关键词： 红山文化   传统抽象纹饰   现代文创设计  

摘要： 辽宁红山文化的传承与发展，迄今呈现出多种形态，具有深厚的文化意蕴。本文拟从辽宁红山文化传统彩陶抽象纹饰入手，分析其中蕴含的文化寓意和构图巧思。通过对辽宁红山文化传统抽象纹饰的历史演变的分析，来探索其在现代文创设计中的运用。

关键词： 仰韶时代   彩陶   半坡文化   庙底沟文化  

摘要： 关中地区是仰韶时代考古学文化分布、发展和演进的核心区域,先后经历了北首岭文化、半坡文化、庙底沟文化、半坡四期文化和泉护二期文化等时期。也是我国史前彩陶发展系列最为完整的地区之一。众多仰韶时代的典型遗址和彩陶遗存,为探索该地区彩陶的发展规律提供了丰富的素材。新石器时代的彩陶不仅给先民带来了美的感受,也成为了他们富有艺术性和体现价值信仰的伟大创造,在某种程度上还可能与当时先民的精神信仰相关。因此彩陶的研究在考古学研究体系中具有重要的意义。在这其中以半坡文化和庙底沟文化的彩陶最为发达,这两个历史阶段也成为探究仰韶时代彩陶的关键所在。本文首先梳理关中地区仰韶时代各主要遗址的考古发现和基本情况,结合前人的分期观点,对仰韶时代和各个遗址进行分期,从而建立起本文纵向发展脉络中的分期标尺。并对彩陶的器物形态和图案纹饰进行类型学分析,建立起彩陶横向研究分类系统的标尺。同时,明确了在半坡文化时期,彩陶的器形和纹饰的对应关系呈现出较强的规律性,并且半坡文化彩陶图像风格和几何风格两大纹饰体系在一期时已经形成。至庙底沟文化时期,以前两期彩陶最为繁荣,器型和纹饰的对应关系以第二期最为多样化,至第三期,彩陶面貌呈现出衰落迹象,器形与纹饰的种类皆不及前两期。同时从仰韶时代彩陶所代表的文化特征、规范性以及其具有的祭器特征上来看,在半坡文化初期彩陶已作祭祀之用,至庙底沟文化时期,彩陶完成了由祭器向礼器的转变。并且由于庙底沟文化所具有的强大文化张力,使其深刻影响着周边诸考古学文化的彩陶风格,这种现象表明庙底沟文化的人文思想和精神内含为不同区域的群体所接受,从而推动了中华原始文化共同体的构成。

摘要： 鸟纹在中国古代各类艺术品创作中运用众多。在新石器时代，庙底沟类型的彩陶鸟纹形态各异，独具特色。通过对庙底沟类型彩陶鸟纹寓意内涵的考察，装饰构成和组合形式的探析，反映出新石器时代人们的生活方式以及精神需求。

关键词： 装饰纹样   原始时期彩陶纹饰   当代设计  

摘要： 原始时期的彩陶艺术，被称作是中国装饰美术的起源。当代视觉传达设计中对原始彩陶纹饰的广泛运用，不仅让艺术品极具审美价值，更实现了原始时期彩陶纹饰的传承与发展。对此，本文将重点探讨原始时期彩陶纹饰的审美价值和传承路径，旨在为设计师进行各种艺术设计提供借鉴。

关键词： 微纪录片   文化传播   柳湾彩陶  

摘要： 青海依托青藏高原的天然地理优势,培育出了独属于高原的璀璨历史文明,“陶器”作为记录青海人民劳作生活的重要载体,在当前的时代背景下具有被传播的价值。结合微纪录片在新媒体环境下的传播优势,本人选定青海海东柳湾地区出土的柳湾彩陶作为拍摄对象,通过亲历者的口述结合考古发现与馆藏史记,以实拍与历史资料相结合的方式进行创作,以此作为青海地区独特“彩陶”文化的宝贵影像资料,对深入挖掘青海彩陶文化的历史渊源也具备借鉴作用。青海海东柳湾地区出土的柳湾彩陶具有优美的器型和丰富的花纹,二者巧妙地融为一体,使得实用性的生活用具成为一种具有较高欣赏价值的艺术品,体现了柳湾一带发达的制陶工艺和当地民众独特的审美情趣。彩陶物品的挖掘,也揭开了“原始社会部落”的神秘面纱,此次创作,以微纪录片的方式向大家展现彩陶文化的魅力,通过对“彩陶”文化的探索,向大家展示五彩缤纷的彩陶罐及其背后的历史故事。影像创作中,本人依托已经掌握的历史资料,深入柳湾村,采用半结构式访谈,从被访对象上获取更多信息,开展下一步工作。本人也利用现存史志,将影像片段整合后,梳理从不同时期的“彩陶”文化发展脉络,以期为影像赋予剪辑逻辑。微纪录片《彩陶故乡》通过影像为载体,将“彩陶”文化生动呈现于新媒体之上,为文化传播提供助力。但是,《彩陶故乡》仍受限于本人视角与实践局限,亟待进一步完善。

