关键词： 马家窑彩陶   校本课程   小学美术  

摘要： 甘肃省位于中国的西北地区,教育资源相对匮乏、城乡教育发展差距较大,教育体系仍存在一些传统的教学模式和教学方法,难以适应现代社会和经济发展的需要,因此到目前为止仍需要加强教育教学改革和模式创新,培养适应未来社会发展需要的高素质人才。“校本课程开发”一词是1973年由菲吕马克和麦克来伦两位学者在爱尔兰阿尔斯特大学召开的国际课程研讨会上提出的。这一概念在后续的实际应用中得到了认可,各地区学习结合实际情况自发开展校本课程工作,促使地方和中央教育局之间的权力和责任重新分配,使得学校拥有更多的自主权,尊重各地、各校的差异性,寻求自己的新出路。 目前美术课堂内容是以国家教材为主,教学内容更新缓慢且地方特色体现不足,因此学校与教师不断探索校本课程的开发与创新,尝试弥补国家教学资源的缺漏、实现学科融合、五育齐发展以及激发学生感官体验的目的。因此我校结合地域特色将定西市和临洮县的马家窑彩陶引入校本课程,尝试为美术课堂注入了新的活力,也为学生的全面发展提供了更多的可能。 本文旨在探讨马家窑彩陶在小学美术校本课程中的实践研究。马家窑彩陶以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺著称,通过学科融合、实践体验、多元评价等方式开展校本课程,使学生在愉快的氛围中学习和成长。彩陶历史底蕴深厚,如何将其转化为与小学生认知水平相匹配的知识、如何教学才能生动形象吸引小学生注意力等,这些问题是究过程中不可避免的,需要教师将理论与实践相结合不断更新经验。本文第一章结合工作实际情况说明研究的背景、目的以及本次实践研究的创新点;第二章重点分析彩陶资源在小学美术课程中的现状;第三章结合陶行知先生“教学做”合一的理念,将马家窑彩陶课程分为三阶段“物-器-道”,遵循知识层层递进原则,对应小学的三个学段,并在课程中使用小学生能够理解的有趣图文形,结合其他学科让学生在学与做中获得体验;第四章对课程进行成果展示,并建立四维评价标准,对学生和教师采取双向评价,最后通过过程性记录资料以及和其他任课教师访谈等方式,对课程实践效果进行评估;第五章对研究结果进行总结、反思、展望未来。这个过程在我们的反复实践中不断地更新进步,突出地方美术特色、丰富美术课程资源、继承和发扬着优秀的彩陶艺术文化,而且还为学生的全面发展起到重要的作用。

关键词： 庙底沟   彩陶   纹饰   文创  

摘要： 传统文化是人类在社会发展过程中形成的物质与精神的总体表现,文化的发展对于民族的经济、政治和社会的发展具有推动作用,文创产品的创新设计作为传承与发展文化的重要形式,近年来得到了广泛的关注。庙底沟文化作为仰韶文化发展的中期,其艺术形式是中国史前彩陶艺术繁荣时期的代表,具有着承前启后的重要作用。从纹样的角度来讲,庙底沟彩陶的纹样简单且具有美感,以其独具特征的花瓣纹与鸟纹为标识,掀起了一场波澜壮阔的文化浪潮,在中国文化历史上占有重要地位。但当代的文创设计中大量是以马家窑彩陶文创为主,庙底沟彩陶相比之下处于劣势,其艺术价值并未被完全开发,因此这笔丰厚的文化遗产非常值得去探索与传承。 本文主要是在当代多媒体环境下,对庙底沟彩陶进行纹样创新设计,在研究其文化的同时,利用视觉传达设计的手法进行转化,将新的形态运用到系列文创产品中。第一,笔者通过对庙底沟文化开展调研,归纳总结出庙底沟彩陶的器型特点及纹样特征。第二,通过对庙底沟彩陶文创设计产业发展进行市场调研,结合实践案例总结其优势和劣势。第三,在设计实践中结合文化性、创新性、实用性的设计原则,通过对不同人群的实际调研挖掘出大众审美视角下的文创产品。设计风格则采用明快、风趣、饱和度较高的明亮色调,将彩陶的器型及其纹样元素通过拼接、碰撞的拆分重组再设计等方式表达其极具风格的文化内涵,使庙底沟彩陶纹样在保留其文化底蕴的基础上具有更多的现代审美特征,从而完成庙底沟彩陶在文创设计中的创新应用,实现多元的审美传承与技艺创新。

