关键词： 文化生态学   界首彩陶   传统手工艺   传承   价值研究  

摘要： 本文以安徽界首彩陶传统手工艺为研究对象,运用文化生态学、美术学等研究视角与方法,探索界首彩陶作为传统手工艺的一部分的价值研究。在实践和理论价值研究中,考察和分析它传承下来的多重因素,并为今后如何传承和发展提供理论依据和相关对策。文化生态学视角下的界首彩陶承载了多方面信息,笔者主张从生产方式、自然环境、社会环境及文化内涵等多种因素的交互作用中研究界首彩陶的产生、发展的规律,继承中传播,交流中发展,实践下创新。作为我国非物质文化遗产之一,界首彩陶的未来走向引起人们重视。界首彩陶的特色在于其独特的材料选取、刻画工艺,以及丰富的人文环境。过去它以“大红盆”走进大众的视野,近现代它以“刀马人”图案而闻名,具有非常丰富的传统手工艺技术和非物质文化遗产的特点,这也使其成为宝贵的文化遗产。另外,它的色彩、纹饰、造型均深受当地人民的喜爱。它不断地汲取民间民俗的特点,还具有丰富的地域特色和文化内涵。研究界首彩陶不仅可以了解界首的制陶技艺,还可以通过对民俗审美文化语境的探索,明晰界首彩陶的装饰风格。这不仅论证了手工技艺作为文化生态学意义上的“变量间交互影响”的可行性,也为界首彩陶在传承过程和研究价值中提供了前提条件。本论文通过实地调研、文献收集对界首彩陶手工艺的发展历程和艺术分期进行梳理归纳,分析归纳界首彩陶手工艺文化内涵和研究价值。将自然因素、社会因素、艺术分期作为界首彩陶的发展背景,接着阐述界首彩陶的艺术表现,从彩陶工艺表现的造型设计和纹样装饰深入挖掘界首彩陶的人文内涵,总结它的价值,最后并对界首彩陶手工艺的传承现状和未来发展,提出相应的建议。

关键词： 马家窑彩陶   校馆民共建   非遗课程开发   文旅经济   美育模式  

摘要： 文章聚焦校、馆、民协同开展马家窑彩陶美育非遗课程的开发研究，通过多维度田野调查梳理临洮的非物质文化遗产资源，构建基于“1234”特色的课程体系，破解文化基因图谱密码，赋予“校馆双师制”育人机制新活力，且行且探索校馆民协同情形下文旅经济的转化线路，创建由资源萃取、课程规划、基因探密、实践转化和经济转化构成的美育模式。

关键词： 视觉表现   纹样设计   彩陶纹样   动态插画  

摘要： 以图式表达的文化形式一直存在于整个中华文明的发展中,大汶口彩陶纹样是原始先民有意识地通过艺术活动讲述历史文化与情感表达的最早方式之一。原始先民以生活素材作为创作基础,在彩陶纹样上进行模仿、抽象、变形的创作,经过具象到抽象,模仿到概括的发展过程,最终形成了大汶口彩陶独特的艺术风格与视觉表现,彩陶纹样所散发出原始先民的审美与艺术思考,对于现代艺术创作有着珍贵的研究价值。当下已经进入到“读图时代”,科技的发展,促使移动端迅速普及,现代社会文化的发展和大众审美的需求变异对插画的要求越来越高,运动的图形更容易引起观者的注意并为之获得更多的停留时间,运动图形延伸出插画的动态化发展,由此新媒体时代下动态插画应运而生。这篇文章以大汶口彩陶纹样为研究对象,挖掘大汶口彩陶纹样的艺术价值与早期先民的审美意识,对大汶口彩陶纹样进行归纳分类,探讨大汶口彩陶纹样在动态插画中新的演绎,将早期文明与现代艺术形式相结合,创作出文化遗产主题类的动态插画,有利于彩陶纹样的传承,为现代设计注入文化内涵。

