关键词： 彩陶文化元素   产品设计   创新  

摘要： 纵观历史长河,我国有着丰富而独具特色的传统文化。彩陶遗址出土的大量彩陶器不仅可以反映新石器时代的精神内涵,也为我们研究当时的社会环境搭建了一座桥梁。研究彩陶文化元素文创产品的设计和开发,不仅可以丰富当前文创市场的文化创意资源,而且有助于实现传统文化的传播,为彩陶文化注入新的活力,并将其重新展示在公众面前。彩陶作为中国的艺术瑰宝,如何有效地继承和弘扬彩陶文化是一个值得我们研究的课题。首先,本文论述了彩陶文化元素的基本概念,选取两个有代表性的时期,即仰韶文化时期和马家窑文化时期。主要从彩陶的纹样元素、器型元素和意蕴元素三个方面展开论述,分析了三者之间的不同特点。其次从文创产品的概念、要素以及分类进行讨论,文创产品会涉及文化、情感以及形态等相关要素。再次基于彩陶文化元素文创产品的应用创新,其中包括彩陶文化元素运用在文创产品的可行性、彩陶文创产品的设计原则和应用方法,通过问卷调查的方式对彩陶文化元素运用在文创产品的可行性进行分析。其中应用方法是提炼彩陶文化元素,设计出全新的彩陶纹理,将彩陶文化的器型、纹饰、文化意蕴进行提炼,涵盖其中,并由此推出独具特色的彩陶文化创意产品。让购买者增强对彩陶文创产品的认可以及对经典文化元素的认同。论文最后部分是设计实践,选取以“器味”为主题的彩陶文创作为案例进行设计创作,致力于为文化创意设计领域运用彩陶文化元素进行文创设计起到一个好的参考。最终呈现出彩陶文化全新的呈现形式,让人们感受到彩陶文化的古朴韵味和时代审美情趣,为传统文化视觉元素的文创产品开发注入新的活力。

关键词： 非遗文化   马家窑彩陶   工匠精神   纪录片  

摘要： 非物质文化遗产是我国文化软实力的重要表现,见证了人类的发展历程,承载着各族人民的生活记忆和生态基因。文化是一个国家驱动可持续发展的因素之一,它能推动社会经济发展,增强社会包容性。非物质文化遗产作为文化的重要组成部分,在代际传承和不断被再创造中反映着人类与自然、环境、历史之间的互动,彰显着文化多样性,因此,保护和传承非物质文化遗产可以弘扬中国优秀传统文化,增强我国文化自信。随着影像技术的更新迭代,以图像消费为主导的变革已成为社会现实。纪录片以其兼具声画结合的独特艺术形式,成为展现非物质文化遗产的重要表现形式,所以,我们需要借助纪录片这一影像化的表达方式传播、普及非物质文化遗产,助力非物质文化遗产实现创新性发展。以真实性为核心的纪录片,与其他影视艺术类型相比,在用影像记录非物质文化遗产的同时也在保护和传承非物质文化遗产。民族精神是我国潜在的文化软实力,工匠精神作为我国民族精神的重要组成部分,不仅是一种职业追求,更是一种情感表达。非遗与传承人的有机结合,无声的文化遗产与有血有肉的传承人勾勒出的一个个鲜活感人的画面,既能展现民族瑰宝同时也在无形中凸显着传承人精益求精、矢志不渝的工匠精神。毕业作品《匠心》以“马家窑彩陶”这一民间传统手工技艺为创作主体,运用非遗纪录片的影像创作形式和视觉艺术的表达形式,通过叙事手法、影像呈现、艺术表现等形式的创新,还原非遗与传承人真实的生活境遇及社会现状,展现马家窑彩陶独特的工艺流程和艺术美感,唤醒群众体验、观看和探究非遗文化的兴趣。本文主要以马家窑彩陶为出发点,探讨非物质文化遗产于当今媒介形态中的发展趋势,扩大非物质文化遗产的的传播范围,传递工匠精神。第一章主要梳理马家窑彩陶的历史演进过程及历史、文化、艺术价值。第二章主要从非遗传播与视觉艺术的推动力及民族文化的认同机制,探索马家窑彩陶在当今场域中的时代价值。第三章结合自己的毕业作品,分别从纪录片和平面视觉艺术两个方面进行阐述。第四章主要梳理工匠精神的历史演变过程、内涵意义和马家窑彩陶所蕴含的工匠精神,分析彩陶文化中工匠精神的建构和价值体认。

