关键词： 界首彩陶   非遗   民俗   传承   创新  

摘要： 界首彩陶是安徽省淮北地区优秀的传统手工艺陶,自2006年起被公布成为第一批国家级非物质文化遗产。界首彩陶融合了唐三彩、剪纸、年画等艺术风格,代代相传,画面风俗淳朴,有"土而不薄,俗而不庸,粗而不劣"的美誉,其装饰具有鲜明的地方特色和民俗寓意,并受当地风俗习惯、文化环境以及生活方式等因素的影响,具有非常显著的地域文化特征。但随着城市化进度的加快,越来越多的传统手工艺的传承与发展受到了阻碍和极大的挑战,界首彩陶也包括在内。在高速发展的大工业时代,如何引导传统手工业走向产业化成为了一个重要的问题。而合理地利用"非遗",正是实现经济文化繁荣的一个突破点。

关键词： 史前彩陶   蛙纹   产生演变  

摘要： 陶器是人类发明史上的重大成果之一,是人类进入新石器时代的标志。彩陶是史前人类营造在陶器上的精神家园,反映先民的生活和社会存在,表达先民的思想寄托和精神世界。蛙纹是马家窑文化彩陶的主要纹饰,是马家窑先民的氏族图腾。

关键词： 马家窑文化   彩陶纹饰   审美特征  

摘要： 远在新石器时代,中国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶,马家窑文化彩陶就是新石器时代陶器的重要代表。马家窑文化彩陶上的纹饰独具特色,其流畅的线条走向、合理的布局与丰富的色彩搭配不仅为人们研究史前人类活动提供了重要参考,也为后世的艺术创作提供了灵感源泉。基于此,从马家窑文化彩陶纹饰的演变过程和分类入手,对其审美特征进行分析,探究马家窑文化彩陶的艺术内涵。

关键词： 原始艺术   装饰   陶瓷  

摘要： 中国审美意识起源于原始社会,陶器的出现意味着先民们迈出改造自然的第一步,原始彩陶无疑是中国艺术史上的一座丰碑。这些原始性的装饰艺术一直未曾消失于历史的洪流之中,而是保持着其特有的优势,融入中国古代的各类陶瓷装饰纹样。原始彩陶极具审美内涵的装饰元素至今仍是现代陶瓷装饰的宝藏,为现代陶艺所运用。在继承、发展传统陶瓷装饰的基础上,陶瓷装饰艺术的审美趣味也从精致慢慢偏向原始的质朴和率真。

关键词： 甘肃彩陶   初中美术课堂   地域性   文创   乡土情怀  

摘要： 随着新课程标准的提出、实施及深入发展，我国的美术教育在教学中更加强调“引导学生积极参与文化传承与交流，在学生的学习中提供丰富的地方特色资源，陶冶学生情操，激发学生学习兴趣，提升学生的审美能力，满足学生个性化和全面发展需求”。“开发多种课程资源”是教育部制定的《美术课程标准》中的要求，是国家课程资源的重要补充，立足乡土，务本求实，加强课程对学生、学校、地方的适应性，“激活旧资源，创生新资源”，通过多种形式对美术课程地方资源进行利用与开发，让更多蕴藏于乡土民间的美术教育资源为学校美术教育的持续发展服务，使学生生活能够与美术课程紧密相连。陶器是远古先民的重大发明，也是人类迈向文明门槛的见证，而甘肃彩陶发展历史源远流长，有着丰富的底蕴内涵，黄河文明序章中，甘肃彩陶是最辉煌的部分。把握这种得天独厚的资源优势，利用身边的甘肃省博物馆、彩陶艺术馆等资源，把我们身边的彩陶文化艺术有机和中学美术课堂融合起来。学生对彩陶文化历史从了解到探究，进一步可以衍生到现代生活当中的文创设计中，取材于生活当中的日常用品，把彩陶元素融入生活，让距离我们几千年的文化遗产“活”起来，进而得以传承。把我们身边的历史文化瑰宝从听、看、想变成实践，亲身体验彩陶艺术，感受人类智慧的结晶。培养孩子的乡土之情，身为甘肃人可以生活在文化底蕴如此厚重的城市感到骄傲自豪。

关键词： 艺术   巫术   彩陶   文字   图形   演变  

摘要： 楚汉视觉艺术有着自己的发展体系，这种体系与黄河流域的华夏文明有着必然的联系，从最初的原始巫术影响，到东汉思想文化的融合，沿途经历了几次革命，每一次革命都推动着中国美术史的发展进程。

