摘要： 随着人们对中国传统图形与纹样的日益重视，人们对中国传统的花鸟纹、卷草纹、饕餮纹、鱼纹等纹样愈加沉迷，其中也不乏一些人们将目光投向了石器时代的仰韶纹样。但由于文字的缺乏与年代的久远，仰韶时期的文化形式很难考证，于是，为什么纹样会经历几何化、抽象化的变化，便成为了横亘在人们心中的谜团。本文就仰韶时期的半坡鱼纹的发展演变与视知觉的影响进行结合讨论，旨在探讨在鱼纹形式流变过程中视知觉可能产生的作用，并将其梳理整合，为日后的半坡鱼纹再设计提供了新的思路。

摘要： 甘青地区新石器时代最重要的文化标志——彩陶，经过马家窑文化时期的进一步发展，到了齐家文化时期迅速走向衰落，其原因可能受到了审美的转变、生业模式的改变、铜器和玉器的使用以及丧葬习俗的变化等因素的影响。虽然后续的史前文化中仍有彩陶，但数量极少，最终成为文化的点缀而逐步走向消亡。彩陶是甘青地区新石器时代最具代表的文化瑰宝。

摘要： 我国彩陶文化源远流长，在世界彩陶历史上占有重要地位，距今八千年前后，我国渭河流域的新石器时代遗存中已经出现了彩陶。彩陶分布地域广泛，延续时间较长，数量庞大且图案花纹精美，比较典型的类型包括在仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化等地发现的彩绘花纹陶器。彩陶是新石器时代物质文明和精神文明的载体，蕴藏着丰富的信息，比如生产方式、工艺技术、艺术表达、图腾崇拜、早期文字、情感寄托等，

关键词： 文化传承   庙底沟彩陶   创新应用  

摘要： 庙底沟彩陶以特殊的方式记载了祖先的许多信仰和追求,是中国传统艺术中独一无二的篇章。当代的庙底沟彩陶艺术多局限于博物馆中,在大众视野中越发边缘化。该课题旨在深入探讨庙底沟彩陶文化内涵和其装饰元素,以现代休闲女装为创新设计媒介,并通过具体设计实践来检验课题中提出的思路,有效拓展庙底沟彩陶艺术的传播渠道。通过研究相关文献、参观博物馆等多种研究方法,对庙底沟彩陶的一手资料进行分析和总结,并对休闲女装的发展现状和消费者需求做出分析,找准庙底沟彩陶装饰元素在休闲女装市场上的契合点。以市场和消费需求为导向,充分探索庙底沟彩陶装饰元素在休闲女装中的发展空间,并以点带面,结合多样化的设计方案将庙底沟彩陶艺术创新应用于休闲女装设计中。本课题总结归纳得出庙底沟彩陶装饰元素在休闲女装设计中的应用原则与创新设计方法,并进行了设计实践,应用在了系列休闲女装设计《说陶》和《陶华》两个系列设计方案中,其中《陶华》设计完成了实物制作,验证本论文所提出的观点。本课题填补了庙底沟装饰元素在休闲女装领域应用中的空白,为更多中国传统艺术的继承和发展提供了方法和理论参考意义,另一方面,则是进一步传承和发展了庙底沟彩陶艺术文化,拓宽了其传承与发展的载体。

