关键词： 红山文化   传统抽象纹饰   现代文创设计  

摘要： 辽宁红山文化的传承与发展，迄今呈现出多种形态，具有深厚的文化意蕴。本文拟从辽宁红山文化传统彩陶抽象纹饰入手，分析其中蕴含的文化寓意和构图巧思。通过对辽宁红山文化传统抽象纹饰的历史演变的分析，来探索其在现代文创设计中的运用。

关键词： 马家窑彩陶文化   APP界面视觉设计   创新  

摘要： 马家窑彩陶文化作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,集中体现了原始先民的精神情感和对美的纯真追求,是人类文明发展史的历史见证。其彩陶造型丰富独特,装饰纹样繁多精美,具有强大的艺术发展潜力。在如今的数字化时代背景下,将原始彩陶精神内涵与现代生活方式相融合从而进行创新设计,赋予传统文化以时代新意是现代设计研究的重中之重。从设计学角度出发,以马家窑彩陶文化APP界面视觉设计为研究对象,深入剖析马家窑彩陶文化APP界面视觉设计相关内容。在探索马家窑彩陶文化的同时,结合APP设计实际案例,总结同类APP界面视觉设计规范,服务于马家窑彩陶文化APP创新设计,运用信息可视化技术,构建人与文化的交流界面,并将马家窑彩陶文化元素融入其中,通过对文化元素的合理应用,使得APP整体风格具有其特有的本土化内涵、意识和趣味。

关键词： 仰韶时代   彩陶   半坡文化   庙底沟文化  

摘要： 关中地区是仰韶时代考古学文化分布、发展和演进的核心区域,先后经历了北首岭文化、半坡文化、庙底沟文化、半坡四期文化和泉护二期文化等时期。也是我国史前彩陶发展系列最为完整的地区之一。众多仰韶时代的典型遗址和彩陶遗存,为探索该地区彩陶的发展规律提供了丰富的素材。新石器时代的彩陶不仅给先民带来了美的感受,也成为了他们富有艺术性和体现价值信仰的伟大创造,在某种程度上还可能与当时先民的精神信仰相关。因此彩陶的研究在考古学研究体系中具有重要的意义。在这其中以半坡文化和庙底沟文化的彩陶最为发达,这两个历史阶段也成为探究仰韶时代彩陶的关键所在。本文首先梳理关中地区仰韶时代各主要遗址的考古发现和基本情况,结合前人的分期观点,对仰韶时代和各个遗址进行分期,从而建立起本文纵向发展脉络中的分期标尺。并对彩陶的器物形态和图案纹饰进行类型学分析,建立起彩陶横向研究分类系统的标尺。同时,明确了在半坡文化时期,彩陶的器形和纹饰的对应关系呈现出较强的规律性,并且半坡文化彩陶图像风格和几何风格两大纹饰体系在一期时已经形成。至庙底沟文化时期,以前两期彩陶最为繁荣,器型和纹饰的对应关系以第二期最为多样化,至第三期,彩陶面貌呈现出衰落迹象,器形与纹饰的种类皆不及前两期。同时从仰韶时代彩陶所代表的文化特征、规范性以及其具有的祭器特征上来看,在半坡文化初期彩陶已作祭祀之用,至庙底沟文化时期,彩陶完成了由祭器向礼器的转变。并且由于庙底沟文化所具有的强大文化张力,使其深刻影响着周边诸考古学文化的彩陶风格,这种现象表明庙底沟文化的人文思想和精神内含为不同区域的群体所接受,从而推动了中华原始文化共同体的构成。

关键词： 视觉表现   纹样设计   彩陶纹样   动态插画  

摘要： 以图式表达的文化形式一直存在于整个中华文明的发展中,大汶口彩陶纹样是原始先民有意识地通过艺术活动讲述历史文化与情感表达的最早方式之一。原始先民以生活素材作为创作基础,在彩陶纹样上进行模仿、抽象、变形的创作,经过具象到抽象,模仿到概括的发展过程,最终形成了大汶口彩陶独特的艺术风格与视觉表现,彩陶纹样所散发出原始先民的审美与艺术思考,对于现代艺术创作有着珍贵的研究价值。当下已经进入到“读图时代”,科技的发展,促使移动端迅速普及,现代社会文化的发展和大众审美的需求变异对插画的要求越来越高,运动的图形更容易引起观者的注意并为之获得更多的停留时间,运动图形延伸出插画的动态化发展,由此新媒体时代下动态插画应运而生。这篇文章以大汶口彩陶纹样为研究对象,挖掘大汶口彩陶纹样的艺术价值与早期先民的审美意识,对大汶口彩陶纹样进行归纳分类,探讨大汶口彩陶纹样在动态插画中新的演绎,将早期文明与现代艺术形式相结合,创作出文化遗产主题类的动态插画,有利于彩陶纹样的传承,为现代设计注入文化内涵。