关键词： 仰韶文化   彩陶纹饰   视觉传达设计   设计应用  

摘要： 传统纹饰是浓缩呈现历史文化的重要载体,随着我国珍贵的文化遗存不断被发现,中华文明的历史轴线不断被拉长,在现代视觉传达设计中如何继承传统纹饰的精髓并适应未来发展,是设计领域共同探讨的重要话题。仰韶彩陶纹饰作为中国传统纹饰的早期形式和奠基石之一,具有较大设计开发潜力。本文以仰韶彩陶纹饰为研究对象,以视觉传达设计为研究背景,从非物质文化遗产保护与继承的视角提炼出仰韶彩陶纹饰的设计应用原则。继而采用比较研究法和案例分析法,重点围绕河南地区,辅以国内其他地区,对当前仰韶彩陶纹饰设计的应用案例进行分析,并提出优化路径,将研究成果应用至设计实践,旨在助力仰韶彩陶纹饰的延展应用和创新发展。本论文共分四个部分,主要内容如下:第一部分为绪论,介绍论文的研究背景、目的和意义,研究现状与研究方法,以及研究内容和创新点。第二部分为仰韶文化和彩陶纹饰的解构分析,包括仰韶文化的发掘调查和发展分布,仰韶彩陶纹饰的分类释义和形式法则,以及与彩陶纹饰其他文化类型的主要特征比较分析,并提炼出适合应用表现的图形、文字和文化符号。第三部分为论文的核心研究,包括第三章和第四章。第三章对仰韶彩陶纹饰应用案例进行对比分析,以辩证思维阐述各应用案例的优势和不足。提出尊重纹饰本源特征、突显纹饰特色差异、聚焦文旅融合设计和实施纹饰多维运用的应用改进思路,并从提炼纹饰、保留色彩、回归结构和动态变换四个方面总结仰韶彩陶纹饰守正创新的优化设计方法。第四章根据前文提炼的方法进行具体实践,同时,从地域和设计的角度探究仰韶彩陶纹饰在视觉传达设计中的商业价值和社会价值。第四部分为结论与展望。从理论、应用和实践三个层面对本文的研究结果进行总结,希望对于仰韶彩陶纹饰的设计应用能够坚持以问题为导向,从理论到实践,用结果驱动创新。

关键词： 西北地区   彩陶器耳   造型设计   设计手法   功能构造  

摘要： 中国西北地区陶器有着悠久的历史,器耳是陶器中较为重要的附件之一,其设计造型依附于人的思维方式、生活习惯和社会风俗,在功能和审美上具有一定的突出作用。通过对中国西北地区彩陶器耳造型进行系统的研究,依据宫殿式建筑、墓葬形式、生产技术、农耕民族和游牧民族的生活方式,借助考古资料总结出当时社会背景促进了彩陶器耳的发展。搜集相关彩陶器耳的图像资料,以及不同用途彩陶器具的器耳,根据造型将其分为惯用造型器耳和特殊造型器耳,可见各类器耳在使用功能和审美观念的高度统一。依据设计学方法,将彩陶器耳的装饰设计手法分为彩绘、刻划、堆塑和其他装饰,不同的装饰设计手法根据纹样类型又可细化为多类,从最初造型装饰的单一到后期复杂多样,体现出器耳设计由物质追求到精神追求的转变。从人体工程学视角分析彩陶器耳设计的构造和功能,根据实用性要求、承接力度、人体尺度多方面考虑功能需求,以器耳出现的主要因素及惯用手人群为媒介分析使用习惯不同所制作的彩陶器耳有所差异。在设计学视角下,依据器耳的不同造型、器耳与纹样虚与实的结合,以及认知功能和审美功能分析器耳具备形式美和功能美的双重属性。发展到后期,各类器具器耳与彩陶器耳造型形制类似,虽造型更为多样化,但明显地继承和延续了彩陶器耳造型。总之,彩陶器耳造型设计的沿革是有根可寻的,遵循融合、分化,再融合的发展规律,由此以小见大,深入探讨早期人类对彩陶器耳的设计理念。

关键词： 彩陶  

摘要： 中国的绘画史最早可以追溯到原始社会的新石器时代,那个时候的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰图案上。1921年,考古工作者在河南渑池发掘仰韶文化遗址的时候,第一次发现了彩陶。此后,青海、陕西、四川等许多地方也相继有彩陶被发掘出来。这些出土的彩陶虽然各有特色,不过最主要的还是仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。仰韶文化彩陶以彩绘为主,在器物上绘精美彩色花纹。其中的庙底沟彩陶比半坡彩陶成熟得多,常用点、线、面搭配,形成连续的组织结构。

摘要： 三门峡庙底沟博物馆是建立在庙底沟遗址上的专题性博物馆，占地约95亩，建筑面积约2万平方米。整体建筑造型以“交融”为构思出发点，将建筑体量南北分为7个楔形体块，西高东低或东高西低交错布局，建筑整体如同交握的双手。同时，博物馆采用覆土建筑形式，将馆内建筑分地下一层、地上两层，主体建筑位于地下，力求在环境中得体地展示自身。博物馆建筑与自然景观相互融合呼应，形成意与境的完美结合。

