摘要： 仰韶文化作为中华传统文化的重要组成部分，其彩陶纹样设计承载了丰富的文化内涵。然而，在现代社会背景下，数字生成艺术的崛起为彩陶纹样设计带来了新的可能性。数字技术的不断创新为传统文化注入了新的生命力，数字生成艺术通过创造性的算法和技术手段，为传统文化赋予了全新的表达形式。本文将深入挖掘这一交汇点，探讨数字生成艺术在仰韶文化创意产业中的作用，为传统文化的传承与创新提供前沿的研究视角。

关键词： 跨湖桥遗址   彩陶   太阳纹  

摘要： 本文通过文献梳理、图像分析等方法，解析跨湖桥遗址彩陶残片上太阳纹的艺术特征，包括其图式构成与象征意义。研究发现，太阳纹并非仅作为装饰图案独立存在，其背后蕴含了跨湖桥地区先民对太阳的原始崇拜。结合Stellarium虚拟天文馆模拟软件的分析，进一步揭示了彩陶上的纹饰记录了自然天文现象。

关键词： 甘肃彩陶   风格迁移   特征提取   几何变形   语义图引导  

摘要： 甘肃彩陶在中国史前彩陶文化中占据了重要地位,作为我国唯一未曾中断的彩陶文化,其在漫长的历史进程中形成了独特的文化体系和区域特色。甘肃彩陶的纹样图案丰富多彩,器形结构独特优美,蕴含了深厚的文化价值,是我国宝贵的历史文化遗产。近年来,随着我国文化自信自强的不断推进,研究者逐渐聚焦于对中华优秀传统文化进行创造性转化与创新性发展的探索。然而,目前对甘肃彩陶的研究主要集中于纹样演变、艺术鉴赏以及制作工艺解析等方面。随着深度学习技术的发展,图像风格迁移为甘肃彩陶的数字化研究提供了新的视角。但是,研究面临的首要问题是甘肃彩陶数据集的缺乏,并且彩陶纹理的复杂多变及色彩层次的相近性,使充分捕捉其纹理特征成为一大挑战。此外,彩陶特有的曲线和形状也对模型的灵活性提出了更高要求。因此,本文围绕甘肃彩陶开展了风格迁移研究,提出了两个针对甘肃彩陶风格迁移的模型,主要工作如下: (1)提出了一种基于神经扭曲场的甘肃彩陶几何风格迁移模型(Geometric Style Transfer Model for Gansu Painted Pottery Based on Neural Warp Field,GPNW)。针对甘肃彩陶风格迁移的研究,首次构建了一个甘肃彩陶数据集。为了将甘肃彩陶变形为目标对象的几何风格,在网络结构方面,通过彩陶图像和目标图像生成了一个神经扭曲场,同时引入了位置嵌入模块和特征增强模块,提高了模型对图像特征学习的能力。在损失函数方面,引入了形状一致性损失和平滑正则化项,有效避免了彩陶细节发生突变,改善了变形效果。实验结果表明,GPNW模型在与其他几何风格迁移模型的比较中表现出色,它不仅能实现甘肃彩陶与不同类型对象之间的大规模几何风格迁移,而且还有效地保留了彩陶的纹理特征。 (2)提出了一种基于语义图引导的甘肃彩陶纹理风格迁移模型(Texture Style Transfer Model for Gansu Painted Pottery Based on Semantic Map Guidance,TPSM)。虽然GPNW模型在甘肃彩陶风格迁移任务中整体达到了较好的效果,但对具有耳部结构的彩陶迁移时可能会出现结构混乱的现象。为此采用语义图引导的方法,通过全局视角结构对齐阶段、局部视角纹理细化阶段以及整体效果增强阶段,以由粗到细的方式逐步生成具有连贯结构和精细彩陶纹理的结果。此外,TPSM模型中引入了免学习的纹理重构模块,并通过新的语义图引导策略,以确保语义的准确引导与结构细节的保留。实验结果表明,在甘肃彩陶纹理风格迁移任务中,TPSM模型不仅生成了高质量的迁移结果,而且在迁移过程中确保了高效性,对于具有耳部结构的彩陶图像,TPSM模型也证明了其有效性。

