摘要： 半坡彩陶纹饰反映了当时人们的审美意识和文化发展。随着时间的推移，半坡彩陶纹饰从简单到复杂，从写实到几何，这些变化不仅仅是纹饰形式上的变化，更体现了当时人们审美意识和文化的演变。在半坡彩陶纹饰的演变过程中，我们可以看到人类对于艺术的不断追求和创新。最初的半坡彩陶纹饰非常简单，但随着时间的推移，纹饰越来越复杂，出现了更多的图案也更加注重细节。同时，从最初的写实纹饰到后来的几何纹饰，也反映了人们对于艺术形式的不断探索和尝试。

关键词： 原始彩陶   新石器时代   审美意象   纹样图案  

摘要： 原始彩陶可以帮助人们认识历史，因为史前没有文字记载，也没有历史时期的朝代纪年，更没有可参考的文献供后人查阅，然而正是这些原始彩陶的大量出土，让原本看似不可能的中国史前考古变成了可能。在过往半世纪中，国内很多地区出土的彩陶时间久远、谱系庞杂，且类型多样，所以也给民族学考察与彩陶艺术研究增大了很多难度和障碍。但是依然无法否认，这些史前彩陶、原始彩陶作为中国史前时期一项格外引人注目的文化特质，对于后世研究和认识史前人类历史、原始人类社会文化所起到的重要助推作用，并且也极大地丰富了历史参考依据。

关键词： 文化基因   界首文化   空间设计   陶瓷基地  

摘要： 随着我国文化事业的不断发展,各地推行文化政策的背景下,国家提出了文化强国的目标。界首文化是皖北地区的重要文化代表,其地域文化历史悠久、内容丰富,极具研究意义。本文基于文化基因理论视角,对界首文化脉络梳理与归纳,构建界首文化基因图谱并提出设计原则及策略,旨在为界首地域文化的传承发展贡献一份力量。 论文以界首文化在空间设计的运用为出发点,立足于文化基因理论,通过文献资料法、实地调研法、案例分析法、学科交叉法等研究方法,首先通过对界首的文化现状实地调研,进行多维度的全面解读,梳理出界首物质文化和非物质文化基因,搭建了界首文化基因谱系图,其次对典型性的陶瓷基地设计案例进行研析,综合对文化基因谱系的研究成果,并结合典型案例的剖析,总结文化基因在彩陶基地空间设计的原则,提出显性和隐形文化基因的表达策略,使界首文化能够可持续的传承演化。最后在原则框架之下,将界首彩陶基地作为选址进行设计实践,使得界首地域文化能够原真、可持续地以显性和隐形基因传承的方式在现代空间设计体系中得到传承发展。 本课题意通过文化基因理论,归纳界首文化基因并提炼其特征,以设计实践为开端,旨为界首文化的传承发展提供多样化的理论和实践依据。

关键词： 文化生态学   界首彩陶   传统手工艺   传承   价值研究  

摘要： 本文以安徽界首彩陶传统手工艺为研究对象,运用文化生态学、美术学等研究视角与方法,探索界首彩陶作为传统手工艺的一部分的价值研究。在实践和理论价值研究中,考察和分析它传承下来的多重因素,并为今后如何传承和发展提供理论依据和相关对策。文化生态学视角下的界首彩陶承载了多方面信息,笔者主张从生产方式、自然环境、社会环境及文化内涵等多种因素的交互作用中研究界首彩陶的产生、发展的规律,继承中传播,交流中发展,实践下创新。作为我国非物质文化遗产之一,界首彩陶的未来走向引起人们重视。界首彩陶的特色在于其独特的材料选取、刻画工艺,以及丰富的人文环境。过去它以“大红盆”走进大众的视野,近现代它以“刀马人”图案而闻名,具有非常丰富的传统手工艺技术和非物质文化遗产的特点,这也使其成为宝贵的文化遗产。另外,它的色彩、纹饰、造型均深受当地人民的喜爱。它不断地汲取民间民俗的特点,还具有丰富的地域特色和文化内涵。研究界首彩陶不仅可以了解界首的制陶技艺,还可以通过对民俗审美文化语境的探索,明晰界首彩陶的装饰风格。这不仅论证了手工技艺作为文化生态学意义上的“变量间交互影响”的可行性,也为界首彩陶在传承过程和研究价值中提供了前提条件。本论文通过实地调研、文献收集对界首彩陶手工艺的发展历程和艺术分期进行梳理归纳,分析归纳界首彩陶手工艺文化内涵和研究价值。将自然因素、社会因素、艺术分期作为界首彩陶的发展背景,接着阐述界首彩陶的艺术表现,从彩陶工艺表现的造型设计和纹样装饰深入挖掘界首彩陶的人文内涵,总结它的价值,最后并对界首彩陶手工艺的传承现状和未来发展,提出相应的建议。

