关键词： 仰韶文化   彩陶艺术   玫瑰花瓣   史前文化   接壤地带   黄河中游   洞庭湖  

摘要： 仰韶文化以黄河中游为中心,东至豫东一带,西到甘、青接壤地带,南达洞庭湖以南地区,北抵内蒙,涉及地理文化、华夏精神、彩陶艺术等多个领域,有其强大持久的生命力,在我国分布广泛、影响深远。缘起于发现,痴迷于探源,钟情于内涵,深陷于彩陶。仰韶玫瑰,花开中国,让我们跟着中国彩陶传播之路,沿着玫瑰花瓣纹勾勒出的早期中国模样,从东往西,在中国各地博物馆内,找寻仰韶彩陶点亮的中华民族文明史。

关键词： 伊犁河上游   彩陶文化   黄河流域   彩陶之路   多元一体文化格局  

摘要： 伊犁河上游地区早期铁器时代的彩陶文化遗存,可以分为穷科克上层、加勒格斯哈音特、索墩布拉克型三个不同时代、区域的考古文化类型。伊犁河上游地区彩陶文化的兴起,与新石器时代黄河上游彩陶文化的西渐有关。源于黄河流域东亚彩陶文化体系向西北传播到天山地区,构建了天山彩陶系统,形成了东亚的彩陶之路。伊犁河谷彩陶是天山彩陶体系的重要组成部分,是彩陶之路的最西路段。天山地区彩陶文化的原始居民,对西域的早期开发厥功甚伟,为汉代中原政府顺利实施经营西域的国策,并将西域纳入中国版图,积淀了深厚的历史基础,为中华文化兼容并蓄,形成多元一体文化格局,提供了宽阔的舞台和深邃的历史空间。

关键词： 黄河流域彩陶纹样   形状文法   App设计  

摘要： 黄河流域彩陶纹样作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其独特的造型语言和审美方式，是黄河流域古代先民的文化结晶和社会语言的直接载体，极具研究价值。通过对黄河流域彩陶纹样进行实地考察和文献调查等，对黄河流域彩陶纹样进行提取，并深入研究其组成结构，采用形状文法对基础元素进行演变，得到创新型黄河流域彩陶纹样，并将其运用到App设计中来宣传黄河流域彩陶文化，发挥其经济价值。

关键词： 史前彩陶   彩陶之路   彩陶文化   彩陶  

摘要： 彩陶文化记录了先民的智慧和劳动成果,也向世人展示着中华文明的灿烂光辉。彩陶文化发源于陕甘地区,其史前时期的发展大致可分为大地湾文化时期——公元前6000年至公元前3000年、仰韶文化时期——公元前5000年至公元前3000年、马家窑文化时期——公元前3300至公元前2050年三个阶段。在马家窑文化时期,即公元前3300年至公元前2050年间,彩陶文化的发展水平达到了高峰。在史前文化大融合时期,一条自东向西以彩陶为媒介的交流路线逐渐形成,该交流途径分为西线、南线、东线三条线路,文章将根据这三条线路,探究彩陶之路沿线地区的发展过程和彩陶文化的形成过程,并探究这些地区如何利用其地理优势,展现中华民族独特的文化并促进中西方文化交流。

摘要： 庙底沟文化彩陶,掀起了史前中国艺术的浪潮1。庙底沟文化彩陶纹样丰富,特征突出,除了以鸟纹为代表的像生纹样外还有大量流行的“圆点勾叶弧线三角曲线纹”。围绕这类“圆点勾叶弧线三角曲线纹”,已有不少的学者从不同角度进行过研究,有过精辟的分析。其中,最有影响的观点,是将这类“圆点勾叶弧线三角曲线纹”称为“花瓣·花卉纹”。这里笔者就“花瓣·花卉纹”说进行辨析,再结合原始思维的特征,对它的原初神寓再做些思考。

