摘要： 仰韶文化庙底沟类型是我国仰韶文化中期的代表,也是仰韶文化向龙山文化过渡的重要文化类型,因其遗址首先发现于河南陕县庙底沟而得名。庙底沟类型以富有特色的彩陶为主要文化特征,对周边地区产生过很大影响。庙底沟类型彩陶以深腹曲壁的碗、盆为主,还有罐、瓮、钵及小口尖底瓶等,多为红地黑花,也有少量白衣彩陶。纹饰有花瓣纹、曲边三角纹、勾叶纹、涡纹、条纹、网纹和圆点纹等,亦有动物纹饰。纹饰图案既高度抽象概括,又灵活多变,极具动感和装饰性。

关键词： 珐华彩   陈设品   室内空间   设计应用  

摘要： 珐华彩是我国传统陶瓷绘画艺术中的一个分支，其以釉色鲜艳明亮、高贵典雅、工艺精湛为特征，是一种具有强烈民族风格的陶瓷彩绘装饰艺术。珐华彩创烧于元代，盛行于明清，多元于当代。由于珐华彩作为陶瓷彩绘艺术中的一个分支，在历史上因多种原因导致，现留世的传世珍品以及史料记载比较少，因此不被人熟知。自2000以来，国家重视传统文化遗产保护政策后，珐华彩因悠久的历史，严谨而复杂的手工技艺，以及完整性、传承性、民族性等特征，在2017年被评为江西省第五批省级非物质文化遗产。目前，现代珐华彩的带头人是珐华彩非物质文化遗产的传承人涂氏父子。如今在他们的带领下，这几年国内逐渐兴起了珐华彩传承与创新热，并有了初步的成效。如何更好的保护传承与发展珐华彩，并做出符合现代人审美标准以及贴近人们消费水平的珐华彩陈设品，是我们这一代陶瓷艺术研究工作者们的使命，这是一种机遇也是挑战。珐华彩陶瓷陈设品在室内空间中的设计应用不仅为现代陶瓷陈设品走向多元化提供新的启示和切入点，而且对传承与发展民族传统文化，弘扬民族精神，提升民族自信心，推动社会发展都有较强的现实意义。　　文章对传统珐华彩现有资料进行梳理和记录，通过对传统珐华彩的设计规律以及特点的分析，将现代设计语言通过传统珐华彩技艺运用到现代陶瓷陈设品中，试图在实物创作中制作出一系列具有实用功能和审美欣赏功能并兼的现代珐华彩陈设品。文章通过比较研究、田野调查以及案例分析等几种研究方法来展开阐述。　　文章内容框架为六个章节，分别为：第一章，绪论部分，其中主要介绍课题来源、研究目的、意义和创新点，以及论文目前的国内外研究现状、研究方法与内容;第二章，对传统珐华彩的发展脉络、工艺特点以及图案艺术特征进行梳理和记录;第三章，通过对现代珐华彩陶瓷陈设品的市场现状进行调查，以个案为例，系统的阐述珐华彩在当今社会中的发展现状和所面临的问题;第四章，主要分析珐华彩陶瓷陈设品与室内空间的关系，并从设计美学的角度提出珐华彩陶瓷陈设品在室内空间的设计要求及原则。第五章将珐华彩陶瓷陈设品运用室内空间的设计规律法则应用到室内空间中来。第六章，结合个人毕业作品，通过实物创作实践，证实笔者所提出的若干种珐华彩设计方案和应用方法的真实性和可靠性等问题。

关键词： 杉针纹   彩陶   装饰  

摘要： 杉针纹为新疆伊犁河流域和南西伯利亚地区古代陶器上的流行纹饰。文章在既往研究的基础上,通过比较新疆伊犁河流域、南西伯利亚地区和其他地区出土彩陶上装饰的杉针纹,认为索墩布拉克的杉针纹,是受到南西伯利亚卡拉苏克类型文化的影响。阿拉沟古墓葬年代晚于索墩布拉克几百年,也可以断定阿拉沟古墓葬受索墩布拉克文化的影响,同时也有南西伯利亚影响的成分。

关键词： 东天山地区彩陶   纹饰母题   装饰结构   甘青地区   新疆中西部地区  

摘要： 东天山地区地形地貌、气候特征多样,差异明显,首先通过收集、梳理东天山地区已发表的彩陶纹饰信息,将东天山地区的彩陶纹饰分作山南、山北地区两大区域,使用考古类型学方法和文化因素分析法对东天山地区彩陶纹饰的母题、装饰结构进行了探析,对东天山地区彩陶纹样和装饰结构的特征和发展变化趋势进行总结。继而分别探讨了天山北路文化中的三支彩陶文化遗存、焉不拉克文化彩陶中的典型器物腹耳壶、彩陶豆上绘制纹饰的渊源,对东天山地区彩陶纹饰的发展脉络进行了梳理。最后使用比较研究法对比了东天山地区与新疆中西部地区考古学文化自公元前二千纪末期至公元200年间典型彩陶纹饰母题和装饰结构之间的异同,分析了东天山地区自公元前二千纪末期起对新疆中西部的考古学文化中彩陶纹饰的影响。相比于前人在研究彩陶文化间异同之时结合器型和纹饰总体特征的模式,更注重于具体到纹饰母题和装饰结构间的差异,提供了更新的视角。通过研究可得出,在外部关系方面,东天山地区的彩陶文化在早期受到甘青地区的四坝文化、西城驿文化以及古墓沟、小河墓地乃至北方阿勒泰地区的影响,并结合外来要素形成自身的纹饰风格,后又自公元前二千纪的下半叶起持续受到来自四坝文化的影响,并且向新疆中西部地区扩散自身影响力,最终于公元前一千纪末期走向衰退;在内部关系方面,山北地区的彩陶文化是自山南地区传播而来,并形成了东天山山北地区特有的彩陶纹饰绘制风格。

