课程文献中心 更多>>

关键词： 经济发展   全州县   红色旅游   乡村振兴   旅游目的地  

摘要： 一、引言我国的红色文化资源是党领导全国各族人民在长期的革命奋斗和历史实践中凝聚出来的宝贵物质财富和精神财富,在现代化建设中,我们也应该时刻牢记传承优秀红色基因,做好对红色资源的保护。红色旅游资源是红色基因传承最好的载体,人们在游览的过程中既能了解和学习革命先辈不屈的精神品质,又能增加自我阅历。而发展红色旅游对于乡村地区的红色旅游目的地而言,还能增加当地的知名度,带来一定的经济收益,同时对当地的红色文化传播起到推动作用。全州县作为桂林地区红色文化资源丰富的地区,近年在红色旅游方面也取得了一定成绩,深入研究其红色旅游发展与红色文化传播现状,能为桂林红色旅游发展及乡村振兴提供经验,提升红色文化传播能力。

关键词： 传统文化IP   哪吒之魔童闹海   现代化转译   跨文化传播  

摘要： 文章以电影《哪吒之魔童闹海》为案例,探讨传统文化IP的现代化转译与传播路径。影片通过对神话叙事的当代重构,将哪吒从传统反叛者形象升华为兼具家庭伦理与社会责任的多维英雄;并突破正邪二元对立,塑造复杂人性角色,引发观众情感共鸣。在传播实践中,IP通过用户共创、地域文化融合及品牌联动形成产业化延展。同时影片将东方宿命论转化为“反抗命运桎梏”的普世价值观实现跨文化传播。文章强调传统文化IP的现代化需以文化自信为根基,平衡传承与创新,以匠人精神制作,最终实现文化价值的全球适配与传播。

关键词： 社会记忆   雄安新区   历史文化   共同经验   影像化  

摘要： 雄安新区作为京津冀协同发展战略的重要一环,在城市化进程中积极开发与延续其深厚的历史文化资源至关重要。在社会记忆理论指导下,探析雄安新区历史文化影像中的记忆形成过程及其必要性,通过对“记忆场”中共同经验的产生、行为仪式操演中的记忆再现、多元媒介对记忆的再传播进行研究,并以影像化的方式记录与传播,在时代发展中不断动态丰富社会群体间的历史文化记忆,从而增强雄安新区的文化认同,对推动城市建设及文化经济协同发展具有重要意义。

关键词： 渤海国   日本   音乐文化  

摘要： 在渤海国与日本的音乐交流中,渤海国凭借其地缘优势与文化中介性,通过30余次官方使节往来、派遣专业乐人及器物传播等途径,将融合多民族元素的“渤海乐”输入日本。这一过程不仅促成日本雅乐体系的扩展,更深度影响了乐器形制、乐律系统及表演程序。渤海乐在日本的在地化过程中形成“多元吸收—符号重构—制度固化”的三阶段传播模式,对平安时代贵族文化认同建构有特殊作用。时至今日,渤海音乐元素仍存续于日本非物质文化遗产体系之中。

关键词： 融媒体   三江侗族IP   文化传播   创新模式  

摘要： 在媒体融合与多元化IP传播背景下,积极推广与传播三江侗族文化。梳理当前三江侗族文旅开发和传播现状,从跨界营销和新媒体传播两种途径进行分析,提出利用传统媒体与新兴媒体的多种融合方式,促进三江侗族文化传播,加快民族文化的媒体融合进程。通过相关IP设计案例验证媒体融合路径的有效性,并为构建三江侗族IP体系提供有力支撑。多种传播平台“深度融合”的创新发展思路为加快民族文化传播提供了新的路径。

关键词： 黄河文化   传播   文旅融合  

摘要： 黄河文化是中华文明的重要组成部分,新时代传播黄河文化具有坚定文化自信、传承国家治理智慧、提升民族凝聚力等重要价值。在梳理新时代黄河文化传播现实条件的基础上,分析传播过程中存在的问题,从强化政府主导、深挖文化内涵、强化教育普及、创新传播手段渠道、推动文旅融合发展、加强协同合作等六个方面探析黄河文化的传播路径,全方位构建黄河文化传播体系和机制。

关键词： 古籍   古籍文化   新媒体传播   交互体验  

摘要： 古籍文化,作为中华文明的重要载体,承载着千年的历史积淀与智慧。它不仅是历史的见证,更是文化的传承。对于古籍文化的保护与传播,既是我们的责任,也是我们的使命。本文通过对现阶段古籍书店新媒体传播模式进行分析,从而探究古籍文化新媒体传播与交互体验策略。

关键词： 百年变局   中华文化   国际传播矩阵  

摘要： 当下中华文化国际传播还存在不少现实困境,如顶层设计与协调机制缺位、内容挖掘表达创新不足、翻译认知存在偏见迷思、传播过程存在效能损耗、高层次传播人才储备匮乏等。因此,中华文化国际传播应以加强机制建设、实现多元主体协同共治,盘活文化资源、创新传播内容与叙事表达,迭代翻译理念、重视因时制宜与技术赋能,提升传播效能、创设精准施策的全媒体传播环境,重视人才建设、打造多方联动的国际传播矩阵作为破局之路。

关键词： 媒介   老北京剪纸   展示与传播  

摘要： 随着互联网的高速发展及数字媒介的介入,非物质文化遗产传承和发展面临着诸多挑战与机遇。传统手工艺作为中华民族的优秀文化,承载着丰富的历史和文化价值,更是工匠精神的核心,在市场化转型发展过程中,许多手工艺失去了原有的文化价值和艺术魅力,其文化内核不断消失在人们的生活中。文章以老北京剪纸艺术为例,通过案例解析传统手工艺如何在新媒介的介入下,实现保护、传承及创新性发展,并积极探讨展示与传播的创新路径探索,为现代艺术设计提供新的思路和方向。

关键词： 传统纹样   数字化转型   文化传承   文化传播  

摘要： 目的:在数字时代背景下,传统纹样的保护与传承面临技术革新机遇,正经历从实物保存到数字活化的范式转变。这一进程不仅重构了文化传承方式,更在全球范围内催生出新的文化传播生态。随着信息技术的快速发展,传统纹样的数字化转型已成为文化传承创新的重要途径。文章聚焦传统纹样数字化转型进程中的文化传承与传播创新,结合当前“国潮风”兴起的时代背景,探讨其在数字时代面临的保护与传承挑战。方法:研究采用文献分析、案例研究等方法,以宋锦“天华锦”纹样为例,深入分析传统纹样的数字化转型路径,通过高精度三维扫描、人工智能辅助设计与虚拟现实展示等技术手段,构建完整的数字化保护与创新应用体系。结果:研究表明,数字技术不仅能够实现传统纹样的有效保护和精确还原,还能促进其在现代设计中的创新应用。结论:通过建立标准化的数字化工作流程和知识产权保护体系,结合新媒体传播平台的运营策略,可以实现传统纹样的可持续发展,为传统文化的创造性转化和创新性发展提供新思路。