摘要： 庙底沟文化彩陶,掀起了史前中国艺术的浪潮1。庙底沟文化彩陶纹样丰富,特征突出,除了以鸟纹为代表的像生纹样外还有大量流行的“圆点勾叶弧线三角曲线纹”。围绕这类“圆点勾叶弧线三角曲线纹”,已有不少的学者从不同角度进行过研究,有过精辟的分析。其中,最有影响的观点,是将这类“圆点勾叶弧线三角曲线纹”称为“花瓣·花卉纹”。这里笔者就“花瓣·花卉纹”说进行辨析,再结合原始思维的特征,对它的原初神寓再做些思考。

关键词： 文化生态学   界首彩陶   传统手工艺   传承   价值研究  

摘要： 本文以安徽界首彩陶传统手工艺为研究对象,运用文化生态学、美术学等研究视角与方法,探索界首彩陶作为传统手工艺的一部分的价值研究。在实践和理论价值研究中,考察和分析它传承下来的多重因素,并为今后如何传承和发展提供理论依据和相关对策。文化生态学视角下的界首彩陶承载了多方面信息,笔者主张从生产方式、自然环境、社会环境及文化内涵等多种因素的交互作用中研究界首彩陶的产生、发展的规律,继承中传播,交流中发展,实践下创新。作为我国非物质文化遗产之一,界首彩陶的未来走向引起人们重视。界首彩陶的特色在于其独特的材料选取、刻画工艺,以及丰富的人文环境。过去它以“大红盆”走进大众的视野,近现代它以“刀马人”图案而闻名,具有非常丰富的传统手工艺技术和非物质文化遗产的特点,这也使其成为宝贵的文化遗产。另外,它的色彩、纹饰、造型均深受当地人民的喜爱。它不断地汲取民间民俗的特点,还具有丰富的地域特色和文化内涵。研究界首彩陶不仅可以了解界首的制陶技艺,还可以通过对民俗审美文化语境的探索,明晰界首彩陶的装饰风格。这不仅论证了手工技艺作为文化生态学意义上的“变量间交互影响”的可行性,也为界首彩陶在传承过程和研究价值中提供了前提条件。本论文通过实地调研、文献收集对界首彩陶手工艺的发展历程和艺术分期进行梳理归纳,分析归纳界首彩陶手工艺文化内涵和研究价值。将自然因素、社会因素、艺术分期作为界首彩陶的发展背景,接着阐述界首彩陶的艺术表现,从彩陶工艺表现的造型设计和纹样装饰深入挖掘界首彩陶的人文内涵,总结它的价值,最后并对界首彩陶手工艺的传承现状和未来发展,提出相应的建议。

关键词： 宋金时期   红绿彩   民俗文化  

摘要： 在波澜壮阔的民间工艺美术历史长河中,陶瓷作为源流之一,历史悠久而内涵丰富。红绿彩瓷是其一个小小的分支,它不像其他陶瓷彩绘工艺拥有奢华高调的外表以及沉厚的历史文化积淀。红绿彩被埋藏于沙砾之间,平静朴素的外衣中蕴藏着浓厚的民俗文化价值。红绿彩瓷创烧于宋金时期,在金代安定的社会环境中,红绿彩不断繁荣发展,在元代达到顶峰,明代以后渐渐走向衰弱。其中最具研究价值的当属宋金时期的红绿彩瓷,它的问世是多种文化相互交融的结果。宋金红绿彩浸润于浓厚的“民俗文化”之中,其构成要素表现为“物质性”和“非物质性”,是对中国传统民俗文化积淀的传承与保护。同时,艺术表现上民俗性语言的传承也对当代红绿彩陶瓷艺术的创作具有积极意义。当代红绿彩不仅在形式表现上不断的突破,更是在思想理念上革新,他不在只是空间中的“附属品”,更是与公共空间相融合,服务于人民大众,带给公众美的精神享受。对于宋金红绿彩的研究,应建立在大的文化语境中。本文对宋金时期红绿彩陶瓷艺术中的“民俗文化”的构成要素及其艺术表现中的民俗性语言进行了研究,并对红绿彩的当代创作与发展保护进行探讨。宋金红绿彩作为民窑的产物,与民间生活息息相关,更是不同民族文化“取长补短”、“求同存异”的“传播物”,承载着一个时代民间风俗精神面貌。当代红绿彩在宋金红绿彩的文化传承中发展,表现形式突出,思想构建新颖,是新时代红绿彩陶瓷艺术富有民族凝聚力的必然要求。