关键词： 陶艺活动   幼儿发展   思维方式  

摘要： 儿童美育,是根据儿童身心发展特点针对性地培养儿童对于美的直观感受,提高儿童对于艺术情趣的欣赏能力。彩陶艺术是一门综合了哲学、绘画、书法和雕塑等众多人文领域的综合性艺术,可以增强幼儿观察事物和感受空间等各方面的能力.陶艺特殊的材质和活动过程能够丰富幼儿的审美情趣,开展趣味的彩陶活动能够培养幼儿感受美和表达美的情趣和能力。本文旨在结合陶艺本身的特点,分析陶艺对于启迪幼儿创造性思维的培养策略。

关键词： 彩陶纹样   点   线   面  

摘要： "点、线、面"是一种造型语言的方式也是一种形式的构成次序,本文拟通过黄河流域彩陶纹样中的点、线、面的构成形式分析、造型特点分析,探讨彩陶纹样视觉形式的组合方式及象征意义,以追根溯源先民的生活,近一步探讨纹样设计与应用性设计的关系。

摘要： 时间:2019年12月25日—2021年1月3日展馆:中国国家博物馆(北京)北11展厅本次展览将展出195件(套)彩陶,涵盖甘肃彩陶各个历史时期,内容涉及文化背景、彩陶制作、风格流派、自然物象、精神生活等各类主题,集中展示甘肃地区史前彩陶的艺术成就。这些藏品来自甘肃省的13家文物收藏单位,部分为首次公开亮相。

关键词： 大汶口文化   彩陶   分期和分区   时空流布  

摘要： 彩陶是大汶口文化极具特色的文化因素之一,自大汶口文化早期延续至晚期,广泛分布于海岱地区。目前,发掘、调查采集发现的彩陶器有近300件,另有大量彩陶残片,彩陶资料十分丰富。众多学者从不同角度对大汶口文化彩陶进行了深入研究,研究成果丰硕,但对大汶口文化彩陶进行系统、全面的分期和分区研究仍有不足,更缺乏对彩陶背后隐藏的社会涵义的探讨。本文旨在运用考古地层学和类型学方法对大汶口文化彩陶进行系统、全面的分期与分区研究。在此基础上,对不同区域的彩陶进行比较研究,探析彩陶在海岱地区内的时空流布。此外,将彩陶放归于遗迹单位,探讨彩陶背后隐藏的社会涵义,包括其使用功能及其与社会复杂化的关系等问题。本文共分为八个部分:绪论:主要介绍本文的研究对象和范围、本课题的研究概况以及本文运用的研究方法和写作思路。第一章:大汶口文化彩陶的分布与典型遗址。本章主要介绍大汶口文化彩陶的发现、分布和出土彩陶的典型遗址。第二章:大汶口文化彩陶的分期研究。在前人对大汶口文化分期研究的基础上,依据彩陶出土的层位关系及器形的类型学分析,将大汶口文化彩陶划分为三个发展阶段、五个发展时期。对彩陶纹样做了类型分析并统一定名。总结了彩陶不同发展时期的特征。第三章:大汶口文化彩陶的分区研究。在分期研究的基础上,将大汶口文化彩陶的分布区域划分为鲁中南、苏北、鲁中北、鲁西北、鲁东南、胶东、鲁豫皖交界区七个区域,并总结了彩陶的区域特征。第四章:大汶口文化彩陶的区域比较。从彩陶器形和纹样入手,着重对鲁中南、苏北、鲁中北、胶东、鲁西北等五个地区的彩陶进行了相互间的对比分析,总结了各区域彩陶发展的异同。第五章:大汶口文化彩陶的时空流布。在彩陶分期和分区的基础上,根据各区域彩陶发展的异同,分析了彩陶Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ期时在海岱地区内的传播路线。第六章:大汶口文化彩陶的社会涵义。通过分析大汶口文化彩陶的出土单位属性,探讨了不同时期、不同区域彩陶的使用功能。将彩陶与墓葬形态相联系,通过墓葬形态体现的社会等级划分,探讨了彩陶与社会复杂化之间的关系。第七章:结语。总结了本文的主要研究观点,并指出了研究不足之处。

关键词： 传统粉彩装饰   纹饰   发展  

摘要： 中国陶瓷装饰种类丰富,题材广泛,陶瓷匠人善于将现实生活中的艺术形式表现在器物上,制作出具有文化艺术魅力的精美瓷器。[1]其中,粉彩陶瓷装饰工艺出现在清朝康熙晚期,随后逐渐丰富发展,至今已经成为知名的陶瓷类型,广受大众喜爱。除却工艺特点以外,纹饰的丰富性也给粉彩陶瓷带来了不一样的审美情趣和艺术价值。