摘要： ~~

关键词： 庙底沟   彩陶   纹饰   内涵  

摘要： 彩陶的出现,同农业、定居和磨制石器一起作为新石器时代到来的重要标志,彩陶不仅是那一时代最具时尚前沿的艺术品,而且还装点了史前居民生活的方方面面,更加是为积累后世的艺术精神奠基了基础。彩陶作为史前时代最有成就的艺术,随着彩陶的绘画技巧的不断提高和发展,彩陶纹饰的构图与内涵的不断丰富都表明了彩陶在人类历史上的至关重要和对现当代人们生活的重要影响。我国的彩陶文化灿烂丰富,且分布地域广阔,其中庙底沟文化在我国的新时代的彩陶文化中占重要地位,故庙底沟文化也是我国考古学文化的基本特征之一。庙底沟文化的彩陶从其发展伊始到其成熟巅峰,其的艺术形式、纹饰绘法所组成的庙底沟彩陶的艺术特点,其象生纹类、各种几何纹类所组成的庙底沟彩陶的纹饰分类和其纹饰内涵都是庙底沟作为史前艺术高潮的典型代表的最高体现,故而庙底沟文化彩陶足以掀起中国史前时代的一次宽而大的审美浪潮。

关键词： 非物质文化遗产   传统技艺   界首彩陶制作技艺   展示空间设计  

摘要： 界首彩陶制作技艺是我国极具代表性的一项传统技艺类非物质文化遗产,彰显出皖西北地区独特的文化内涵与艺术秉性,但在与大多数传统技艺类非遗一样面临着艺术性缺失、文化性迷失、文化内涵不足、发展环境恶劣、传承资源割裂、发展方式滞后等严重问题,因此在当下对于界首彩陶制作技艺基础理论性研究和应用性发展研究显得愈发重要与迫切。本文研究主题从传统技艺类非物质文化遗产与展示空间设计角度出发,以界首彩陶制作技艺为研究载体及切入点,充分根据“技艺类非物质文化遗产”这一展示主体的功能、属性及其表达特点,将非遗文化引入展示空间设计的研究之中,以此为根据全方面展开对“技艺类非遗”展示理念与方法的研究,使两者能够完美地进行融合与碰撞;在此基础提取上国内外优秀非遗展示空间的突出艺术展示及设计表现形式,将双方进行功能与需求的联结,探讨“技艺类非物质文化遗产”中所囊括包含的人和人、人和物、人和文、物与物、物与文、文与文等多方面关系,以此寻觅适应当代社会发展的非遗展示空间形式,期冀更好地实现“技艺类非遗”在现代社会中的艺术功能及文化价值;最终设计出能够使界首彩陶制作技艺展示空间与观展者之间进行高效率、低成本、有意识交流的整体构建策略,并在实际的展示空间设计案例中加以运用实践,使得界首彩陶制作技艺在当代社会实现真正的承前启后、薪火相传。

关键词： 小口尖底瓶  

摘要： 中国，是酒的故乡，也是世界上最早进行酿酒活动的国家之一。关于中国酒的起源，可以追溯到7000年前的仰韶文化时期。在古老的小口尖底瓶中，中国的第一缕酒香氤氲而出，并与华夏文明一路相伴同行至今。尖底瓶，中国最早的酿酒器，也是世界最早的酿酒器在仰韶文化遗址中，典型的陶器有小口尖底瓶、鱼纹葫芦瓶等。其中，最具仰韶文化特色的是小口尖底瓶，因为它唯一贯穿于仰韶文化的全过程，历时长达2000余年，伴随着仰韶文化的成长期和辉煌期。

关键词： 仰韶彩陶纹样   包装设计   文化传承  

摘要： 作为中华传统文化浓墨重彩的一笔,仰韶彩陶见证了早期人类社会发展的整个进程,记载着远古时期珍贵的历史文明、社会制度和生产生活场景。在当下中国文化多样性与企业经营理念多元化融合发展的新时代背景下,将作为中华优秀传统文化为表征的仰韶彩陶纹样进行传承创新,发扬其内在文化价值并加以设计转化,以新的形式呈现新时代的仰韶内涵。笔者借助仰韶酒“彩陶坊”包装设计实践为切入点,探索中国优秀传统文化与现代品牌包装设计方法融合的可行性,深入分析仰韶彩陶纹样的精神文化内涵及其现实商业价值,用现代设计的角度进行仰韶纹样元素的提取、转换、还原、营造,以极具视觉冲击的数字插画形式丰富中国白酒品牌形象,把仰韶时期传统美术的艺术价值以现代品牌为承载展示出来,创造富有我国文化特性并适应于当下社会效益及大众审美的新时代包装设计。