关键词： 彩陶   生命美学   多生   共生   重生   化生  

摘要： 生命美学立足人的生命及其意义来阐释审美活动与人类生命活动之间的关系。生命美学认为人类的审美活动是由人类的生命需要决定的,人的生命是人类审美活动和美学理论建构的逻辑起点。史前人类没有文字、没有繁复的形上思虑,但有着敏锐的感知力、天马行空的想象力以及强健的生命力。彩陶与史前人类的生产生活息息相关,它在诞生之初就有着浓厚的生命关怀。在生命美学的视域下,从人“生命需要”的角度来观照彩陶是理解史前先民精神世界的一个切入点。彩陶中凝聚着史前先民大量的生命之思。大地湾简约明快的几何纹、马家窑灵动的水波纹、马厂热烈奔放的四大圈纹、半坡恢诡神秘的人面鱼纹、庙底沟的花鸟共生纹等等,即使相隔数千年,当今人们依然为之打动。这是因为彩陶中凝结着先民们最为真挚,最为强烈的生命情感,使之跨越了时空的间隔,连接了今人与先民的精神世界。在生命美学的视域之下,彩陶的器型与纹饰中体现着“多生”“共生”“重生”“化生”这四种生命愿景,分别代表了先民们对族群繁盛的期许,万物相生相伴的赞叹,死而复生的惊诧,以及飞天入水的幻想。这四种生命愿景是史前人类生命追求的精神实现,体现了人类最为本质的生命之需。彩陶中的生命观照对后世陶瓷的发展以及当今生命美学的建构有着重要意义。在生命美学的视域之下,后世陶瓷的发展继承了彩陶中的生命观照属性,有着利生、悦生、悟生的功能。生命美学以生命为视域确立审美对象与标准,而彩陶是美的,美在人类生命追求的精神实现,因此彩陶与生命美学无疑是存在关联的。不过现今的生命美学研究鲜见从器物的角度出发,而随着中国“百年百大”的考古发现,出土的大量史前器物让上古史鲜活起来,或许彩陶这一拥有重要艺术发生学意义的器物,能够以形下之物的角度来印证当今生命美学的形上之思。

摘要： 鸟纹在中国古代各类艺术品创作中运用众多。在新石器时代，庙底沟类型的彩陶鸟纹形态各异，独具特色。通过对庙底沟类型彩陶鸟纹寓意内涵的考察，装饰构成和组合形式的探析，反映出新石器时代人们的生活方式以及精神需求。

关键词： 陶瓷餐具   艺术设计   醴陵釉下五彩瓷   解构手法  

摘要： 醴陵釉下五彩陶瓷是传统陶瓷装饰绘画技法与近代无机化学工业相结合的智慧结晶，也是湖湘地区陶瓷文化的优秀代表以及近代仁人志士救亡图存的历史见证，具有独特的文化研究价值。随着国家对本民族优秀传统文化的日益重视，醴陵釉下五彩日用陶瓷进入大众视野，不断融入人们的日常生活。然而目前醴陵釉下五彩文化的传承与转化却不容乐观，虽然当下醴陵釉下五彩陶瓷餐具愈发精美,但其市面上餐具产品的组成形式和装饰手法都较为单一,现代设计理论积淀不足等问题亟待解决。　　本课题以醴陵釉下五彩陶瓷餐具产品为研究对象，以日用陶瓷餐具为切入点,通过文献研究和实地调研等方式对醴陵釉下五彩陶瓷的发展脉络、现状、分类及生产工艺进行深入研究，分析醴陵釉下五彩陶瓷的传承价值及本质特征，同时通过文献研究法了解解构手法设计的发展、定义。明确解构手法对于产品设计的意义，总结出解构手法在陶瓷产品设计领域中的表现形式，包括打散与重组、堆砌与拼接等。重点分析了解构手法在醴陵釉下五彩日用陶瓷餐具设计中的应用价值和应用思路，通过对现有的解构陶瓷餐具产品案例的分析。归纳概括解构手法在醴陵釉下五彩陶瓷餐具设计应用中的艺术处理，表现包括文化内涵的解构、器物造型的解构、装饰构成的解构手法表现，为设计实践提供解构表现形式的设计方法。　　针对基于解构手法的醴陵釉下五彩陶瓷餐具设计，通过实地调研了解醴陵釉下五彩陶瓷的市场现状，同时结合问卷调查、匠人、游客及展厅销售访谈，明确产品设计定位、消费人群及市场需求，根据市场导向以及前期调研提取醴陵釉下五彩陶瓷文化中最具代表性和辨识度的内容进行解构设计，最终完成一套系醴陵釉下五彩陶瓷餐具产品设计和制作，以加强对于此课题可行性的印证与支撑，期望能够突破现有醴陵釉下五彩陶瓷餐具设计模式，丰富其装饰形式，提高醴陵釉下五彩陶瓷餐具市场竞争力,同时探索优秀传统文化发展的传承途径，挖掘醴陵釉下五彩陶瓷文化的深层语言，解决陶瓷传统文化与现代审美及市场需求之间的矛盾。通过创新产品设计方式探索优秀传统文化回归日常生活的合理路径，并为类似的文化传承转化与产品设计创新探索提供一些参考与启发。

