关键词： 半坡彩陶   装饰元素   陶瓷壁饰  

摘要： 半坡彩陶是中国新石器时代仰韶文化中一个独具特色的类型,其陶器造型精美,纹饰内容丰富,制作工艺日趋完善,在当时的社会生活中起着重要的作用。半坡彩陶以其独特的艺术魅力,展示了新石器时代独特的审美观念及早期人类的艺术创造力和审美追求。 本文从半坡彩陶的历史背景、功能、制作工艺等方面进行分析,总结其半坡彩陶的装饰元素。分析壁饰和陶瓷壁饰的含义、分类与陶瓷壁饰的发展概况并总结陶瓷壁饰的艺术表现形式。通过对半坡彩陶装饰元素在产品设计、服装设计、平面设计、环境设计领域中的应用分析,归纳半坡彩陶装饰元素在陶瓷壁饰设计中的应用方法与应用原则,最后将半坡彩陶装饰元素在陶瓷壁饰设计中进行设计与实践研究。 通过本课题的研究与创作实践,在传承半坡彩陶文化意蕴的同时,创作出符合时代背景且满足现代化审美需求的陶瓷壁饰作品,为半坡彩陶文化的传承与发展提供了一个新的经验。

关键词： 仰韶彩陶纹饰   初中美术   校本课程  

摘要： 在当今文化自强的时代背景下,中华优秀传统文化越来越受到重视,其蕴含着丰富的民族精神和时代精神,承载着我国上下七千年的文化、历史和思想,目前在全社会已经掀起了学习传统文化的热潮,教育事业也紧跟时代步伐。《义务教育艺术课程标准(2022版)》明确指出中华优秀传统文化在中小学教育中所扮演的重要角色,在新时代对学生进行思想道德教育、爱国教育,人生观、世界观和价值观等方面具有重要的导向作用。美术学科是进行美术教育、审美教育的关键学科,在向学生传授中华优秀文化方面发挥着至关重要的作用,通过将中华优秀传统文化与学校美术课堂相衔接,不仅宣传和弘扬了中华文化,提高学生对中华文化的认识和了解,也提升了学生对本民族文化的自豪感。仰韶文化作为中华文明的起源,具有极高的美学价值、历史价值和学习价值,理应走进校园,走进课堂。 1921年仰韶文化在渑池县被首次发现,目前被作为一种校外文化资源供中小学生学习,但是用仰韶文化开发校本课程的案例较少。因此,本文以仰韶彩陶纹饰为载体、以《义务教育艺术课程标准(2022版)》教育理念为统领、以促进学生核心素养能力提升为目标,利用文献研究法、调查法、访谈法和行动研究法,结合渑池县当地的实际情况,对仰韶彩陶纹饰的初中美术校本课程进行研究与开发。通过对渑池县当地的学生和教师进行调查分析,得出目前渑池县关于仰韶纹饰的教学现状,并对其可行性进行论证。在此基础之上深入挖掘教学素材和课程资源,从开发理念、理论依据、课程目标和开发原则等方面对校本课程进行了初步设计。本次校本课程坚持注重学生的艺术体验,创设教学情境,设计了四个以“艺术体验”为核心的主题单元教学,并根据课程理念设计评价体系,充分运用表现性评价和过程性评价,力求评价全面、具体,能体现学生的学科素养、学习态度、目标的达成度。 通过对以仰韶彩陶纹饰为载体的初中美术校本课程进行开发与实践探索,增强了学生与仰韶文化的连接,拉近了学生与仰韶文化的距离,学生在以艺术体验为核心的美术课程中感受仰韶彩陶纹饰的独特魅力,感悟中华文化的博大精深。

关键词： 仰韶彩陶   鱼纹   形式演变   文化内涵   原始信仰  

摘要： 鱼纹是仰韶彩陶动物纹饰的主要母题之一，其发展过程总体上呈现出由写实到抽象的演变轨迹。半坡时期的鱼纹多以写实形象表现，至庙底沟时期，鱼纹已经基本摆脱了写实性而走向抽象化的阶段。学界对于仰韶彩陶鱼纹的文化分析多集中于其中的某一种或某一类较为典型的形式，且多采取静态、孤立的分析方式，尚没有把这些鱼纹作为一个有机的整体并置于仰韶文化动态发展的整体语境之下揭示其可能赋有的文化内涵，因而所得出的观点往往落于一偏。通过爬梳这些鱼纹的演变轨迹可以发现，仰韶彩陶鱼纹不仅在形式上处于发展变化之中，而且其文化内涵也处于一个动态演变的过程中。作为表现仰韶先民整体生活的一种形式，鱼纹从根本上乃是仰韶先民由早期对于生活资料的单一崇拜而逐渐演变形成的一种内涵丰富的原始信仰，这种原始信仰至少包含原始宗教崇拜、生殖崇拜、女神崇拜、信仰标识、生死往复等多重文化意蕴。

关键词： 原始彩陶   表征系统   艺术人类学   地方性知识  

摘要： 表征体系（Representation System）是指一个文化或社会系统内用以传达、展示和构建现实意义的符号和标识系统。人类学家克利福德·格尔茨（Clifford Geertz）强调文化应被视为一套由符号构成的意义系统。理解一个群体的文化就要理解其符号系统是如何在社会中被创建、理解和使用的。原始彩陶作为一种符号表征系统，包含着不同文化区域内原始先民独特的生态环境、生活方式、信仰系统、价值观和社会结构。本文以表征人类学为研究范式，从原始先民的技术系统、生活系统、社会系统三个层面来解读他们所造之物背后的物质属性、文化寓意和权利关系，并进一步探讨原始艺术的生发机制和能动性。

