关键词： 仰韶文化   仰韶彩陶鱼纹   针织服装   鱼纹   服装设计  

摘要： 中国文化博大精深,传统纹样精彩纷呈,鱼纹是中国的传统纹样之一,具有六千年悠久文化历史的鱼纹以其渊源流长的文化内涵绵延至今,具有不朽的艺术魅力。仰韶彩陶鱼纹是新石器时期最典型、最具代表性的鱼纹图案,具有单纯、简洁、质朴及富有装饰趣味的艺术风格,仰韶彩陶鱼纹所蕴含的艺术美感与文化内涵,亟需得到发扬与延续。图案的表现需要载体依托,服装是人们的生活必需品,与人类生活息息相关,服装的风格、造型和图案等是一个国家和民族文化内涵和精神风貌的体现。随着经济发展和人民生活水平的日益提高,针织服装产业持续发展,消费者和市场更加强烈要求针织服装的肌理、造型、色彩和图案等多种元素向多元化和个性化发展。以发扬和传承传统文化为切入点,以针织服装为载体,研究仰韶彩陶鱼纹在现代针织服装设计中的工艺实践和视觉表达。以仰韶彩陶鱼纹为主要研究对象,探析创新鱼纹图案在系列针织服装中的创新应用研究。深入探索仰韶彩陶鱼纹的发展现状、起源演变、表现形式、艺术特征和文化内涵等内容,采用现代形式美法则、构图要素和构成方法去分析仰韶彩陶鱼纹所呈现的艺术特征,通过对关键要素的提取、分解和重组,以服装设计学和视觉美学为基础,以仰韶彩陶鱼纹图案中的构图、色彩、文化和造型等艺术语言为基调,创新仰韶彩陶鱼纹图案,采用不同的工艺手法去进行实践探索,选择针织工艺技法制作出具有鱼纹图案的针织服装作品,赋予针织服装独特的文化内涵。通过仰韶彩陶鱼纹在针织服装设计中的应用,丰富现代针织服装中的设计元素,传承和发展中国传统文化,创新针织服装设计。从理论探索和实践研究的方式去探索仰韶彩陶鱼纹相关内容应用于现代服装设计中,将仰韶文化中彩陶鱼纹所蕴含的文化内涵、艺术特征和色彩搭配通过系列针织服装加以展现和延续,使其迎合时代潮流,在服装设计中弘扬民族性和创新性,传播、普及和创新中华优秀传统文化,增强民族的文化自信,提升我国的文化地位并成为文化强国有着非凡意义。

摘要： 立足彩陶文化与漆历史，查阅相关资料，对青海彩陶纹样与漆的历史起源、发展过程进行梳理，探讨彩陶纹样、漆器工艺结合后生产出的文创产品的发展前景。具体通过分析纹样与漆器相结合的现代文创产品案例，如福建漆器，探讨现代文创产品的发展路径，分析其现代设计方法、工艺制作及使用体验，并且指出这些案例共同存在的现实问题，结合中国当代文创产业的发展情况，寻找解决方法。

关键词： 文化传承   庙底沟彩陶   创新应用  

摘要： 庙底沟彩陶以特殊的方式记载了祖先的许多信仰和追求,是中国传统艺术中独一无二的篇章。当代的庙底沟彩陶艺术多局限于博物馆中,在大众视野中越发边缘化。该课题旨在深入探讨庙底沟彩陶文化内涵和其装饰元素,以现代休闲女装为创新设计媒介,并通过具体设计实践来检验课题中提出的思路,有效拓展庙底沟彩陶艺术的传播渠道。通过研究相关文献、参观博物馆等多种研究方法,对庙底沟彩陶的一手资料进行分析和总结,并对休闲女装的发展现状和消费者需求做出分析,找准庙底沟彩陶装饰元素在休闲女装市场上的契合点。以市场和消费需求为导向,充分探索庙底沟彩陶装饰元素在休闲女装中的发展空间,并以点带面,结合多样化的设计方案将庙底沟彩陶艺术创新应用于休闲女装设计中。本课题总结归纳得出庙底沟彩陶装饰元素在休闲女装设计中的应用原则与创新设计方法,并进行了设计实践,应用在了系列休闲女装设计《说陶》和《陶华》两个系列设计方案中,其中《陶华》设计完成了实物制作,验证本论文所提出的观点。本课题填补了庙底沟装饰元素在休闲女装领域应用中的空白,为更多中国传统艺术的继承和发展提供了方法和理论参考意义,另一方面,则是进一步传承和发展了庙底沟彩陶艺术文化,拓宽了其传承与发展的载体。

摘要： 随着人们对中国传统图形与纹样的日益重视，人们对中国传统的花鸟纹、卷草纹、饕餮纹、鱼纹等纹样愈加沉迷，其中也不乏一些人们将目光投向了石器时代的仰韶纹样。但由于文字的缺乏与年代的久远，仰韶时期的文化形式很难考证，于是，为什么纹样会经历几何化、抽象化的变化，便成为了横亘在人们心中的谜团。本文就仰韶时期的半坡鱼纹的发展演变与视知觉的影响进行结合讨论，旨在探讨在鱼纹形式流变过程中视知觉可能产生的作用，并将其梳理整合，为日后的半坡鱼纹再设计提供了新的思路。

关键词： 史前彩陶   天文图像   文化观念   文化互动  

摘要： 新石器时代出土彩陶器上的天文星象图像，大多见于聚落遗址与墓葬遗址之中，尤以灰坑、探沟、瓮棺葬等遗迹点出土的器物上所见天文星象图案较多。从类型上看，可分为月亮纹、太阳纹、星纹与星月复合纹四类，其图像来源于人们对天象的直接描绘，是古人观测天象、天象崇拜及灵魂鬼神观的产物，同时反映了仰韶文化时期观象授时具有普遍性，进一步反映了我国早期文明一体化交流进程正在加剧。