关键词： 视觉设计   新媒体   仰韶文化彩陶纹饰  

摘要： 一个民族的发展不能失去历史的支撑,更不能脱离文化内涵的传承。仰韶文化彩陶纹饰作为新石器时代的艺术产物,是中华传统纹饰的根基,外显独特的艺术魅力,内含深厚的文化意蕴,同时承载着远古先民崇尚自然和寄寓美好愿望的精神诉求。 鉴于此,本文以仰韶文化彩陶纹饰为研究对象,综合艺术学与考古学的相关理论知识,运用理论分析与应用实践相结合的方法归纳整理仰韶文化彩陶纹饰的研究现状,并提出如何将仰韶文化彩陶纹饰的文化内涵与当代设计语境有机结合,用新颖的视觉表现助力文化遗产推广的问题。 针对上述问题,将研究进一步聚焦于新媒体语境下的视觉设计,从以下几个方面进行研究与实践探索。首先,对新媒体和视觉设计的相关理论进行概述并总结出新媒体视觉设计有行为主观和客观相统一、设计理念多维融合、表现形式多样化和视觉信息跨界创新的特点。接着,从“纹之史”的角度对仰韶文化彩陶纹饰进行研究分析,包括简析仰韶彩陶的时代背景与发展历程,探究仰韶彩陶纹饰的起源与符号化,阐释仰韶彩陶纹饰的分类、色彩、构成及其与器型的关系,分析仰韶彩陶纹饰视觉设计价值。然后,从“纹之用”的角度具体探究其在新媒体语境下的基本设计原则、设计方法和设计策略。并归纳总结出三种基本原则:传统元素与视觉语言的共生、受众体验与视觉信息的互联和媒体科技与视觉艺术的融合;静态视觉和动态表达两个层面的基本方法如:元素转化法、基础运动结合法、变形动态法和变质动态法;三种基本策略:深挖文化符号内涵、拓宽视觉语言维度和探寻跨界创新途径。最后,基于前期的理论基础和方法论,以“陶生万物”为主题进行设计实践,对上述研究理论进行实践性证明。 本次研究旨在以视觉设计手段拓展仰韶彩陶纹饰的视觉表现形式,为其注入新活力,提升关注度,以此推广仰韶彩陶纹饰,助力传统文化遗产活态传承。

关键词： 史前彩陶   天文图像   文化观念   文化互动  

摘要： 新石器时代出土彩陶器上的天文星象图像，大多见于聚落遗址与墓葬遗址之中，尤以灰坑、探沟、瓮棺葬等遗迹点出土的器物上所见天文星象图案较多。从类型上看，可分为月亮纹、太阳纹、星纹与星月复合纹四类，其图像来源于人们对天象的直接描绘，是古人观测天象、天象崇拜及灵魂鬼神观的产物，同时反映了仰韶文化时期观象授时具有普遍性，进一步反映了我国早期文明一体化交流进程正在加剧。

关键词： 彩陶   生命美学   多生   共生   重生   化生  

摘要： 生命美学立足人的生命及其意义来阐释审美活动与人类生命活动之间的关系。生命美学认为人类的审美活动是由人类的生命需要决定的,人的生命是人类审美活动和美学理论建构的逻辑起点。史前人类没有文字、没有繁复的形上思虑,但有着敏锐的感知力、天马行空的想象力以及强健的生命力。彩陶与史前人类的生产生活息息相关,它在诞生之初就有着浓厚的生命关怀。在生命美学的视域下,从人“生命需要”的角度来观照彩陶是理解史前先民精神世界的一个切入点。彩陶中凝聚着史前先民大量的生命之思。大地湾简约明快的几何纹、马家窑灵动的水波纹、马厂热烈奔放的四大圈纹、半坡恢诡神秘的人面鱼纹、庙底沟的花鸟共生纹等等,即使相隔数千年,当今人们依然为之打动。这是因为彩陶中凝结着先民们最为真挚,最为强烈的生命情感,使之跨越了时空的间隔,连接了今人与先民的精神世界。在生命美学的视域之下,彩陶的器型与纹饰中体现着“多生”“共生”“重生”“化生”这四种生命愿景,分别代表了先民们对族群繁盛的期许,万物相生相伴的赞叹,死而复生的惊诧,以及飞天入水的幻想。这四种生命愿景是史前人类生命追求的精神实现,体现了人类最为本质的生命之需。彩陶中的生命观照对后世陶瓷的发展以及当今生命美学的建构有着重要意义。在生命美学的视域之下,后世陶瓷的发展继承了彩陶中的生命观照属性,有着利生、悦生、悟生的功能。生命美学以生命为视域确立审美对象与标准,而彩陶是美的,美在人类生命追求的精神实现,因此彩陶与生命美学无疑是存在关联的。不过现今的生命美学研究鲜见从器物的角度出发,而随着中国“百年百大”的考古发现,出土的大量史前器物让上古史鲜活起来,或许彩陶这一拥有重要艺术发生学意义的器物,能够以形下之物的角度来印证当今生命美学的形上之思。