关键词： 马家窑彩陶   彩陶纹样   综合材料绘画  

摘要： 随着时代的发展,多元化的艺术形式应运而生,创造出综合材料的艺术表达语言。综合材料的特性能够使传统文化展现出新的艺术理念,使传统文化拥有新的表现形式,传承与发展传统文化。马家窑彩陶文化位于黄河流域,是彩陶文化的发源地,在中国艺术史上具有标志性地位,也是当代艺术创作中常画常新的重要题材。马家窑彩陶在众多题材中脱颖而出,是因其极具特色的纹样凝结了先民的智慧与信仰,且变化无穷、朴拙而丰富。马家窑彩陶的纹样来源是原始先民对自然中的神秘力量无法操控,想要通过模仿自然并从中汲取力量。因此日常生活中的动物形象被记录下来,蛙纹、鱼纹、鸟纹随着时间推移演变为水波纹、圆圈纹、几何纹,并被赋予深刻的意义。马家窑彩陶文化代表人类文明发展的重要里程碑,体现了原始先民对自然的崇拜与劳动生活的记录。综合材料艺术形式使灿烂的远古文明在今日焕发新生,崭新的艺术形式将马家窑彩陶带入全新的维度,打破了历史的壁垒。首先,分析马家窑纹样的形式美感,探析点线面以及色彩中的节奏与韵律,找寻纹样中蕴含的规律;其次,从构图与布局的结构特点进行分析,使画面的布局更紧凑且富有流动性;最后,充分了解材料的多元特性,以人工材料和自然材料为媒介,用材料叠压的手法、材料的混合的方式创造出丰富的作品语义,从而形成强烈的对比,使画面产生统一和谐的效果。综合材料的运用使作品表现语言更加具有多元化和融合性,从而探索出具有时代性和情感性的马家窑彩陶题材作品。整体创作体现了中国式的审美趣味,用综合材料绘画的形式展现中国传统文化,用二维平面再现远古华夏人民赋予陶器纹样图腾的审美感情,“马家窑彩陶题材的综合材料绘画”以材料为基础,以文化为支撑,追求艺术的形式美感,强调视觉效果和精神内涵。综上所述,充分结合民族特点以及地域特点对马家窑彩陶题材进行深入探究,推动绘画创作向民族化与本土化的方向发展,展现本民族文化多元化的发展局面,继承中国传统,建立文化自信。

关键词： 符号   马家窑   神话  

摘要： 人类早期文明的发展,凝结在劳动人民的智慧和实物之上,并在持续的文化传承和模仿创新中获得新的力量。彩陶文化是劳动创造的成果,其所蕴含的文化价值、研究价值、收藏价值不言而喻。它更是文明的曙光,为后人发掘史前人的生活状态、思想智慧提供了直接的实物基础。马家窑彩陶是一幅幅精美的“中国画”,其绘刻在陶身之上的图形符号成为后人解密神秘文明的资料。

摘要： 彩陶，新石器时代的瑰宝。据史料，起始于中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代商业贸易的“丝绸之路”，以输出中国盛产的丝绸、瓷器、茶叶而得名，而彩陶是最早出现在丝绸之路上的陶瓷明珠。一、彩陶的形成背景彩陶烧制工艺系红陶烧制工艺的延伸。早期先民制陶工艺较为粗糙，多为平地堆烧或坑烧，在氧化气氛下只能烧造出红色陶器。直到发现烧制后与器身颜色截然不同的矿物原料，