关键词： 马家窑文化   彩陶纹样   室内设计   文化传承  

摘要： 马家窑彩陶是西北地区重要的历史文化瑰宝。它以其古朴典雅的艺术文化魅力著称,造型各异、纹样丰富、构图多变、内涵丰富,承载着华夏西北地区先祖文明的历史写照和智慧结晶,极具地方区域文化特色。剖析马家窑彩陶文化,提取运用彩陶纹样与现代室内陈设品设计相互结合设计,并利用彩陶的历史文化价值,将“传统文化”与“现代设计”相互交融,做到守正创新,设计出蕴含文化价值、时代特色的生活化实用性作品,对保护与传承非物质文化遗产起到积极作用。 本文以马家窑彩陶为研究对象,通过文献查阅法、实地考察法与实证研究法,较纤细收集了国内外的有关于彩陶文化研究和室内家居陈设设计相关的理论;实地考察了甘肃省马家窑彩陶文化博物馆、临洮县马家窑村彩陶发源地等,收集和整理了当地马家窑文化来源与发源传播等相关材料,对马家窑彩陶文化源流进行梳理,对其历史背景、纹样类型、文化意蕴和发展现状等进行充分了解;到各大型的家具博览会等进行了调研,对现代室内家具陈设品设计的发展趋势潮流有了较深的体验,明晰了彩陶与现代室内空间的关系,并结合现有的现代陈设设计理论知识、室内陈设设计分类、陈设设计在空间设计作用以及非物质文化遗产活态传承理论等一般原理,探析了甘肃马家窑彩陶纹样与现代室内陈设品设计的设计发展现状和一般应用模式,进行了有益的产品设计实践探索。 研究发现,马家窑彩陶具有深厚的文化内涵与艺术品质,它是甘肃地区原始先民对文化生活、自然环境、生命敬仰的审美体现及艺术表达。彩陶器壁上纹样丰富多样、造型各异、多姿多彩、写实与抽象手法并存,部分纹样看似绘制随意但其却是蕴含着古人先民对自然中的种种事务的真实写照,每个彩陶的造型及纹样都极具个性,对现代室内设计有很好的借鉴价值。通过创作实践尝试,将马家窑彩陶与现代室内陈设品设计相结合,“取其精华,去其糟粕”,能够使马家窑彩陶“古文化”走进“生活化”以新形式更好的传承发展下去。

关键词： 马家窑文化   彩陶   插画  

摘要： 马家窑文化彩陶作为新石器时期黄河上游史前文明的辉煌实证,被誉为“亚欧新石器时代末叶陶器之冠”,马家窑文化记载着远古时期宝贵的历史文明和文化信仰,如何深入挖掘这一文化符号的艺术价值,为传统文化的传承与创新提供新思路,才是马家窑文化发展的正题。 本文以马家窑文化为切入点,首先对传统文化及相关的美学元素进行分析,将传统文化绘画中的美学理念融入到马家窑文化数字插画的创作中,丰富现代插画设计的表现形式。其次将马家窑文化的艺术特征和文化表现作为主要研究对象,通过文献分析法、图像学方法以及实地考察法等研究方法,对马家窑纹样及其神话意象,以及原始先民生产生活中所蕴含的文化内涵进行分析,并提炼核心要素、构建设计策略。以数字插画的表现形式,叙说马家窑文化彩陶纹样中的神话意象和原始先民生活场景的故事传说,以此拉近马家窑文化与现代生活的距离,并将最终的设计成果应用到具体的生活当中,达到传统文化的宣传效果。展现马家窑文化彩陶纹样的魅力,引起受众对马家窑文化的思想共鸣,加强对马家窑文化的重视与保护。 在新时代传统文化发展背景下,传统文化与数字插画设计相结合的形式,既传承了传统文化的精髓,又融入了现代技术的创作形式,是中国传统文化与时代精神的有机结合。本文希望通过马家窑文化数字插画设计研究,为马家窑文化的传承与发展注入新的传播方式,为弘扬我国优秀传统文化、增强文化自信探索新的道路。

关键词： 视觉传达设计   马家窑文化   彩陶纹样   文创设计  

摘要： 马家窑文化是我国西北地区优秀的传统文化之一,源起于新石器时期。马家窑文化中最具标志性的是彩陶文化,它在庙底沟文化之后齐家文化之前,是在仰韶文化之后出现的又一个彩陶艺术精粹。随着时代的发展,大众的审美发生了巨大的转变,探索传统文化与现代设计的发展与融合,进一步让传统文化顺应时代潮流成为主要目标,马家窑文化彩陶纹样具有深刻的内涵。极具特色的纹样各个都充满了对于自然万物的崇拜、敬畏以及对于美好生活的期待与憧憬。 本论题通过对马家窑文化彩陶纹样的相关文献进行深入研究与挖掘,并归纳总结马家窑文化彩陶不同时期纹样的特点,用扎实的调研与研究性的探索,基于丰富文献资料的整理研究,运用视觉传达设计原理将传统的马家窑文化彩陶纹样的文创设计进行视觉化内涵的融合,将彩陶纹样设计、色彩、内涵三个方面作为目标来进行后续文创设计,首先在纹样设计方面通过提取彩陶瓶身特有的纹样装饰运用二方连续,四方连续、重组、抽象化与具象化的手段进行创作;其次在色彩方面通过提取“水”“火”“土”三种元素的中国传统颜色,进而统一后续《万物并育》中各个系列的颜色色调;最后在内涵方面通过调研细化马家窑文化中纹样的内涵,将纹样内涵更好的结合在文创设计当中,同时为文创设计的思想理念提供充实的理论基础。后续将以上内容以文创设计的形式呈现出来。由此在弘扬新石器时期传统文化的同时,也进一步展现出马家窑文化与设计的融合与进步,为发展马家窑相关美术设计,弘扬宣传马家窑文化做出绵薄之力。