关键词： 界首彩陶   历史源流   传承困境   发展路径  

摘要： 2006年，界首彩陶烧制技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。基于对界首彩陶历史源流进行梳理，将其发展历史划分为全盛时期、成熟时期、兴起时期和由兴转盛四个重要阶段。目前，界首彩陶面临着传承后继乏人、产品生产有待改进、陷入市场困境等现实问题，据此从政府引导、政策支撑，传承人的保护和培养，更新理念、创新研发，加强营销、面向市场等四个方面探索界首彩陶的发展路径，以期推动界首彩陶的创造性转化、创新性发展，弘扬中华优秀传统文化，推进文化自信自强。

摘要： 公元前二千纪左右,随着甘青地区彩陶文化西向进入哈密盆地[1],新疆地区的彩陶文化开始出现。公元前二千纪后半叶,新疆东部的彩陶文化进一步西向扩展,天山南北自东向西形成了焉布拉克文化[2]、南湾文化[3]、四道沟下层文化[4]、新塔拉类遗存[5]、库车哈拉敦早期遗存[6]等彩陶文化。公元前一千纪左右,在原有彩陶文化的基础与相互影响下,吐鲁番盆地、焉耆盆地、伊犁河流域等分别形成了苏贝希文化[7]、察吾呼文化[8]和索墩布拉克文化[9]等彩陶文化。

关键词： 马家窑文化   彩陶纹样   服装设计  

摘要： 马家窑彩陶是中国史前彩陶艺术的巅峰，在中国古代艺术中具有重要地位。文章通过深入分析马家窑彩陶纹样的艺术特征和文化内涵，探讨了其在现代服装设计中的创新意义转化，并详细论述了在现代服装设计中融合马家窑彩陶纹样的方法和原则，包括设计思路的确定、款式设计的创新，以及彩陶纹样的巧妙转化运用，旨在将传统文化元素与现代审美理念相结合，创造出既具有文化内涵又符合现代审美的服装作品。

关键词： 红山文化晚期   彩陶   纹饰   大凌河流域   文化交流  

摘要： 彩陶的器型和彩绘纹饰是反映史前区域文化传播的重要物质遗存。陶器因生产量和需求量大，耐用性差，更新换代快，常被用作衡量短期文化变迁的标尺。精细的陶器类型学分析是了解小范围区域文化互动的有效途径。近年来，基于牛河梁遗址地层学和陶器器型研究的红山文化晚期遗存再分期研究受到学界的关注。在此基础上，考察牛河梁周边地区红山文化晚期的彩陶纹饰，可以进一步探讨大凌河流域内部及其与老哈河流域之间可能存在的相互交流。以牛河梁为中心的彩绘筒形器文化传统在大凌河流域的扩散，为研究红山文化晚期区域文化整合进程和文明演进提供了依据。

关键词： 黄河流域   彩陶   自然景物纹样   应用创新  

摘要： 传统纹样作为历史文化的重要载体,是中华文明的历史脉络得以延续的有力证据。在当代视觉设计中,如何有效地传承传统文化的核心并顺应未来发展已成为设计领域广泛探讨的焦点话题。黄河流域彩陶自然景物纹样蕴含着丰富的题材内容和多样的构图形式,同时也折射出早期人类社会的历史文明、社会制度以及审美情趣等。其蕴含的价值需要我们去深入挖掘并传承,使其在文化与审美方面发挥作用,唤起现代人对传统文化的记忆,进而融入中国人的精神文化血脉,成为文化自信的重要象征。 首先,本研究将基于大量的图式信息对黄河流域彩陶自然景物纹样的起源演变、种类及表现特征进行深入分析,并通过构图、造型以及色彩等多个维度去分析彩陶自然景物纹样所展现的艺术特征,为其后续的纹样应用开展提供坚实的理论基础。其次,探讨彩陶自然景物纹样在当代视觉设计的应用现状,分析其与当代视觉设计之间的内在联系,审视该纹样在应用时存在的问题,最终根据纹样特征总结其在当代视觉设计的设计原则和方法,形成理论性解决方案来解决具体设计问题。最后,探寻彩陶自然景物纹饰所蕴含的历史文化和装饰艺术价值,探讨其在传承发展过程中的应用方法,以期推动传统彩陶自然景物纹样的持续发展与传承。 本文旨在深入研究黄河流域彩陶自然景物纹样的基础上,对其进行设计应用探究。落脚于传统文化发展需要与现代审美需求,为彩陶自然景物纹样的创新应用和传承发展提供新的思考方向与实施路径,丰富了现代设计对传统文化内涵的艺术表达。