关键词： 彩陶   装饰元素   服饰设计  

摘要： 彩陶作为我国传统文化的重要组成部分,是史前社会文明的重要体现,也是新石器时期最具有代表性的工艺美术之一,诗人艾青曾喻其为“人类童年的智慧之花”。彩陶装饰元素不仅具有装饰美,更在一定程度上反映了当时先民的审美观念与精神诉求。在现代社会中,服饰除基本穿着功能外,更是时代文明程度的载体。将彩陶装饰元素应用于现代服饰设计中,不仅促进了对传优秀统文化的继承与发展,同时也拓展了服饰装饰元素的多元化设计。探讨彩陶装饰元素如何更好应用于现代服饰设计当中,对弘扬我国传统文化及社会的发展均具有积极促进作用。本文研究首先从彩陶装饰元素的纹样类型、装饰色彩、造型、设计构成特点及美学特征等研究为出发点,总结彩陶装饰元素中具有前瞻性的形式美规律;其次结合彩陶装饰元素在现代服饰设计中的应用案例,分析彩陶装饰元素在现代服饰设计中的设计形式、表现手法、设计原则及其应用的现状;最后结合彩陶装饰元素应用于服饰设计中的优秀案例,探寻彩陶装饰元素在服饰设计中的应用新途径及应用前景。

摘要： 一、引言彩陶，作为一种重要的文化遗产，反映了古代人类的生活方式、艺术审美以及技术水平。它具有极高的历史、艺术和科学价值，因此对于彩陶的保护和修复工作显得尤为重要。博物馆作为文物的收藏、保护、展示和研究机构，在彩陶保护修复工作中扮演着核心角色。（一）彩陶概述与价值彩陶，顾名思义，是一种陶器，

关键词： 博物馆   文化创意产品   新文创   大汶口彩陶  

摘要： 依托文化文物单位馆藏文化资源,开发博物馆文化创意产品,对推动传统文化与当代文化相适应,与当代社会相协调具有重要的意义。博物馆文化创意产品作为博物馆利用自身的文化资源,通过设计和创意加工,生产出的具有文化特色和创意价值的产品,不仅能够增加博物馆的文化魅力和经济效益,还能够在更广泛的社会层面上促进文化的传播和发展,是提升国家软实力的重要渠道。随着物质生活水平的不断提高,大众对于精神文化的需求逐渐增多,博物馆作为我国公共文化服务事业的中坚力量,其馆藏资源的开发迎来了新一轮的转型需求。在此前提下,如何创造更符合人民需求、更具新意的博物馆文创产品逐渐成为新的研究议题。 本文通过对相关理念的梳理,结合实际案例分析博物馆文创产品的发展趋势,基于问卷调查、用户访谈、用户旅程图的结果分析,梳理出一套较为全面的博物馆文创产品设计方法,并进行设计实践。首先,结合对于相关理念的阐述,分析博物馆文创产品和新文创理念的内涵,为研究提供理论支撑。其次,通过走访调查,发现我国博物馆文创产品在形式和内容层面的现有问题;以及在新文创理论的影响下,博物馆文创产品的开发逐渐转向继承传统东方美学、科技赋能形式创新、IP塑造创造品牌价值的方向发展。再次,结合问卷调查、用户访谈和用户旅程图分析,通过现有产品的设计痛点归纳出用户的核心需求,明确满足用户需求的机会点,剖析实现设计点需要包含的主要设计要素;在此基础上,按照用户体验由表及里的对设计要素进行分级,梳理成表象层、功能层、精神层三个设计层次,提出表象层差异化、功能层多元化、精神层共鸣化的设计方法。最后,将上述设计方法在大汶口彩陶博物馆文创产品的设计应用中进行实践。 基于新文创理念所进行的设计创新,能够使博物馆文创产品满足多样化消费需求,丰富人民群众的精神文化生活,完善博物馆的社会功能,助力创造性转化和创新性发展。

关键词： 社区教育   马家窑彩陶艺术   陶艺课程  

摘要： 彩陶艺术课程在社区教育课程体系中较少，将彩陶艺术融合进传统陶艺课程中，既是推广陶艺课程，也是推广社区教育。该文的研究结论是加入马家窑彩陶艺术课程的目的是能够最大限度地吸引更多的社会人士来学习陶艺课程，让更多的人认识社区教育，进入社区学习。

关键词： 馆校合作   地域文化   彩陶文化   历史教育   美育  

摘要： 在新时代背景下,馆校合作已成为教育领域创新发展的重要途径。本文聚焦于兰州市博物馆与兰州市第三中学的合作案例,探讨如何依托甘肃地区丰富的彩陶文化资源,实现地域特色与中小学教育的有机结合。研究表明,此类合作不仅提升了学生的历史文化素养和审美能力,增强了学生对中华优秀传统文化的认同感,还为地域文化的传承与发展提供了新的动力。同时,本文还针对馆校合作面临的挑战提出了相应的对策。