关键词： 马家窑文化   彩陶纹样   嬗变   染缬艺术  

摘要： 马家窑文化璀璨绚丽,不仅造就了中国彩陶艺术的巅峰,更是世界彩陶发展史上浓墨重彩的一笔。马家窑文化彩陶纹样中蕴含着中华民族的生命密码和文化基因,是农耕文化西进与北方游牧文化相碰撞的产物,是先民对于自然界最初的认识,反映了中国原始先民天人合一的思想,是史前先民创造历史、开拓西北的重要见证。彩陶纹样丰富多彩蕴藏深厚的文化价值,为我们现代艺术的创新提供了重要的文化元素。染缬技艺历经千年,它的图案与彩陶纹样同宗同源,有着极为深厚的文化底蕴。染缬技艺肇始于秦汉时代,发展于南北朝时期,兴盛于唐代,随着工业革命的发展,机械化的生产,化学染料的冲击,从而逐步消失在人们的视线当中。染缬作为手工纺织印染工艺的实用价值在现代纺织工业中确实日渐消弭,但它的文化价值与艺术价值却在工业化与信息化浪潮中显得愈发珍贵。马家窑文化与染缬艺术作为中华优秀传统文化,不应随着时代的发展而湮没。在本课题中,笔者希望两种文化的相互融合,将传统文化的传承带来创新性的发展,与创造性的变革。以马家窑文化彩陶纹样为研究对象,深度解读其中蕴藏的中华远古文明“文化密码”,并以传统防染印花工艺“染缬”为创作方式,用染缬艺术的方式呈现马家窑文化彩陶的神秘魅力,从而探索中华文明的历史文脉在不同艺术形式基础上的传承、发展与延续。本文主要采取了文献研究法、比较分析法、设计实践法相结合的方法,对马家窑彩陶纹样在染缬艺术中探索及应用这一课题进行了详细的调查与研究。首先,在查阅文献的基础上,分析马家窑彩陶纹样的含义,进而论述了研究马家窑彩陶文化的意义。在研究马家窑文化的基础上,分析归纳了马家窑彩陶纹样的艺术特点,对马家窑彩陶纹样的染缬艺术的创作上提出了基本构思。其二,在阐述中国染缬的概念和发展演变的基础上,论述了染缬艺术工艺的种类,分析了现代染缬的艺术特色。其三,对比原始艺术对现当代艺术的影响,分析艺术创作的着手点。其四,根据前期调研和考察结论,研究将马家窑文化彩陶纹样的艺术意蕴与构图形式,提取精炼形成设计图案,与染缬艺术相结合。不仅使马家窑文化有了新的载体,而且拓展和丰富了染缬艺术的题材来源、表达形式。

关键词： 黄河流域彩陶   彩陶纹样   生态文创  

摘要： 黄河流域彩陶纹样充分展现了中华民族先民的智慧和审美，有十分重要的艺术价值。文章在对黄河流域各文化代表彩陶纹样类型和特征进行阐述的基础上，指出了黄河流域彩陶纹样在生态文创中的应用原则以及应用策略。

关键词： 彩陶   几何纹饰   图案   重构  

摘要： 彩陶的出现,是新石器时期的主要标志之一。彩陶纹饰的出现揭开了史前生活神秘的面纱,在展示出生动的生活场景的同时也可反观出审美意识的萌芽。彩陶纹饰纹样丰富,其韵律美至今为艺术家和设计师们提供了源源不断地灵感。彩陶纹饰作为新石器时期艺术装饰中重要的组成部分,从现代的设计角度来看,彩陶几何纹饰简洁明了,是原始先民对客观存在的事物的高度提炼和概括的成果,体现了原始先民非凡的想象力和创造力。而彩陶几何纹饰的构成方式在我们现代设计中仍然具有相当的应用价值:单独纹样、适合纹样、连续图案（二方连续、四方连续）,彩陶纹饰展现出的自然美、韵律美对现代设计的思维方式和创意体现等方面均具有重要的研究意义。论文的研究基于在全球化的大背景之下,艺术从业者们需要从本国的传统文化中汲取灵感,从而创作出具有本国艺术品格的作品。且人们的审美意识发生了变化,对审美需求也在不断提高,传统文化需要与现代人的审美意趣相融合,从而被大众接受、传承。论文通过将传统几何彩陶纹饰作为研究对象,对图案中元素的点线面构成形式和图案的构成规律进行研究,通过对彩陶几何纹饰中已有的纹样进行梳理,从中进行选择,对选择的纹样做简形提炼,将纹样进行解构,使之成为一个个独立的单元,将图案的单元进行更灵活的排列构成,并由这些单元构建为新的纹样,结合现代创意的构成手法以及现代陶艺材料和技法对彩陶几何纹饰进行提取设计及再应用,创作出具有文化底蕴和符合现代审美意趣的作品。