关键词： 符号学   大汶口彩陶纹饰   能指与所指   现代审美变迁  

摘要： 彩陶文化是人类文明某一特定阶段创造出的独特文化现象,在艺术史的发展演进中具有重要的地位。经过历史的积淀,彩陶文化承载着中国史前符号思想的结晶,其蕴涵的实用性与审美性是人类早期意识形态的综合表现方式,较为全面反映了史前先民的精神活动。其中它的审美意识渗透于传统符号的各个方面,彰显了华夏精神的特殊性,并得以不断发展。研究彩陶的审美意识,不但是研究华夏审美文化所必须,而且对于研究当代审美文化具有重要意义。探讨彩陶文化的审美意识,就要对彩陶文化中含有审美精神的纹样符号有一个较为明确的系统分析,不仅要在理论上有一个逻辑支撑点,同时也需要在研究的对象上选取一个典型的符号体系,而这一研究对象,首选大汶口文化的彩陶纹饰。大汶口彩陶纹饰虽然创造于遥远的新石器时代,在种类与数量上均不及其他类型的彩陶丰富,但其独特的画面构思,艳丽的彩绘图形,与其他传统彩陶纹饰存在相互“连锁”,相互“照应”的审美关系。因此,本文尝试在索绪尔符号学理论的基础上,以“能指”与“所指”的范畴为研究的主体框架,将大汶口彩陶纹饰的“能指系统”与“所指系统”作为研究对象,并分四个部分进行系统阐述。第一部分,通过界定索绪尔“能指”与“所指”的符号学理论,分析大汶口彩陶纹饰与符号学之间的适恰性,对大汶口彩陶纹饰符号价值产生清晰明确的认定,归纳大汶口符号语境,探讨大汶口文化的社会性质以及语境对于符号研究的重要性;第二部分,在索绪尔“能指”理论基础上,把大汶口彩陶纹饰符号拆分为点、色彩、结构方式等问题进行研究;第三部分,是在索绪尔“所指”理论范畴中挖掘出大汶口彩陶纹饰的深层的文化内涵以及史前审美意识,划分为情感演绎、原始信仰、审美意识萌发三个方面;最后一部分,通过现代衍生的设计案例,对大汶口彩陶纹饰的审美转型进行总结,并在此基础之上浅释了传统符号衍生现代审美的启示。在不断追求新视觉设计语言的今天,通过挖掘和研究大汶口彩陶纹饰中潜在的规律和价值,不仅对于人们认识现代设计中视觉符号和图形问题提供新的可行性思维,而且对研究新时代审美文化的发展具有一定的启示性。

摘要： 你是渑池胸膛烙印的胎记，也是龙的骨头，嵌藏一节黄河的涛声。世界的瞳孔也曾在你的纹理上聚焦，解读池内注水生黾的一片土地。久远的文化被你压缩封装，定格的原野又被你拉长。擦火，腔调里哗哗文明的源头，尽管没有文字，所有带土与水的偏旁物，都在火的烧制中永生。人、鱼、树……，三角、漩涡、锯齿……直到自然与几何交互出水到渠成，

关键词： 马家窑彩陶文化   APP界面视觉设计   创新  

摘要： 马家窑彩陶文化作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,集中体现了原始先民的精神情感和对美的纯真追求,是人类文明发展史的历史见证。其彩陶造型丰富独特,装饰纹样繁多精美,具有强大的艺术发展潜力。在如今的数字化时代背景下,将原始彩陶精神内涵与现代生活方式相融合从而进行创新设计,赋予传统文化以时代新意是现代设计研究的重中之重。从设计学角度出发,以马家窑彩陶文化APP界面视觉设计为研究对象,深入剖析马家窑彩陶文化APP界面视觉设计相关内容。在探索马家窑彩陶文化的同时,结合APP设计实际案例,总结同类APP界面视觉设计规范,服务于马家窑彩陶文化APP创新设计,运用信息可视化技术,构建人与文化的交流界面,并将马家窑彩陶文化元素融入其中,通过对文化元素的合理应用,使得APP整体风格具有其特有的本土化内涵、意识和趣味。

摘要： 随着人们对中国传统图形与纹样的日益重视，人们对中国传统的花鸟纹、卷草纹、饕餮纹、鱼纹等纹样愈加沉迷，其中也不乏一些人们将目光投向了石器时代的仰韶纹样。但由于文字的缺乏与年代的久远，仰韶时期的文化形式很难考证，于是，为什么纹样会经历几何化、抽象化的变化，便成为了横亘在人们心中的谜团。本文就仰韶时期的半坡鱼纹的发展演变与视知觉的影响进行结合讨论，旨在探讨在鱼纹形式流变过程中视知觉可能产生的作用，并将其梳理整合，为日后的半坡鱼纹再设计提供了新的思路。