关键词： 马家窑类型彩陶纹样   立体构成   现代设计  

摘要： 马家窑彩陶文化是我国宝贵的历史文化遗产之一。分析马家窑类型彩陶纹样的立体构成特征，探究将其应用于现代设计中的方法和路径，以期为马家窑彩陶文化的传承与发展尽绵薄之力。

关键词： 彩陶文化基因   陶器形态   表现形式   纹样元素   艺术特色  

摘要： 在中华文明的发展过程中，黄河文化成为象征中华民族精神和文化内涵的重要符号之一，对于建构中华文化认同感具有极其重要的价值。2019年9月，习近平总书记在黄河流域生态保护和高质量发展座谈会上的讲话提到：“保护、传承、弘扬黄河文化。黄河文化是中华文明的重要组成部分，是中华民族的根和魂。”于2021年10月习近平总书记来到山东省东营市考察黄河入海口，实地考察调研黄河三角洲湿地等生态环境，并了解听取黄河流域生态保护和高质量发展等问题情况。　　本文立足于黄河流域大汶口彩陶文化基因提取与设计应用，以大汶口彩陶文化为切入点，通过资料收集与实地调研，将黄河流域大汶口彩陶文化与现代设计创作相融合为研究的重点。本文以文献研究法、实地考察法、问卷调查法、跨学科研究法、形状文法为研究方法，通过对大汶口彩陶文化基因解读与艺术表现特征进行系统、全面的分析研究。以山东省博物馆、大汶口文化遗址博物馆馆藏彩陶为数据支撑，以形状文法理论作为大汶口彩陶纹样的推演方法，将彩陶纹样进一步运用到图形衍生设计之中。具体实践研究内容如下：　　首先，深度挖掘、解读大汶口陶器文化基因，以符号学理论、形状文法理论为理论支撑，分别从显性文化基因元素、隐性文化基因元素、艺术表现特征等方面入手进行纵向剖析;分析大汶口陶器形态的表现形式与结构关系，以及背后所蕴含的文化情感特征等方面进行横向解析。　　其次，将大汶口彩陶造型与纹样元素进行提炼与再造，将前期调研样本为基础库，将样本库进行分类提取，运用形状文法理论中置换、增减、缩放、镜像、复制、旋转、平移、微调等推演法则对大汶口陶器纹样进行纹样推演。在延续陶器本身设计风格的同时，创造全新的纹样元素。　　设计实践研究，通过调查问卷与用户分析寻求设计定位，从而明确设计内容。在样本库中提炼彩陶造型、纹样等元素，进而将传统思维与现代设计相结合，最终创作系列大汶口彩陶文化创意产品设计方案。　　本文通过分析与归纳大汶口彩陶文化的基因解读与提取，对样本的归类进行深度解析，提取彩陶器造型与纹样元素，结合现代设计手法创作系列设计方案。从而传承与发扬黄河流域传统彩陶纹样的艺术特色，延续大汶口彩陶文化的历史传承。

关键词： 彩陶   几何纹饰   图案   重构  

摘要： 彩陶的出现,是新石器时期的主要标志之一。彩陶纹饰的出现揭开了史前生活神秘的面纱,在展示出生动的生活场景的同时也可反观出审美意识的萌芽。彩陶纹饰纹样丰富,其韵律美至今为艺术家和设计师们提供了源源不断地灵感。彩陶纹饰作为新石器时期艺术装饰中重要的组成部分,从现代的设计角度来看,彩陶几何纹饰简洁明了,是原始先民对客观存在的事物的高度提炼和概括的成果,体现了原始先民非凡的想象力和创造力。而彩陶几何纹饰的构成方式在我们现代设计中仍然具有相当的应用价值:单独纹样、适合纹样、连续图案（二方连续、四方连续）,彩陶纹饰展现出的自然美、韵律美对现代设计的思维方式和创意体现等方面均具有重要的研究意义。论文的研究基于在全球化的大背景之下,艺术从业者们需要从本国的传统文化中汲取灵感,从而创作出具有本国艺术品格的作品。且人们的审美意识发生了变化,对审美需求也在不断提高,传统文化需要与现代人的审美意趣相融合,从而被大众接受、传承。论文通过将传统几何彩陶纹饰作为研究对象,对图案中元素的点线面构成形式和图案的构成规律进行研究,通过对彩陶几何纹饰中已有的纹样进行梳理,从中进行选择,对选择的纹样做简形提炼,将纹样进行解构,使之成为一个个独立的单元,将图案的单元进行更灵活的排列构成,并由这些单元构建为新的纹样,结合现代创意的构成手法以及现代陶艺材料和技法对彩陶几何纹饰进行提取设计及再应用,创作出具有文化底蕴和符合现代审美意趣的作品。