摘要： 答：尖底瓶的特点是瓶口小、瓶颈细、腹部深、底部尖，一般被当作水器、葬具、祈雨器、酒器等使用，半坡人最常用的汲水器就是尖底瓶。陕西历史博物馆馆藏的文物红陶尖底瓶，其腹部两侧有耳，穿绳后便于手提。汲水时尖底接触水面，瓶身随之倒下便于取水，当水注满后瓶身又会立起来，因此使用起来非常方便。尖底瓶不仅是仰韶文化半坡类型极具代表的器物之一，更体现了半坡人生活的智慧。

关键词： 仰韶彩陶   彩陶纹样   文创产品   产品设计  

摘要： 仰韶文化彩陶是彩陶艺术发展的第一座高峰,是人类发展史上一颗璀璨的明珠。其中蕴含了原始先民们卓越的造物智慧,彩陶纹样也以其极强的艺术性和丰富的表现内容闪烁着神秘而又夺目的光彩。在经济全球化的今天,中国传统文化面临着巨大的冲击与挑战。在探索如何将传统文化进行现代创新性转化之中,对仰韶彩陶纹样的再设计是一个值得探究且必不可少的研究课题。将仰韶彩陶纹样应用在文创产品中是对其传承与创新的重要途径。本文以文创产品为研究对象,以具体的仰韶彩陶纹样的美学研究为切入点,通过对仰韶彩陶资料的分析整理,寻找中国传统装饰纹样在文创产品中应用的设计法则。首先笔者对具有代表性的仰韶彩陶纹样从构成要素、构成形式、构成法则三方面进行研究,深入挖掘纹样的艺术特征与精神文化内涵,归纳总结出不同纹饰的特点和所对应的平面构成方法,为最后的文创设计实践打下了理论基础。其次笔者完成了市场调研工作,归纳出当代仰韶文创产品设计中的不足,并结合优秀文创设计案例,总结性地提出仰韶彩陶纹样在文创设计中所应该遵循的三个设计原则和五个设计方法,为后文的设计实践提供了方法论。最后笔者通过设计实践,运用前文所总结的一系列设计方法,将传统的仰韶彩陶纹样进行转化,设计出“彩陶印象”系列文创产品,通过设计实践来检验相关理论成果的可行性。本课题希望为仰韶彩陶纹样的新时代发展略尽绵薄之力,旨在保有仰韶彩陶纹样意蕴的同时,创作出符合时代背景且满足现代化审美需要的文创产品。仰韶彩陶纹样不仅是彩陶文化的明珠,更是现代文创设计的蓝本。期望老物与新生碰撞出不一样的烟火,让传统文化在现代社会中拥有更强的生命力。

摘要： 界首彩陶烧制技艺是指安徽省界首市的一种民间传统制陶技艺。经过近千年的发展,界首三彩刻花陶已逐渐演变为今天的三彩刻花陶。但是,其独特的造型艺术和装饰艺术依然保持了古老的风韵。王京胜于1960年开始从艺,在老一代制陶艺人的指导下,他刻苦钻研各项工艺,很快掌握了整套生产工艺流程。他从20世纪70年代开始担任彩陶车间主任,80年代后担任技术副厂长,负责全厂技术工作、陶瓷科研及新产品开发,成果显著。王京胜的制陶技术精湛,作品做工精细,

关键词： 彩陶文化基因   陶器形态   表现形式   纹样元素   艺术特色  

摘要： 在中华文明的发展过程中，黄河文化成为象征中华民族精神和文化内涵的重要符号之一，对于建构中华文化认同感具有极其重要的价值。2019年9月，习近平总书记在黄河流域生态保护和高质量发展座谈会上的讲话提到：“保护、传承、弘扬黄河文化。黄河文化是中华文明的重要组成部分，是中华民族的根和魂。”于2021年10月习近平总书记来到山东省东营市考察黄河入海口，实地考察调研黄河三角洲湿地等生态环境，并了解听取黄河流域生态保护和高质量发展等问题情况。　　本文立足于黄河流域大汶口彩陶文化基因提取与设计应用，以大汶口彩陶文化为切入点，通过资料收集与实地调研，将黄河流域大汶口彩陶文化与现代设计创作相融合为研究的重点。本文以文献研究法、实地考察法、问卷调查法、跨学科研究法、形状文法为研究方法，通过对大汶口彩陶文化基因解读与艺术表现特征进行系统、全面的分析研究。以山东省博物馆、大汶口文化遗址博物馆馆藏彩陶为数据支撑，以形状文法理论作为大汶口彩陶纹样的推演方法，将彩陶纹样进一步运用到图形衍生设计之中。具体实践研究内容如下：　　首先，深度挖掘、解读大汶口陶器文化基因，以符号学理论、形状文法理论为理论支撑，分别从显性文化基因元素、隐性文化基因元素、艺术表现特征等方面入手进行纵向剖析;分析大汶口陶器形态的表现形式与结构关系，以及背后所蕴含的文化情感特征等方面进行横向解析。　　其次，将大汶口彩陶造型与纹样元素进行提炼与再造，将前期调研样本为基础库，将样本库进行分类提取，运用形状文法理论中置换、增减、缩放、镜像、复制、旋转、平移、微调等推演法则对大汶口陶器纹样进行纹样推演。在延续陶器本身设计风格的同时，创造全新的纹样元素。　　设计实践研究，通过调查问卷与用户分析寻求设计定位，从而明确设计内容。在样本库中提炼彩陶造型、纹样等元素，进而将传统思维与现代设计相结合，最终创作系列大汶口彩陶文化创意产品设计方案。　　本文通过分析与归纳大汶口彩陶文化的基因解读与提取，对样本的归类进行深度解析，提取彩陶器造型与纹样元素，结合现代设计手法创作系列设计方案。从而传承与发扬黄河流域传统彩陶纹样的艺术特色，延续大汶口彩陶文化的历史传承。