关键词： 马家窑彩陶   校馆民共建   非遗课程开发   文旅经济   美育模式  

摘要： 文章聚焦校、馆、民协同开展马家窑彩陶美育非遗课程的开发研究，通过多维度田野调查梳理临洮的非物质文化遗产资源，构建基于“1234”特色的课程体系，破解文化基因图谱密码，赋予“校馆双师制”育人机制新活力，且行且探索校馆民协同情形下文旅经济的转化线路，创建由资源萃取、课程规划、基因探密、实践转化和经济转化构成的美育模式。

关键词： 视觉表现   纹样设计   彩陶纹样   动态插画  

摘要： 以图式表达的文化形式一直存在于整个中华文明的发展中,大汶口彩陶纹样是原始先民有意识地通过艺术活动讲述历史文化与情感表达的最早方式之一。原始先民以生活素材作为创作基础,在彩陶纹样上进行模仿、抽象、变形的创作,经过具象到抽象,模仿到概括的发展过程,最终形成了大汶口彩陶独特的艺术风格与视觉表现,彩陶纹样所散发出原始先民的审美与艺术思考,对于现代艺术创作有着珍贵的研究价值。当下已经进入到“读图时代”,科技的发展,促使移动端迅速普及,现代社会文化的发展和大众审美的需求变异对插画的要求越来越高,运动的图形更容易引起观者的注意并为之获得更多的停留时间,运动图形延伸出插画的动态化发展,由此新媒体时代下动态插画应运而生。这篇文章以大汶口彩陶纹样为研究对象,挖掘大汶口彩陶纹样的艺术价值与早期先民的审美意识,对大汶口彩陶纹样进行归纳分类,探讨大汶口彩陶纹样在动态插画中新的演绎,将早期文明与现代艺术形式相结合,创作出文化遗产主题类的动态插画,有利于彩陶纹样的传承,为现代设计注入文化内涵。

关键词： 符号学   大汶口彩陶纹饰   能指与所指   现代审美变迁  

摘要： 彩陶文化是人类文明某一特定阶段创造出的独特文化现象,在艺术史的发展演进中具有重要的地位。经过历史的积淀,彩陶文化承载着中国史前符号思想的结晶,其蕴涵的实用性与审美性是人类早期意识形态的综合表现方式,较为全面反映了史前先民的精神活动。其中它的审美意识渗透于传统符号的各个方面,彰显了华夏精神的特殊性,并得以不断发展。研究彩陶的审美意识,不但是研究华夏审美文化所必须,而且对于研究当代审美文化具有重要意义。探讨彩陶文化的审美意识,就要对彩陶文化中含有审美精神的纹样符号有一个较为明确的系统分析,不仅要在理论上有一个逻辑支撑点,同时也需要在研究的对象上选取一个典型的符号体系,而这一研究对象,首选大汶口文化的彩陶纹饰。大汶口彩陶纹饰虽然创造于遥远的新石器时代,在种类与数量上均不及其他类型的彩陶丰富,但其独特的画面构思,艳丽的彩绘图形,与其他传统彩陶纹饰存在相互“连锁”,相互“照应”的审美关系。因此,本文尝试在索绪尔符号学理论的基础上,以“能指”与“所指”的范畴为研究的主体框架,将大汶口彩陶纹饰的“能指系统”与“所指系统”作为研究对象,并分四个部分进行系统阐述。第一部分,通过界定索绪尔“能指”与“所指”的符号学理论,分析大汶口彩陶纹饰与符号学之间的适恰性,对大汶口彩陶纹饰符号价值产生清晰明确的认定,归纳大汶口符号语境,探讨大汶口文化的社会性质以及语境对于符号研究的重要性;第二部分,在索绪尔“能指”理论基础上,把大汶口彩陶纹饰符号拆分为点、色彩、结构方式等问题进行研究;第三部分,是在索绪尔“所指”理论范畴中挖掘出大汶口彩陶纹饰的深层的文化内涵以及史前审美意识,划分为情感演绎、原始信仰、审美意识萌发三个方面;最后一部分,通过现代衍生的设计案例,对大汶口彩陶纹饰的审美转型进行总结,并在此基础之上浅释了传统符号衍生现代审美的启示。在不断追求新视觉设计语言的今天,通过挖掘和研究大汶口彩陶纹饰中潜在的规律和价值,不仅对于人们认识现代设计中视觉符号和图形问题提供新的可行性思维,而且对研究新时代审美文化的发展具有一定的启示性。