关键词： 口沿图案   庙底沟文化   彩陶盆  

摘要： 仰韶时代又称为“彩陶时代”，影响范围广，延续时间长,并与周边文化不断融合发展，是新石器时代黄河中游地区最具绚丽灿烂的文化。自1921年发现彩陶起，几十年来不断有专家学者对仰韶时代彩陶图案进行研究分析。但以往学者们都关注彩陶器腹部图案，对彩陶器口沿图案的研究较少。本研究以庙底沟文化彩陶盆口沿图案为例，分析彩陶盆口沿图案的萌芽，发展与衰落过程，以补充彩陶研究的不足。　　本研究采用层位学的研究方法将遗址内的遗存分为早、中、晚三期。用类型学将彩陶盆分为10类，口沿图案也分为10类。对彩陶盆形制与口沿图案在仰韶时代不同时期的分布情况进行分析。研究表明彩陶盆形制与口沿图案的选择有一定关系。庙底沟文化时期口沿图案的图案组数与腹部图案组数大致一致。庙底沟文化对周围地区的扩张方式不同，北部地区为先民迁徙到当地并与当地文化融合，海岱地区和南部地区文化交流的方式是将文化传播到当地。西部地区是文化沿河流向西，在传播中不断融合发展。口沿图案中“箭头纹”在仰韶时代不断发展演变。在仰韶时代中彩陶盆承担了部分祭祀礼器的作用，根据彩陶盆在仰韶时期的变化，能反应出仰韶时代社会形态的转变。　　本研究通过研究仰韶时代彩陶盆形制与口沿图案分布情况，丰富了彩陶文化的研究内容，补充了其研究形式。

关键词： 艺术人类学   彩陶纹饰   审美意识   审美意象  

摘要： 半坡文化是仰韶文化的第一个高峰,半坡时期的彩陶纹饰多样且具有特殊的文化含义。基于艺术人类学的视角,以半坡时期彩陶的历史遗迹和文献资料为基础,分析彩陶纹饰的审美意识,研究由设计意识、色彩意识、图腾意识三部分构成的半坡彩陶纹饰的审美意象,能进一步探析当时的社会文化、精神思想和宗教信仰。

关键词： 非物质文化遗产   传统技艺   界首彩陶制作技艺   展示空间设计  

摘要： 界首彩陶制作技艺是我国极具代表性的一项传统技艺类非物质文化遗产,彰显出皖西北地区独特的文化内涵与艺术秉性,但在与大多数传统技艺类非遗一样面临着艺术性缺失、文化性迷失、文化内涵不足、发展环境恶劣、传承资源割裂、发展方式滞后等严重问题,因此在当下对于界首彩陶制作技艺基础理论性研究和应用性发展研究显得愈发重要与迫切。本文研究主题从传统技艺类非物质文化遗产与展示空间设计角度出发,以界首彩陶制作技艺为研究载体及切入点,充分根据“技艺类非物质文化遗产”这一展示主体的功能、属性及其表达特点,将非遗文化引入展示空间设计的研究之中,以此为根据全方面展开对“技艺类非遗”展示理念与方法的研究,使两者能够完美地进行融合与碰撞;在此基础提取上国内外优秀非遗展示空间的突出艺术展示及设计表现形式,将双方进行功能与需求的联结,探讨“技艺类非物质文化遗产”中所囊括包含的人和人、人和物、人和文、物与物、物与文、文与文等多方面关系,以此寻觅适应当代社会发展的非遗展示空间形式,期冀更好地实现“技艺类非遗”在现代社会中的艺术功能及文化价值;最终设计出能够使界首彩陶制作技艺展示空间与观展者之间进行高效率、低成本、有意识交流的整体构建策略,并在实际的展示空间设计案例中加以运用实践,使得界首彩陶制作技艺在当代社会实现真正的承前启后、薪火相传。

关键词： 彩陶   仰韶时代   辽西地区   甘青地区  

摘要： 辽西与甘青地区考古学文化谱系完整,自成体系。在众多器物中,辽西地区彩陶出现于红山文化早期,甘青地区彩陶发现于大地湾一期文化。比较而言,辽西地区彩陶出现较晚,且彩陶纹饰与本地区的传统纹饰差异较大。本文通过对仰韶时代辽西与甘青地区彩陶器形与纹饰的对比研究,探讨辽西地区红山文化彩陶的来源与形成过程。本文通过系统梳理辽西地区与甘青地区新石器时代晚期考古调查、发掘资料及前人研究成果,对彩陶的典型器形与纹饰对比研究,发现在纹饰方面红山文化早期的宽带纹与甘青地区的宽带纹高度的相似,红山文化中晚期出现的勾连纹与甘青地区的弧边三角形类纹饰关系密切,表明以宽带纹、勾连纹为代表的彩陶纹饰体现了辽西、中原及甘青地区存在着交流。通过对彩陶传播路线的探讨,也可以发现甘青地区通过中原与辽西地区进行交流。