关键词： 艺术   巫术   彩陶   文字   图形   演变  

摘要： 楚汉视觉艺术有着自己的发展体系，这种体系与黄河流域的华夏文明有着必然的联系，从最初的原始巫术影响，到东汉思想文化的融合，沿途经历了几次革命，每一次革命都推动着中国美术史的发展进程。

关键词： 马家窑彩陶文化   文物表情包  

摘要： 研究马家窑彩陶文化传播的创新设计，能够进一步传播马家窑彩陶文化。表情包的设计充分运用了视觉传达设计的理念。分析文物表情包所带来的文化价值，提炼马家窑彩陶文化的常用图案，创作出马家窑彩陶表情包为的是传播马家窑彩陶文化，激起人们对马家窑彩陶文化的了解，增强人们的文化自信。

关键词： 釉中彩   陶瓷   装饰   适用性  

摘要： 陶瓷装饰是陶瓷艺术化过程中的重要方式和文化现象,它代表了陶瓷文化某一个时代的工艺风格和审美追求。釉中彩陶瓷是一种现代陶瓷装饰手法下的陶瓷品类,釉中彩陶瓷的“彩”的部分夹在两层釉的中间,或融于釉中,形成“彩”在釉中的装饰状态。在这种状态下的釉中彩陶瓷装饰具有优良的品质及适用性。本文采用比较研究法、跨学科分析法等方法,梳理了釉中彩陶瓷装饰的定义、分类,讨论了历史上的釉中彩陶瓷装饰,研究了釉中彩陶瓷的制作工艺,分析了釉中彩陶瓷装饰的适用性,最后也对在现代先进生产力驱动下,“釉中彩陶瓷装饰”的创新发展和多样性,展开了相关探索和展望。釉中彩陶瓷在制作工艺层面有以下特点:其特殊的颜料调制,在烧制时颜料能很好的融进釉层中,从而达到特殊的适用性效果;釉中彩装饰和骨质瓷相结合的釉中彩骨质瓷具有质地轻、透光性强、胎身白的特点;釉中彩陶瓷具有贴花、彩绘、玲珑、喷彩等多种装饰方法,具有装饰的多样性;釉中彩陶瓷还可以和高温快烧技术相结合,在碳硅棒电窑或辊道窑等快烧窑炉中达到快速烧成的效果,具有很好的经济价值。本文从釉中彩陶瓷制作工艺的适用性、装饰形式的适用性、安全的适用性及审美的适用性四个方面对釉中彩陶瓷装饰进行适用性分析。将陶瓷印刷制作工艺、花纸制作工艺中,得出现代丝网印刷比传统雕版印刷有更加快捷、稳定,小膜花纸的使用更能顺应于市场;将釉中彩陶瓷贴花、彩绘装饰与其他彩瓷装饰进行对比,釉中彩贴花装饰有标准化、快捷化等优势,釉中彩彩绘具有釉下彩彩绘抗腐蚀、表现力强、光滑平整等特点,具有釉上彩颜色丰富,光泽度高等特点;釉中彩陶瓷装饰具有绿色安全的性能,由于“彩”在釉层中的缘故,釉中彩陶瓷装饰有更加稳定的发色,在生产环节更易降低成本,也使装饰能在陶瓷上保存时间更长,在铅、镉等重金属溶出方面也得到更好的控制,让产品安全性得到提升,并且釉中彩陶瓷有更合理的筛选机制,降低了在施釉之前的操作难度,更好的降低生产成本和人工强度;釉中彩陶瓷装饰在审美也上有更多的组合形式,如:成瓷白胎上装饰后施釉烧制的形式,还有其他运用颜料和釉料的性质进行组合的形式,更好的满足了人们的审美需求。通过以上探讨构成釉中彩陶瓷装饰的工艺体系,客观地展示釉中彩陶瓷装饰的形态与特征,表现出其适用性,同时为釉中彩陶瓷装饰工艺找寻了存续、发展的空间和路径,实现其保护和创新,具有现实意义。