关键词： 彩陶   装饰元素   服饰设计  

摘要： 彩陶作为我国传统文化的重要组成部分,是史前社会文明的重要体现,也是新石器时期最具有代表性的工艺美术之一,诗人艾青曾喻其为“人类童年的智慧之花”。彩陶装饰元素不仅具有装饰美,更在一定程度上反映了当时先民的审美观念与精神诉求。在现代社会中,服饰除基本穿着功能外,更是时代文明程度的载体。将彩陶装饰元素应用于现代服饰设计中,不仅促进了对传优秀统文化的继承与发展,同时也拓展了服饰装饰元素的多元化设计。探讨彩陶装饰元素如何更好应用于现代服饰设计当中,对弘扬我国传统文化及社会的发展均具有积极促进作用。本文研究首先从彩陶装饰元素的纹样类型、装饰色彩、造型、设计构成特点及美学特征等研究为出发点,总结彩陶装饰元素中具有前瞻性的形式美规律;其次结合彩陶装饰元素在现代服饰设计中的应用案例,分析彩陶装饰元素在现代服饰设计中的设计形式、表现手法、设计原则及其应用的现状;最后结合彩陶装饰元素应用于服饰设计中的优秀案例,探寻彩陶装饰元素在服饰设计中的应用新途径及应用前景。

关键词： 博物馆   文化创意产品   新文创   大汶口彩陶  

摘要： 依托文化文物单位馆藏文化资源,开发博物馆文化创意产品,对推动传统文化与当代文化相适应,与当代社会相协调具有重要的意义。博物馆文化创意产品作为博物馆利用自身的文化资源,通过设计和创意加工,生产出的具有文化特色和创意价值的产品,不仅能够增加博物馆的文化魅力和经济效益,还能够在更广泛的社会层面上促进文化的传播和发展,是提升国家软实力的重要渠道。随着物质生活水平的不断提高,大众对于精神文化的需求逐渐增多,博物馆作为我国公共文化服务事业的中坚力量,其馆藏资源的开发迎来了新一轮的转型需求。在此前提下,如何创造更符合人民需求、更具新意的博物馆文创产品逐渐成为新的研究议题。 本文通过对相关理念的梳理,结合实际案例分析博物馆文创产品的发展趋势,基于问卷调查、用户访谈、用户旅程图的结果分析,梳理出一套较为全面的博物馆文创产品设计方法,并进行设计实践。首先,结合对于相关理念的阐述,分析博物馆文创产品和新文创理念的内涵,为研究提供理论支撑。其次,通过走访调查,发现我国博物馆文创产品在形式和内容层面的现有问题;以及在新文创理论的影响下,博物馆文创产品的开发逐渐转向继承传统东方美学、科技赋能形式创新、IP塑造创造品牌价值的方向发展。再次,结合问卷调查、用户访谈和用户旅程图分析,通过现有产品的设计痛点归纳出用户的核心需求,明确满足用户需求的机会点,剖析实现设计点需要包含的主要设计要素;在此基础上,按照用户体验由表及里的对设计要素进行分级,梳理成表象层、功能层、精神层三个设计层次,提出表象层差异化、功能层多元化、精神层共鸣化的设计方法。最后,将上述设计方法在大汶口彩陶博物馆文创产品的设计应用中进行实践。 基于新文创理念所进行的设计创新,能够使博物馆文创产品满足多样化消费需求,丰富人民群众的精神文化生活,完善博物馆的社会功能,助力创造性转化和创新性发展。

摘要： 一、引言彩陶，作为一种重要的文化遗产，反映了古代人类的生活方式、艺术审美以及技术水平。它具有极高的历史、艺术和科学价值，因此对于彩陶的保护和修复工作显得尤为重要。博物馆作为文物的收藏、保护、展示和研究机构，在彩陶保护修复工作中扮演着核心角色。（一）彩陶概述与价值彩陶，顾名思义，是一种陶器，

关键词： 社区教育   马家窑彩陶艺术   陶艺课程  

摘要： 彩陶艺术课程在社区教育课程体系中较少，将彩陶艺术融合进传统陶艺课程中，既是推广陶艺课程，也是推广社区教育。该文的研究结论是加入马家窑彩陶艺术课程的目的是能够最大限度地吸引更多的社会人士来学习陶艺课程，让更多的人认识社区教育，进入社区学习。

关键词： 馆校合作   地域文化   彩陶文化   历史教育   美育  

摘要： 在新时代背景下,馆校合作已成为教育领域创新发展的重要途径。本文聚焦于兰州市博物馆与兰州市第三中学的合作案例,探讨如何依托甘肃地区丰富的彩陶文化资源,实现地域特色与中小学教育的有机结合。研究表明,此类合作不仅提升了学生的历史文化素养和审美能力,增强了学生对中华优秀传统文化的认同感,还为地域文化的传承与发展提供了新的动力。同时,本文还针对馆校合作面临的挑战提出了相应的对策。