摘要： 你是渑池胸膛烙印的胎记，也是龙的骨头，嵌藏一节黄河的涛声。世界的瞳孔也曾在你的纹理上聚焦，解读池内注水生黾的一片土地。久远的文化被你压缩封装，定格的原野又被你拉长。擦火，腔调里哗哗文明的源头，尽管没有文字，所有带土与水的偏旁物，都在火的烧制中永生。人、鱼、树……，三角、漩涡、锯齿……直到自然与几何交互出水到渠成，

关键词： 彩陶文化艺术   产品设计教学   教学理念  

摘要： 本文以彩陶文化艺术的历史背景与艺术特征为基础,对彩陶元素在产品设计教学中的融入与应用情况进行了探讨。研究发现,传统彩陶文化艺术元素在产品设计教学过程中所体现的审美价值,不仅能提升学生的文化素养和创新能力,而且在传承与创新中形成了独特的教学模式和设计方法。通过课题组设计的彩陶文化艺术集成指导模型,优化了教学流程,增强了教学内容的系统性和实践性。研究结果表明,将彩陶文化艺术有效融入产品设计教学中,可以显著提高教学质量和学习效果,具体表现为学生在设计项目的创意奇想、材料运用、设计表现等方面的明显进步。此外,本研究还对设计教师在传授彩陶文化艺术时的方法论和策略进行了系统总结,为进一步推动传统文化艺术与现代设计教育的深度融合提供了有益的教学参考与实践指导。

关键词： 微纪录片   文化传播   柳湾彩陶  

摘要： 青海依托青藏高原的天然地理优势,培育出了独属于高原的璀璨历史文明,“陶器”作为记录青海人民劳作生活的重要载体,在当前的时代背景下具有被传播的价值。结合微纪录片在新媒体环境下的传播优势,本人选定青海海东柳湾地区出土的柳湾彩陶作为拍摄对象,通过亲历者的口述结合考古发现与馆藏史记,以实拍与历史资料相结合的方式进行创作,以此作为青海地区独特“彩陶”文化的宝贵影像资料,对深入挖掘青海彩陶文化的历史渊源也具备借鉴作用。青海海东柳湾地区出土的柳湾彩陶具有优美的器型和丰富的花纹,二者巧妙地融为一体,使得实用性的生活用具成为一种具有较高欣赏价值的艺术品,体现了柳湾一带发达的制陶工艺和当地民众独特的审美情趣。彩陶物品的挖掘,也揭开了“原始社会部落”的神秘面纱,此次创作,以微纪录片的方式向大家展现彩陶文化的魅力,通过对“彩陶”文化的探索,向大家展示五彩缤纷的彩陶罐及其背后的历史故事。影像创作中,本人依托已经掌握的历史资料,深入柳湾村,采用半结构式访谈,从被访对象上获取更多信息,开展下一步工作。本人也利用现存史志,将影像片段整合后,梳理从不同时期的“彩陶”文化发展脉络,以期为影像赋予剪辑逻辑。微纪录片《彩陶故乡》通过影像为载体,将“彩陶”文化生动呈现于新媒体之上,为文化传播提供助力。但是,《彩陶故乡》仍受限于本人视角与实践局限,亟待进一步完善。

摘要： 彩陶，新石器时代的瑰宝。据史料，起始于中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代商业贸易的“丝绸之路”，以输出中国盛产的丝绸、瓷器、茶叶而得名，而彩陶是最早出现在丝绸之路上的陶瓷明珠。一、彩陶的形成背景彩陶烧制工艺系红陶烧制工艺的延伸。早期先民制陶工艺较为粗糙，多为平地堆烧或坑烧，在氧化气氛下只能烧造出红色陶器。直到发现烧制后与器身颜色截然不同的矿物原料，