关键词： 仰韶文化   仰韶彩陶鱼纹   针织服装   鱼纹   服装设计  

摘要： 中国文化博大精深,传统纹样精彩纷呈,鱼纹是中国的传统纹样之一,具有六千年悠久文化历史的鱼纹以其渊源流长的文化内涵绵延至今,具有不朽的艺术魅力。仰韶彩陶鱼纹是新石器时期最典型、最具代表性的鱼纹图案,具有单纯、简洁、质朴及富有装饰趣味的艺术风格,仰韶彩陶鱼纹所蕴含的艺术美感与文化内涵,亟需得到发扬与延续。图案的表现需要载体依托,服装是人们的生活必需品,与人类生活息息相关,服装的风格、造型和图案等是一个国家和民族文化内涵和精神风貌的体现。随着经济发展和人民生活水平的日益提高,针织服装产业持续发展,消费者和市场更加强烈要求针织服装的肌理、造型、色彩和图案等多种元素向多元化和个性化发展。以发扬和传承传统文化为切入点,以针织服装为载体,研究仰韶彩陶鱼纹在现代针织服装设计中的工艺实践和视觉表达。以仰韶彩陶鱼纹为主要研究对象,探析创新鱼纹图案在系列针织服装中的创新应用研究。深入探索仰韶彩陶鱼纹的发展现状、起源演变、表现形式、艺术特征和文化内涵等内容,采用现代形式美法则、构图要素和构成方法去分析仰韶彩陶鱼纹所呈现的艺术特征,通过对关键要素的提取、分解和重组,以服装设计学和视觉美学为基础,以仰韶彩陶鱼纹图案中的构图、色彩、文化和造型等艺术语言为基调,创新仰韶彩陶鱼纹图案,采用不同的工艺手法去进行实践探索,选择针织工艺技法制作出具有鱼纹图案的针织服装作品,赋予针织服装独特的文化内涵。通过仰韶彩陶鱼纹在针织服装设计中的应用,丰富现代针织服装中的设计元素,传承和发展中国传统文化,创新针织服装设计。从理论探索和实践研究的方式去探索仰韶彩陶鱼纹相关内容应用于现代服装设计中,将仰韶文化中彩陶鱼纹所蕴含的文化内涵、艺术特征和色彩搭配通过系列针织服装加以展现和延续,使其迎合时代潮流,在服装设计中弘扬民族性和创新性,传播、普及和创新中华优秀传统文化,增强民族的文化自信,提升我国的文化地位并成为文化强国有着非凡意义。

关键词： 马家窑彩陶文化   抽象艺术   敦煌藻井艺术  

摘要： 本文旨在讨论马家窑彩陶文化设计应用和转化的问题,在当下文创设计中,一直存在形式单一、创新性不足、同质化严重的问题,马家窑彩陶文创也不例外,笔者主要就色彩平面空间化的研究来进行创新性探讨和实验。以马家窑彩陶纹饰为主要内容,以色彩空间性原则和多元艺术融合原则为基础,以文创品牌“陶禮”为载体进行设计。在“陶禮”文创品牌下又由“抽象之韵”、“具象之意”、“青春之律”三个系列设计构成。第一系列“抽象之韵”设计主要实验的是马家窑纹饰与抽象艺术的结合。试图通过引入赵无极东方抽象艺术的思考,将他对画面空间和光的追求融入其中,将马家窑彩陶艺术抽象化处理,营造原始混沌的空间氛围,并通过岩彩的肌理效果加深马家窑抽象设计的质感。第二系列“具象之意”设计讨论的是马家窑彩陶文化与敦煌藻井艺术的融合。藻井艺术通过矩形交叠的构成方式,通过色彩关系表现出画面丰富的层次感和空间感,并加入中国传统刺绣十字挑花工艺凹凸的肌理效果,对于方格纹饰的表达融入蒙德里安几何形式的理解,打破平衡的状态,使马家窑藻井纹样在平面空间的表现上更为丰富。第三系列“青春之律”设计主打青春、活泼、时尚的概念,是由“具象之意”设计灵感的延伸。运用在矩形组合和蒙德里安几何抽象的原理,通过马赛克色彩混合的手法表现出来,体现空间的秩序感和美观性。笔者通过将马家窑彩陶文化与国内外优秀文化的融合发散,以抽象艺术、敦煌艺术、传统刺绣艺术、马赛克艺术为融合对象,力求呈现出别具特色的艺术效果。