关键词： 马家窑彩陶   校本课程   小学美术  

摘要： 甘肃省位于中国的西北地区,教育资源相对匮乏、城乡教育发展差距较大,教育体系仍存在一些传统的教学模式和教学方法,难以适应现代社会和经济发展的需要,因此到目前为止仍需要加强教育教学改革和模式创新,培养适应未来社会发展需要的高素质人才。“校本课程开发”一词是1973年由菲吕马克和麦克来伦两位学者在爱尔兰阿尔斯特大学召开的国际课程研讨会上提出的。这一概念在后续的实际应用中得到了认可,各地区学习结合实际情况自发开展校本课程工作,促使地方和中央教育局之间的权力和责任重新分配,使得学校拥有更多的自主权,尊重各地、各校的差异性,寻求自己的新出路。 目前美术课堂内容是以国家教材为主,教学内容更新缓慢且地方特色体现不足,因此学校与教师不断探索校本课程的开发与创新,尝试弥补国家教学资源的缺漏、实现学科融合、五育齐发展以及激发学生感官体验的目的。因此我校结合地域特色将定西市和临洮县的马家窑彩陶引入校本课程,尝试为美术课堂注入了新的活力,也为学生的全面发展提供了更多的可能。 本文旨在探讨马家窑彩陶在小学美术校本课程中的实践研究。马家窑彩陶以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺著称,通过学科融合、实践体验、多元评价等方式开展校本课程,使学生在愉快的氛围中学习和成长。彩陶历史底蕴深厚,如何将其转化为与小学生认知水平相匹配的知识、如何教学才能生动形象吸引小学生注意力等,这些问题是究过程中不可避免的,需要教师将理论与实践相结合不断更新经验。本文第一章结合工作实际情况说明研究的背景、目的以及本次实践研究的创新点;第二章重点分析彩陶资源在小学美术课程中的现状;第三章结合陶行知先生“教学做”合一的理念,将马家窑彩陶课程分为三阶段“物-器-道”,遵循知识层层递进原则,对应小学的三个学段,并在课程中使用小学生能够理解的有趣图文形,结合其他学科让学生在学与做中获得体验;第四章对课程进行成果展示,并建立四维评价标准,对学生和教师采取双向评价,最后通过过程性记录资料以及和其他任课教师访谈等方式,对课程实践效果进行评估;第五章对研究结果进行总结、反思、展望未来。这个过程在我们的反复实践中不断地更新进步,突出地方美术特色、丰富美术课程资源、继承和发扬着优秀的彩陶艺术文化,而且还为学生的全面发展起到重要的作用。

关键词： 庙底沟   彩陶   纹饰   文创  

摘要： 传统文化是人类在社会发展过程中形成的物质与精神的总体表现,文化的发展对于民族的经济、政治和社会的发展具有推动作用,文创产品的创新设计作为传承与发展文化的重要形式,近年来得到了广泛的关注。庙底沟文化作为仰韶文化发展的中期,其艺术形式是中国史前彩陶艺术繁荣时期的代表,具有着承前启后的重要作用。从纹样的角度来讲,庙底沟彩陶的纹样简单且具有美感,以其独具特征的花瓣纹与鸟纹为标识,掀起了一场波澜壮阔的文化浪潮,在中国文化历史上占有重要地位。但当代的文创设计中大量是以马家窑彩陶文创为主,庙底沟彩陶相比之下处于劣势,其艺术价值并未被完全开发,因此这笔丰厚的文化遗产非常值得去探索与传承。 本文主要是在当代多媒体环境下,对庙底沟彩陶进行纹样创新设计,在研究其文化的同时,利用视觉传达设计的手法进行转化,将新的形态运用到系列文创产品中。第一,笔者通过对庙底沟文化开展调研,归纳总结出庙底沟彩陶的器型特点及纹样特征。第二,通过对庙底沟彩陶文创设计产业发展进行市场调研,结合实践案例总结其优势和劣势。第三,在设计实践中结合文化性、创新性、实用性的设计原则,通过对不同人群的实际调研挖掘出大众审美视角下的文创产品。设计风格则采用明快、风趣、饱和度较高的明亮色调,将彩陶的器型及其纹样元素通过拼接、碰撞的拆分重组再设计等方式表达其极具风格的文化内涵,使庙底沟彩陶纹样在保留其文化底蕴的基础上具有更多的现代审美特征,从而完成庙底沟彩陶在文创设计中的创新应用,实现多元的审美传承与技艺创新。

关键词： 界首彩陶   历史源流   传承困境   发展路径  

摘要： 2006年，界首彩陶烧制技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。基于对界首彩陶历史源流进行梳理，将其发展历史划分为全盛时期、成熟时期、兴起时期和由兴转盛四个重要阶段。目前，界首彩陶面临着传承后继乏人、产品生产有待改进、陷入市场困境等现实问题，据此从政府引导、政策支撑，传承人的保护和培养，更新理念、创新研发，加强营销、面向市场等四个方面探索界首彩陶的发展路径，以期推动界首彩陶的创造性转化、创新性发展，弘扬中华优秀传统文化，推进文化自信自强。

摘要： 公元前二千纪左右,随着甘青地区彩陶文化西向进入哈密盆地[1],新疆地区的彩陶文化开始出现。公元前二千纪后半叶,新疆东部的彩陶文化进一步西向扩展,天山南北自东向西形成了焉布拉克文化[2]、南湾文化[3]、四道沟下层文化[4]、新塔拉类遗存[5]、库车哈拉敦早期遗存[6]等彩陶文化。公元前一千纪左右,在原有彩陶文化的基础与相互影响下,吐鲁番盆地、焉耆盆地、伊犁河流域等分别形成了苏贝希文化[7]、察吾呼文化[8]和索墩布拉克文化[9]等彩陶文化。