关键词： 马家窑   彩陶   工笔花鸟  

摘要： 黄河文化亘古不灭,薪火相传,其中彩陶文化是黄河文化的重要组成部分,而马家窑彩陶更是凝聚了黄河文化的“根”与“魂”,在彩陶史中占有举足轻重的地位。马家窑彩陶延续着彩陶史的文化脉络,并将其发展到前所未有的新高度,是中国彩陶艺术发展的巅峰时刻。同时马家窑彩陶与时代张力交握,对中国画的发展产生着重要影响。在工笔花鸟画守正创新的发展中,对于马家窑彩陶的挖掘与运用能够使画家更好地了解中国优秀传统文化和史前艺术美学思想,这不仅为自身创作提供丰富的绘画题材和审美资源,同时也在推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,让传统文化“活起来”。本文以工笔花鸟画创作为出发点,在马家窑彩陶审美意识、艺术特征和演变历程中,探讨马家窑彩陶在工笔花鸟画中的表现与运用。通过研究理解马家窑彩陶形式语言和审美意识在创作中的表现,分析马家窑彩陶的文化内涵,并用不同的技法和肌理效果表现个人创作中彩陶的古朴之美,丰富工笔花鸟画创作的历史文化内涵与艺术特色。本文重点阐述马家窑彩陶元素与中国画的渊源关系、马家窑彩陶元素在个人创作《陶韵》中的实践运用以及在创作过程中所受到的启发与思考。

摘要： 本文旨在研究仰韶文化半坡类型彩陶为切入点，进行人类学和符号学的研究，探讨其在史前社会和史前文化中的形成与发展。结合跨学科研究，阐述半坡类型彩陶的文化基础与经济基础进行了探讨。通过这些研究，本文希望为今后相关领域的研究提供一些有益的参考信息。

关键词： 宋金时期   红绿彩   民俗文化  

摘要： 在波澜壮阔的民间工艺美术历史长河中,陶瓷作为源流之一,历史悠久而内涵丰富。红绿彩瓷是其一个小小的分支,它不像其他陶瓷彩绘工艺拥有奢华高调的外表以及沉厚的历史文化积淀。红绿彩被埋藏于沙砾之间,平静朴素的外衣中蕴藏着浓厚的民俗文化价值。红绿彩瓷创烧于宋金时期,在金代安定的社会环境中,红绿彩不断繁荣发展,在元代达到顶峰,明代以后渐渐走向衰弱。其中最具研究价值的当属宋金时期的红绿彩瓷,它的问世是多种文化相互交融的结果。宋金红绿彩浸润于浓厚的“民俗文化”之中,其构成要素表现为“物质性”和“非物质性”,是对中国传统民俗文化积淀的传承与保护。同时,艺术表现上民俗性语言的传承也对当代红绿彩陶瓷艺术的创作具有积极意义。当代红绿彩不仅在形式表现上不断的突破,更是在思想理念上革新,他不在只是空间中的“附属品”,更是与公共空间相融合,服务于人民大众,带给公众美的精神享受。对于宋金红绿彩的研究,应建立在大的文化语境中。本文对宋金时期红绿彩陶瓷艺术中的“民俗文化”的构成要素及其艺术表现中的民俗性语言进行了研究,并对红绿彩的当代创作与发展保护进行探讨。宋金红绿彩作为民窑的产物,与民间生活息息相关,更是不同民族文化“取长补短”、“求同存异”的“传播物”,承载着一个时代民间风俗精神面貌。当代红绿彩在宋金红绿彩的文化传承中发展,表现形式突出,思想构建新颖,是新时代红绿彩陶瓷艺术富有民族凝聚力的必然要求。