关键词： 仰韶文化   仰韶彩陶鱼纹   针织服装   鱼纹   服装设计  

摘要： 中国文化博大精深,传统纹样精彩纷呈,鱼纹是中国的传统纹样之一,具有六千年悠久文化历史的鱼纹以其渊源流长的文化内涵绵延至今,具有不朽的艺术魅力。仰韶彩陶鱼纹是新石器时期最典型、最具代表性的鱼纹图案,具有单纯、简洁、质朴及富有装饰趣味的艺术风格,仰韶彩陶鱼纹所蕴含的艺术美感与文化内涵,亟需得到发扬与延续。图案的表现需要载体依托,服装是人们的生活必需品,与人类生活息息相关,服装的风格、造型和图案等是一个国家和民族文化内涵和精神风貌的体现。随着经济发展和人民生活水平的日益提高,针织服装产业持续发展,消费者和市场更加强烈要求针织服装的肌理、造型、色彩和图案等多种元素向多元化和个性化发展。以发扬和传承传统文化为切入点,以针织服装为载体,研究仰韶彩陶鱼纹在现代针织服装设计中的工艺实践和视觉表达。以仰韶彩陶鱼纹为主要研究对象,探析创新鱼纹图案在系列针织服装中的创新应用研究。深入探索仰韶彩陶鱼纹的发展现状、起源演变、表现形式、艺术特征和文化内涵等内容,采用现代形式美法则、构图要素和构成方法去分析仰韶彩陶鱼纹所呈现的艺术特征,通过对关键要素的提取、分解和重组,以服装设计学和视觉美学为基础,以仰韶彩陶鱼纹图案中的构图、色彩、文化和造型等艺术语言为基调,创新仰韶彩陶鱼纹图案,采用不同的工艺手法去进行实践探索,选择针织工艺技法制作出具有鱼纹图案的针织服装作品,赋予针织服装独特的文化内涵。通过仰韶彩陶鱼纹在针织服装设计中的应用,丰富现代针织服装中的设计元素,传承和发展中国传统文化,创新针织服装设计。从理论探索和实践研究的方式去探索仰韶彩陶鱼纹相关内容应用于现代服装设计中,将仰韶文化中彩陶鱼纹所蕴含的文化内涵、艺术特征和色彩搭配通过系列针织服装加以展现和延续,使其迎合时代潮流,在服装设计中弘扬民族性和创新性,传播、普及和创新中华优秀传统文化,增强民族的文化自信,提升我国的文化地位并成为文化强国有着非凡意义。

摘要： 鸟纹在中国古代各类艺术品创作中运用众多。在新石器时代，庙底沟类型的彩陶鸟纹形态各异，独具特色。通过对庙底沟类型彩陶鸟纹寓意内涵的考察，装饰构成和组合形式的探析，反映出新石器时代人们的生活方式以及精神需求。

关键词： 文化基因   界首文化   空间设计   陶瓷基地  

摘要： 随着我国文化事业的不断发展,各地推行文化政策的背景下,国家提出了文化强国的目标。界首文化是皖北地区的重要文化代表,其地域文化历史悠久、内容丰富,极具研究意义。本文基于文化基因理论视角,对界首文化脉络梳理与归纳,构建界首文化基因图谱并提出设计原则及策略,旨在为界首地域文化的传承发展贡献一份力量。 论文以界首文化在空间设计的运用为出发点,立足于文化基因理论,通过文献资料法、实地调研法、案例分析法、学科交叉法等研究方法,首先通过对界首的文化现状实地调研,进行多维度的全面解读,梳理出界首物质文化和非物质文化基因,搭建了界首文化基因谱系图,其次对典型性的陶瓷基地设计案例进行研析,综合对文化基因谱系的研究成果,并结合典型案例的剖析,总结文化基因在彩陶基地空间设计的原则,提出显性和隐形文化基因的表达策略,使界首文化能够可持续的传承演化。最后在原则框架之下,将界首彩陶基地作为选址进行设计实践,使得界首地域文化能够原真、可持续地以显性和隐形基因传承的方式在现代空间设计体系中得到传承发展。 本课题意通过文化基因理论,归纳界首文化基因并提炼其特征,以设计实践为开端,旨为界首文化的传承发展提供多样化的理论和实践依据。

关键词： 装饰纹样   原始时期彩陶纹饰   当代设计  

摘要： 原始时期的彩陶艺术，被称作是中国装饰美术的起源。当代视觉传达设计中对原始彩陶纹饰的广泛运用，不仅让艺术品极具审美价值，更实现了原始时期彩陶纹饰的传承与发展。对此，本文将重点探讨原始时期彩陶纹饰的审美价值和传承路径，旨在为设计师进行各种艺术设计提供借鉴。

