系也不同。主要分为三点展开论述，分别为善恶二分之评价与复杂人性之展现、群体载录与个体表达、道德共享与情感共鸣。《左传》的叙述者与书中人物只是一种评价与被评价、收录与被收录的关系，呈现出鲜明的善恶二分的评价现象。也可以说，叙述者与人物只是一种道德的共享关系。《史记》的叙述者与书中人物除了道德共享外，最重要的是存在一种情感共鸣的关系。在这种关系的基础上，复杂的人性与个体的精神都被凸显。\n 第四部分为结语，对整篇论文进行简要的回顾与总结。

关键词： 先秦时期   两汉时期   侠客形象   侠义精神   中国古代文学  

摘要： 侠文学是一种具有中国特色的文学类型，侠客形象是侠文学研究中的一个重点。侠客形象千百年来在诗词歌赋等各种文学作品中大量存在，而且是以不同的面貌出现，理清侠客形象变化发展的脉络是侠文学研究非常重要的一个方面。本文正是基于这一认识，力图依据当时有关的文字记录，梳理出侠文学发源时期也就是先秦两汉时期侠客形象的大致面貌，重点在于比较其侠义精神的不同。\n 先秦时期，为侠接近于一种职业。战乱社会中谋生的艰难及武力解决问题的必要性，是侠客大量出现的主客观条件。为侠成为许多生活在社会下层身怀武力、不甘贫贱之人改变生活条件甚至个人命运的重要方式。侠客生活在寄主门下，主要服务对象非贫民大众，而是王公贵族等富豪之家，武力是其谋生的必要手段，为寄主服务是其义务，具有明显的依附性和被动性。他们与寄主之间的关系实际上是一种交换，他们人格中最大的闪光点在于其交换的公平性，这种交换的公平性就是先秦侠客侠义精神的核心。\n 两汉时期，为侠是一种气质。侠客的主体为财势兼具者，具有明显的独立性和主动性，社会影响力及个性张扬的程度都强于先秦侠客，行侠的对象常指向在社会地位或经济条件上不如自己的弱势者。这一时期侠义精神的核心是一种为显示自己品节、彰显自己能力的带有优越感的给予。这种给予有多种表现形式，经济上对别人的援助是其中较重要的一种，并且不要求被援助者的回报或对等的回报。\n 在对后世侠客形象形成的影响上：先秦侠客形象主要奠定了“武”侠的基础，其侠义精神的核心--交换的公平性，是两汉侠义精神核心--给予的缘起；两汉侠客形象主要奠定了“义”侠的基础，其给予精神是后世侠客形象正义感形成的直接来源。两汉侠客使侠客形象开始高大起来，成为人们仰慕的对象，对现代意义上侠客形象的形成影响尤为巨大。

关键词： 中国古代文学   二晏词   接受美学   文学价值   词史地位  

摘要： 二晏词的审美价值和历史地位是在近千年的传播接受过程中得以彰显和确认的。从北宋到晚清，二晏词的接受大致经历了六个不同的时段：北宋、南宋、金元、明代、清代前中期和晚清。本文基本上按照时间发展的先后顺序，将六个阶段的接受历史统分为三大部分，依次探讨：\n 第一章主要论述二晏词在宋代的接受情况。北宋是二晏词产生的时代，也是二晏词接受史上的第一个重要时期，通过辨析二晏自身的词学观念和考察晏几道对晏殊的“内部接受”，可以更准确地把握和理解后代词家对二晏词的接受态度和批评实践。接下来在讨论北宋士人对二晏词初步接受的基础上，进一步从宏观理论和微观阐释两方面分析了南宋士人对二晏词的接受。\n 第二章主要论述二晏词在金元明的接受情况。金元两代是二晏词接受史上的低谷，在扬豪放抑婉约的审美风尚指引下，金元士人对二晏词品评的热情不高，关于二晏词的研究材料亦很单薄。但是到了明代，词坛风气为之一变，绮丽香弱、柔婉近情的审美观念占据了主导，二晏词遂走出金元的低迷状态，，成为词家“正宗”，备受士人的推崇和喜爱。可以说金元明时期是二晏词接受史上反差最大的一个时期。\n 第三章主要论述二晏词在清代前中期和晚期的接受情况。清代是词学批评的集大成时期，流派林立、著述甚丰是这一时期词学接受活动的显著特点。无论是在清代的前中期还是晚期，二晏词的接受状态都相对稳定，不同流派的词家们对二晏词作了符合时代思想和流派宗尚的阐释，表现了不尽相同又各具特色的词学观念。对这一时期二晏词接受史的梳理主要围绕云间词派、浙西词派、常州词派以及晚清词家四个群体展开。

关键词： 文学   古代   中国   教学   高校   综述   师范学院   复旦大学  

摘要： 由教育部人文社科重点研究基地——复旦大学中国古代文学研究中心与内江师范学院联合主办的“全国高校中国古代文学研究与教学第四届研讨会”，2007年4月16日至19日在内江师范学院举行。来自全国近80所高校和部分研究所的100余名专家、学者出席了会议，收到论文80余篇。

关键词： 关雎   古典诗论   文学解读   经学解读   文化内涵   中国古代文学  

摘要： 中国古典诗学的发展历程大致有两条线索贯穿始终。一是从诗歌的功用价值出发，从儒家伦理出发形成一个功用诗学的传统；一是从诗歌本身出发，从审美情感出发构建了审美诗学的传统。而“诗三百”首篇《关雎》的双重解读历程正是中国古典诗学发展历程的缩影。《关雎》自其产生以来就有不同的解读，有人注重其文化内涵的挖掘，有人注重其文学情韵的涵泳。但是缺乏对其双重解读的把握与勾勒。事实上，从文学解读与经学解读两个视角出发去审视《关雎》我们可以更加深入地把握其承载的各种信息。《关雎》的经学解读历史使我们领略到其所包蕴的丰富文化信息，使我们体味到其超越文本的文化功用价值；而《关雎》的文学解读历史则使我们感受到其文学情韵的流和缠绵，使我们看到其文学性逐渐走向合法与合理的必然趋势。因此，对《关雎》双重解读历史的勾勒有助于我们从更加全面地体悟其内蕴的丰美与典雅。\n 本文以大量相关文献的细致阅读为基础，以中国古典诗论和文学思想史为主要依托，以历时的角度勾勒《关雎》的双重解读历史。全文分三个部分。第一部分，检讨《关雎》’研究的现状与问题。第二部分，从历史的角度揭示《关雎》文学解读不断彰显的历程，从“微弱呼声”、“由圣至凡”到文学解读的全面展开，《关雎》的文学解读历程清晰地呈现了出来。第三部分，从历时角度勾勒《关雎》经学解读的逐渐消解过程，揭示出其经学解读渐趋式微的背后所具有的丰富历史文化信息。通过对《关雎》双重解读历史的勾勒与揭示，使其丰富的文化内涵和不尽的文学情韵得以彰显。