关键词： 非遗文化   马家窑彩陶   工匠精神   纪录片  

摘要： 非物质文化遗产是我国文化软实力的重要表现,见证了人类的发展历程,承载着各族人民的生活记忆和生态基因。文化是一个国家驱动可持续发展的因素之一,它能推动社会经济发展,增强社会包容性。非物质文化遗产作为文化的重要组成部分,在代际传承和不断被再创造中反映着人类与自然、环境、历史之间的互动,彰显着文化多样性,因此,保护和传承非物质文化遗产可以弘扬中国优秀传统文化,增强我国文化自信。随着影像技术的更新迭代,以图像消费为主导的变革已成为社会现实。纪录片以其兼具声画结合的独特艺术形式,成为展现非物质文化遗产的重要表现形式,所以,我们需要借助纪录片这一影像化的表达方式传播、普及非物质文化遗产,助力非物质文化遗产实现创新性发展。以真实性为核心的纪录片,与其他影视艺术类型相比,在用影像记录非物质文化遗产的同时也在保护和传承非物质文化遗产。民族精神是我国潜在的文化软实力,工匠精神作为我国民族精神的重要组成部分,不仅是一种职业追求,更是一种情感表达。非遗与传承人的有机结合,无声的文化遗产与有血有肉的传承人勾勒出的一个个鲜活感人的画面,既能展现民族瑰宝同时也在无形中凸显着传承人精益求精、矢志不渝的工匠精神。毕业作品《匠心》以“马家窑彩陶”这一民间传统手工技艺为创作主体,运用非遗纪录片的影像创作形式和视觉艺术的表达形式,通过叙事手法、影像呈现、艺术表现等形式的创新,还原非遗与传承人真实的生活境遇及社会现状,展现马家窑彩陶独特的工艺流程和艺术美感,唤醒群众体验、观看和探究非遗文化的兴趣。本文主要以马家窑彩陶为出发点,探讨非物质文化遗产于当今媒介形态中的发展趋势,扩大非物质文化遗产的的传播范围,传递工匠精神。第一章主要梳理马家窑彩陶的历史演进过程及历史、文化、艺术价值。第二章主要从非遗传播与视觉艺术的推动力及民族文化的认同机制,探索马家窑彩陶在当今场域中的时代价值。第三章结合自己的毕业作品,分别从纪录片和平面视觉艺术两个方面进行阐述。第四章主要梳理工匠精神的历史演变过程、内涵意义和马家窑彩陶所蕴含的工匠精神,分析彩陶文化中工匠精神的建构和价值体认。

关键词： 显微之美   釉上新彩   陶瓷绘画   艺术表现  

摘要： 随着科技的不断进步,“微生物”、“细胞”等一些人们肉眼看不到的“显微物质”逐渐呈现在人们的视野中,并成为了社会中的热点话题。这些平时不被我们关注的微小物质,其形态所展现出的艺术美、构成美,吸引了许多艺术家,“显微物质”的形态表现也成了艺术家不断拓张的新领域。科学家李政道先生曾经说过:“科学与艺术的关系,就像是一个硬币的正反面”(1)),科学求真,真中涵美;艺术唯美,美不离真。本论文的研究对象就是围绕着“显微之物”——微生物、细胞等,通过资料分析、实地考察等研究方式,总结出“显微物质”的形态特点及艺术审美特点;通过陶瓷材料这一表现媒介来探究它的不同艺术表现。用釉上新彩陶瓷绘画的表现方式将这些微观的物质以艺术的方式呈现到人们的面前,一是让人们通过绘画作品,更加直观的了解到“显微物质”的形态;二是把“显微物质”形态的艺术美展现到人们面前,从美的角度加深人们对它的关注与印象;三是通过“显微之美”主题的绘画创作,探索生命的源泉、身体的奥秘,让人产生对生命的敬畏及对生活的热爱。将科学与艺术巧妙地结合在一起,探究当代釉上新彩陶瓷绘画不同的主题创作,丰富陶瓷绘画的艺术表现主题,呈现出不同的艺术魅力。

关键词： 黄河流域彩陶   彩陶纹样   生态文创  

摘要： 黄河流域彩陶纹样充分展现了中华民族先民的智慧和审美，有十分重要的艺术价值。文章在对黄河流域各文化代表彩陶纹样类型和特征进行阐述的基础上，指出了黄河流域彩陶纹样在生态文创中的应用原则以及应用策略。

摘要： 中国彩陶的发现与研究起始于1921年安特生在河南渑池仰韶遗址的发掘。在比较仰韶遗址与安诺遗址、特里波利文化的彩陶的相似性,并实地调查甘肃省遗址的基础上,安特生提出了中国彩陶来自于西方影响的观点（1）。批驳“彩陶西来说”以及由此衍生出来的“中国文化西来说”,在很长的时间阶段里都是中国考古学者的一项重要任务。

关键词： 彩陶纹样   造型艺术   动画创作  

摘要： 彩陶是中国史前陶器中最为绚丽多彩的艺术品,黄河流域是其分布最广泛的地区,仰韶文化、马家窑文化、龙山文化均发源于此。其中,陶器上繁简不一的彩陶纹样,不仅显示出独特的时代与地域风格,也代表了不同的审美、信仰和风俗,是古人类遗留下来的原始艺术,具有很高的艺术价值和深层的文化内涵。在黄河流域新石器时代文化遗址彩陶发掘中,彩陶纹样描绘精致细腻,图案分布具有规律,内容丰富详实。彩陶纹样的演变规律和其涉及的题材内容为彩陶动画的创作提供了依据和参考。彩陶纹样的传承与发展展现了中华民族的文化认同和艺术融合。当前,关于黄河流域彩陶纹样的研究中包含的领域众多,其中有考古学领域,艺术学、美术学领域,传统的工艺美术研究领域也有相应的研究成果。但是,在彩陶纹样的研究领域里还很少涉及到动画艺术创作。本课题以黄河流域彩陶纹样艺术为研究对象,通过深入研究彩陶纹样,将彩陶纹样的艺术理论价值与动画创作实践结合,探究其在动画创作中的理论和实践应用。同时,通过研究这一时期彩陶纹样的形成过程、造型特点、演变规律等形式特征,运用动画的形式,尽可能展现其生动的形态内涵。最终,在纹样研究和动画创作相互印证中,力求拓展人们对于传统文化的认识和理解,从而更好地弘扬这一独特的传统文化样式。