关键词： 符号学   大汶口彩陶纹饰   能指与所指   现代审美变迁  

摘要： 彩陶文化是人类文明某一特定阶段创造出的独特文化现象,在艺术史的发展演进中具有重要的地位。经过历史的积淀,彩陶文化承载着中国史前符号思想的结晶,其蕴涵的实用性与审美性是人类早期意识形态的综合表现方式,较为全面反映了史前先民的精神活动。其中它的审美意识渗透于传统符号的各个方面,彰显了华夏精神的特殊性,并得以不断发展。研究彩陶的审美意识,不但是研究华夏审美文化所必须,而且对于研究当代审美文化具有重要意义。探讨彩陶文化的审美意识,就要对彩陶文化中含有审美精神的纹样符号有一个较为明确的系统分析,不仅要在理论上有一个逻辑支撑点,同时也需要在研究的对象上选取一个典型的符号体系,而这一研究对象,首选大汶口文化的彩陶纹饰。大汶口彩陶纹饰虽然创造于遥远的新石器时代,在种类与数量上均不及其他类型的彩陶丰富,但其独特的画面构思,艳丽的彩绘图形,与其他传统彩陶纹饰存在相互“连锁”,相互“照应”的审美关系。因此,本文尝试在索绪尔符号学理论的基础上,以“能指”与“所指”的范畴为研究的主体框架,将大汶口彩陶纹饰的“能指系统”与“所指系统”作为研究对象,并分四个部分进行系统阐述。第一部分,通过界定索绪尔“能指”与“所指”的符号学理论,分析大汶口彩陶纹饰与符号学之间的适恰性,对大汶口彩陶纹饰符号价值产生清晰明确的认定,归纳大汶口符号语境,探讨大汶口文化的社会性质以及语境对于符号研究的重要性;第二部分,在索绪尔“能指”理论基础上,把大汶口彩陶纹饰符号拆分为点、色彩、结构方式等问题进行研究;第三部分,是在索绪尔“所指”理论范畴中挖掘出大汶口彩陶纹饰的深层的文化内涵以及史前审美意识,划分为情感演绎、原始信仰、审美意识萌发三个方面;最后一部分,通过现代衍生的设计案例,对大汶口彩陶纹饰的审美转型进行总结,并在此基础之上浅释了传统符号衍生现代审美的启示。在不断追求新视觉设计语言的今天,通过挖掘和研究大汶口彩陶纹饰中潜在的规律和价值,不仅对于人们认识现代设计中视觉符号和图形问题提供新的可行性思维,而且对研究新时代审美文化的发展具有一定的启示性。

关键词： 马家窑   彩陶   工笔花鸟  

摘要： 黄河文化亘古不灭,薪火相传,其中彩陶文化是黄河文化的重要组成部分,而马家窑彩陶更是凝聚了黄河文化的“根”与“魂”,在彩陶史中占有举足轻重的地位。马家窑彩陶延续着彩陶史的文化脉络,并将其发展到前所未有的新高度,是中国彩陶艺术发展的巅峰时刻。同时马家窑彩陶与时代张力交握,对中国画的发展产生着重要影响。在工笔花鸟画守正创新的发展中,对于马家窑彩陶的挖掘与运用能够使画家更好地了解中国优秀传统文化和史前艺术美学思想,这不仅为自身创作提供丰富的绘画题材和审美资源,同时也在推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,让传统文化“活起来”。本文以工笔花鸟画创作为出发点,在马家窑彩陶审美意识、艺术特征和演变历程中,探讨马家窑彩陶在工笔花鸟画中的表现与运用。通过研究理解马家窑彩陶形式语言和审美意识在创作中的表现,分析马家窑彩陶的文化内涵,并用不同的技法和肌理效果表现个人创作中彩陶的古朴之美,丰富工笔花鸟画创作的历史文化内涵与艺术特色。本文重点阐述马家窑彩陶元素与中国画的渊源关系、马家窑彩陶元素在个人创作《陶韵》中的实践运用以及在创作过程中所受到的启发与思考。

摘要： 甘青地区新石器时代最重要的文化标志——彩陶，经过马家窑文化时期的进一步发展，到了齐家文化时期迅速走向衰落，其原因可能受到了审美的转变、生业模式的改变、铜器和玉器的使用以及丧葬习俗的变化等因素的影响。虽然后续的史前文化中仍有彩陶，但数量极少，最终成为文化的点缀而逐步走向消亡。彩陶是甘青地区新石器时代最具代表的文化瑰宝。