关键词： 微纪录片   文化传播   柳湾彩陶  

摘要： 青海依托青藏高原的天然地理优势,培育出了独属于高原的璀璨历史文明,“陶器”作为记录青海人民劳作生活的重要载体,在当前的时代背景下具有被传播的价值。结合微纪录片在新媒体环境下的传播优势,本人选定青海海东柳湾地区出土的柳湾彩陶作为拍摄对象,通过亲历者的口述结合考古发现与馆藏史记,以实拍与历史资料相结合的方式进行创作,以此作为青海地区独特“彩陶”文化的宝贵影像资料,对深入挖掘青海彩陶文化的历史渊源也具备借鉴作用。青海海东柳湾地区出土的柳湾彩陶具有优美的器型和丰富的花纹,二者巧妙地融为一体,使得实用性的生活用具成为一种具有较高欣赏价值的艺术品,体现了柳湾一带发达的制陶工艺和当地民众独特的审美情趣。彩陶物品的挖掘,也揭开了“原始社会部落”的神秘面纱,此次创作,以微纪录片的方式向大家展现彩陶文化的魅力,通过对“彩陶”文化的探索,向大家展示五彩缤纷的彩陶罐及其背后的历史故事。影像创作中,本人依托已经掌握的历史资料,深入柳湾村,采用半结构式访谈,从被访对象上获取更多信息,开展下一步工作。本人也利用现存史志,将影像片段整合后,梳理从不同时期的“彩陶”文化发展脉络,以期为影像赋予剪辑逻辑。微纪录片《彩陶故乡》通过影像为载体,将“彩陶”文化生动呈现于新媒体之上,为文化传播提供助力。但是,《彩陶故乡》仍受限于本人视角与实践局限,亟待进一步完善。

关键词： 马家窑   彩陶   工笔花鸟  

摘要： 黄河文化亘古不灭,薪火相传,其中彩陶文化是黄河文化的重要组成部分,而马家窑彩陶更是凝聚了黄河文化的“根”与“魂”,在彩陶史中占有举足轻重的地位。马家窑彩陶延续着彩陶史的文化脉络,并将其发展到前所未有的新高度,是中国彩陶艺术发展的巅峰时刻。同时马家窑彩陶与时代张力交握,对中国画的发展产生着重要影响。在工笔花鸟画守正创新的发展中,对于马家窑彩陶的挖掘与运用能够使画家更好地了解中国优秀传统文化和史前艺术美学思想,这不仅为自身创作提供丰富的绘画题材和审美资源,同时也在推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,让传统文化“活起来”。本文以工笔花鸟画创作为出发点,在马家窑彩陶审美意识、艺术特征和演变历程中,探讨马家窑彩陶在工笔花鸟画中的表现与运用。通过研究理解马家窑彩陶形式语言和审美意识在创作中的表现,分析马家窑彩陶的文化内涵,并用不同的技法和肌理效果表现个人创作中彩陶的古朴之美,丰富工笔花鸟画创作的历史文化内涵与艺术特色。本文重点阐述马家窑彩陶元素与中国画的渊源关系、马家窑彩陶元素在个人创作《陶韵》中的实践运用以及在创作过程中所受到的启发与思考。

摘要： 本文旨在研究仰韶文化半坡类型彩陶为切入点，进行人类学和符号学的研究，探讨其在史前社会和史前文化中的形成与发展。结合跨学科研究，阐述半坡类型彩陶的文化基础与经济基础进行了探讨。通过这些研究，本文希望为今后相关领域的研究提供一些有益的参考信息。

关键词： 宋金时期   红绿彩   民俗文化  

摘要： 在波澜壮阔的民间工艺美术历史长河中,陶瓷作为源流之一,历史悠久而内涵丰富。红绿彩瓷是其一个小小的分支,它不像其他陶瓷彩绘工艺拥有奢华高调的外表以及沉厚的历史文化积淀。红绿彩被埋藏于沙砾之间,平静朴素的外衣中蕴藏着浓厚的民俗文化价值。红绿彩瓷创烧于宋金时期,在金代安定的社会环境中,红绿彩不断繁荣发展,在元代达到顶峰,明代以后渐渐走向衰弱。其中最具研究价值的当属宋金时期的红绿彩瓷,它的问世是多种文化相互交融的结果。宋金红绿彩浸润于浓厚的“民俗文化”之中,其构成要素表现为“物质性”和“非物质性”,是对中国传统民俗文化积淀的传承与保护。同时,艺术表现上民俗性语言的传承也对当代红绿彩陶瓷艺术的创作具有积极意义。当代红绿彩不仅在形式表现上不断的突破,更是在思想理念上革新,他不在只是空间中的“附属品”,更是与公共空间相融合,服务于人民大众,带给公众美的精神享受。对于宋金红绿彩的研究,应建立在大的文化语境中。本文对宋金时期红绿彩陶瓷艺术中的“民俗文化”的构成要素及其艺术表现中的民俗性语言进行了研究,并对红绿彩的当代创作与发展保护进行探讨。宋金红绿彩作为民窑的产物,与民间生活息息相关,更是不同民族文化“取长补短”、“求同存异”的“传播物”,承载着一个时代民间风俗精神面貌。当代红绿彩在宋金红绿彩的文化传承中发展,表现形式突出,思想构建新颖,是新时代红绿彩陶瓷艺术富有民族凝聚力的必然要求。