关键词： 仰韶文化   仰韶彩陶鱼纹   针织服装   鱼纹   服装设计  

摘要： 中国文化博大精深,传统纹样精彩纷呈,鱼纹是中国的传统纹样之一,具有六千年悠久文化历史的鱼纹以其渊源流长的文化内涵绵延至今,具有不朽的艺术魅力。仰韶彩陶鱼纹是新石器时期最典型、最具代表性的鱼纹图案,具有单纯、简洁、质朴及富有装饰趣味的艺术风格,仰韶彩陶鱼纹所蕴含的艺术美感与文化内涵,亟需得到发扬与延续。图案的表现需要载体依托,服装是人们的生活必需品,与人类生活息息相关,服装的风格、造型和图案等是一个国家和民族文化内涵和精神风貌的体现。随着经济发展和人民生活水平的日益提高,针织服装产业持续发展,消费者和市场更加强烈要求针织服装的肌理、造型、色彩和图案等多种元素向多元化和个性化发展。以发扬和传承传统文化为切入点,以针织服装为载体,研究仰韶彩陶鱼纹在现代针织服装设计中的工艺实践和视觉表达。以仰韶彩陶鱼纹为主要研究对象,探析创新鱼纹图案在系列针织服装中的创新应用研究。深入探索仰韶彩陶鱼纹的发展现状、起源演变、表现形式、艺术特征和文化内涵等内容,采用现代形式美法则、构图要素和构成方法去分析仰韶彩陶鱼纹所呈现的艺术特征,通过对关键要素的提取、分解和重组,以服装设计学和视觉美学为基础,以仰韶彩陶鱼纹图案中的构图、色彩、文化和造型等艺术语言为基调,创新仰韶彩陶鱼纹图案,采用不同的工艺手法去进行实践探索,选择针织工艺技法制作出具有鱼纹图案的针织服装作品,赋予针织服装独特的文化内涵。通过仰韶彩陶鱼纹在针织服装设计中的应用,丰富现代针织服装中的设计元素,传承和发展中国传统文化,创新针织服装设计。从理论探索和实践研究的方式去探索仰韶彩陶鱼纹相关内容应用于现代服装设计中,将仰韶文化中彩陶鱼纹所蕴含的文化内涵、艺术特征和色彩搭配通过系列针织服装加以展现和延续,使其迎合时代潮流,在服装设计中弘扬民族性和创新性,传播、普及和创新中华优秀传统文化,增强民族的文化自信,提升我国的文化地位并成为文化强国有着非凡意义。

摘要： 立足彩陶文化与漆历史，查阅相关资料，对青海彩陶纹样与漆的历史起源、发展过程进行梳理，探讨彩陶纹样、漆器工艺结合后生产出的文创产品的发展前景。具体通过分析纹样与漆器相结合的现代文创产品案例，如福建漆器，探讨现代文创产品的发展路径，分析其现代设计方法、工艺制作及使用体验，并且指出这些案例共同存在的现实问题，结合中国当代文创产业的发展情况，寻找解决方法。

关键词： 文化传承   庙底沟彩陶   创新应用  

摘要： 庙底沟彩陶以特殊的方式记载了祖先的许多信仰和追求,是中国传统艺术中独一无二的篇章。当代的庙底沟彩陶艺术多局限于博物馆中,在大众视野中越发边缘化。该课题旨在深入探讨庙底沟彩陶文化内涵和其装饰元素,以现代休闲女装为创新设计媒介,并通过具体设计实践来检验课题中提出的思路,有效拓展庙底沟彩陶艺术的传播渠道。通过研究相关文献、参观博物馆等多种研究方法,对庙底沟彩陶的一手资料进行分析和总结,并对休闲女装的发展现状和消费者需求做出分析,找准庙底沟彩陶装饰元素在休闲女装市场上的契合点。以市场和消费需求为导向,充分探索庙底沟彩陶装饰元素在休闲女装中的发展空间,并以点带面,结合多样化的设计方案将庙底沟彩陶艺术创新应用于休闲女装设计中。本课题总结归纳得出庙底沟彩陶装饰元素在休闲女装设计中的应用原则与创新设计方法,并进行了设计实践,应用在了系列休闲女装设计《说陶》和《陶华》两个系列设计方案中,其中《陶华》设计完成了实物制作,验证本论文所提出的观点。本课题填补了庙底沟装饰元素在休闲女装领域应用中的空白,为更多中国传统艺术的继承和发展提供了方法和理论参考意义,另一方面,则是进一步传承和发展了庙底沟彩陶艺术文化,拓宽了其传承与发展的载体。