摘要： 作品简介：作品是以红山文化彩陶纹饰为主题的装饰图案在文创产品中的设计，目的是推进赤峰地区红山文化的传承，推动本土旅游文创产品的开发。在设计中将原始时期红山文化的纹饰进行提炼、重组，创新出装饰图案，应用在方巾、无线耳机、帆布包、扇子等载体上，使产品兼具实用性和审美性，赋予传统纹饰新意义。图案中的设计元素采用了中华第一龙的造型和红山文化时期的彩陶纹饰。

关键词： 马家窑彩陶   彩陶纹样   综合材料绘画  

摘要： 随着时代的发展,多元化的艺术形式应运而生,创造出综合材料的艺术表达语言。综合材料的特性能够使传统文化展现出新的艺术理念,使传统文化拥有新的表现形式,传承与发展传统文化。马家窑彩陶文化位于黄河流域,是彩陶文化的发源地,在中国艺术史上具有标志性地位,也是当代艺术创作中常画常新的重要题材。马家窑彩陶在众多题材中脱颖而出,是因其极具特色的纹样凝结了先民的智慧与信仰,且变化无穷、朴拙而丰富。马家窑彩陶的纹样来源是原始先民对自然中的神秘力量无法操控,想要通过模仿自然并从中汲取力量。因此日常生活中的动物形象被记录下来,蛙纹、鱼纹、鸟纹随着时间推移演变为水波纹、圆圈纹、几何纹,并被赋予深刻的意义。马家窑彩陶文化代表人类文明发展的重要里程碑,体现了原始先民对自然的崇拜与劳动生活的记录。综合材料艺术形式使灿烂的远古文明在今日焕发新生,崭新的艺术形式将马家窑彩陶带入全新的维度,打破了历史的壁垒。首先,分析马家窑纹样的形式美感,探析点线面以及色彩中的节奏与韵律,找寻纹样中蕴含的规律;其次,从构图与布局的结构特点进行分析,使画面的布局更紧凑且富有流动性;最后,充分了解材料的多元特性,以人工材料和自然材料为媒介,用材料叠压的手法、材料的混合的方式创造出丰富的作品语义,从而形成强烈的对比,使画面产生统一和谐的效果。综合材料的运用使作品表现语言更加具有多元化和融合性,从而探索出具有时代性和情感性的马家窑彩陶题材作品。整体创作体现了中国式的审美趣味,用综合材料绘画的形式展现中国传统文化,用二维平面再现远古华夏人民赋予陶器纹样图腾的审美感情,“马家窑彩陶题材的综合材料绘画”以材料为基础,以文化为支撑,追求艺术的形式美感,强调视觉效果和精神内涵。综上所述,充分结合民族特点以及地域特点对马家窑彩陶题材进行深入探究,推动绘画创作向民族化与本土化的方向发展,展现本民族文化多元化的发展局面,继承中国传统,建立文化自信。

关键词： 符号   马家窑   神话  

摘要： 人类早期文明的发展,凝结在劳动人民的智慧和实物之上,并在持续的文化传承和模仿创新中获得新的力量。彩陶文化是劳动创造的成果,其所蕴含的文化价值、研究价值、收藏价值不言而喻。它更是文明的曙光,为后人发掘史前人的生活状态、思想智慧提供了直接的实物基础。马家窑彩陶是一幅幅精美的“中国画”,其绘刻在陶身之上的图形符号成为后人解密神秘文明的资料。

关键词： 黄河流域   仿生彩陶   造型设计   设计传承  

摘要： 中国的彩陶文化有着悠久的历史,其中黄河流域有着丰富的彩陶资源。仿生彩陶作为中国彩陶文化发展时期的艺术形式之一,占据彩陶发展历程中较为重要的地位,蕴含着中国古老文化精神,其设计造型随人类的进化过程不断演变。仿生彩陶是建立在功能基础之上的,是对人物、动物、植物进行描摹而制作的,其设计思维受当时生产力、地域风俗、生活习惯等因素影响,在功能性和审美方面均发挥着重要的作用。通过对黄河流域各地区的彩陶仿生设计进行系统研究,借助考古资料考证仿生彩陶的生产技术,及其与人们的生活方式、原始宗教和祭祀活动等关系,分析促生仿生彩陶的社会背景,利用场域分析法对黄河流域仿生彩陶进行系统的分析研究。搜集黄河流域仿生彩陶的图像相关资料,通过造型分类对比,分析黄河流域各时期的仿生彩陶艺术表现存在相似的现象,探究各地区仿生彩陶制作技艺和文化交流信息;从设计学的角度分析仿生彩陶的造型特点,探讨仿生彩陶的设计手法、制作技法、装饰形式等,研究仿生彩陶的实用功能、娱乐功能以及宗教功能等;梳理仿生彩陶从最初单一造型到复杂造型的发展演化,仿生彩陶由实用到多元功能设计需求,以及到精神追求的转变;依据仿生陶器的设计与创制特点,分析早期仿生设计思维的形成对后期器物设计的流变与影响,古代仿生陶器设计与仿生形式多元化设计中所蕴含的设计理念对现当代陶艺仿生形态与仿生结构设计的启示,由此可见,中国仿生设计思维模式是有根可循的。仿生彩陶作为中华文化的重要部分,随着时代发展,美的认知建立在实用的基础之上,深入探讨彩陶仿生设计中美的历程对于当今设计理念的影响。在当今互联网与智能化设计视域下,研究古代仿生设计思维具有非常重要的意义。