关键词： 彩陶纹样   象形文字   造型比对   动态性   叙事性   数字化演绎  

摘要： 本篇论文主要包括三大部分,其一,通过对具有相似造型的彩陶纹样和象形文字在造型和结构规律上的比对解读,探寻二者的渊源关系;其二,探寻古老的彩陶纹样及象形文字与现代动画的关联意义。其三,进行彩陶纹样与象形文字的数字化演绎实践,该部分是笔者的创作总结。 论文第一章为绪论部分,说明了选题的意义、目的,研究方法和论文创新点。在第二、三章,通过对彩陶纹样与象形文字的解读,简略阐述了彩陶的历史发展状况,彩陶纹样对后世的工艺图案设计乃至中国文化的影响,以及世界文字的历史发展状况,其中重点介绍了中国早期象形文字甲骨文的发掘和研究情况,阐述了中国书法与图案纹样的关系。第四章是论文重点篇章之一,较为详细地阐述了彩陶纹样与甲骨文的渊源关系。该章以造型艺术为出发点,通过对大量造型相似的彩陶纹样和象形文字的比对,从造型方法、结构规律、美学特征等方面进行分析,探寻二者的内在联系,并就象形文字的造字方法进行了总结概括。第五章彩陶纹样及象形文字与动画的关联意义,该章是本篇论文核心重点,彩陶纹样和象形文字具有很强的动态性和叙事性,综合、形变、夸张,时空转换,这些我们常常用于动画艺术创作的技法早在几千年前就被古人用于彩陶纹样和象形文字的创造,当这些造型技巧被动态化地呈现出来时,又转换为动画创作技巧。第七章结语,阐述了这些古老文明对现代社会的影响与意义。 笔者通过对彩陶纹样与象形文字的深入解读,意欲揭示出二者的历史发展关系,并通过创作实践继承和传播传统文化,为其找到新的发展契机。在对彩陶纹样与象形文字进行动态演绎时力图做到还原其本身所反映的农耕渔猎、征伐祭祀等历史社会生活生产状况,揭示出隐含在造型之下先民们对世界的观察和思索。

关键词： 唐三彩   陶马   造型艺术   艺术成就  

摘要： 唐代是我国封建社会的鼎盛时期,经济上空前的繁荣兴盛,文化艺术上群芳争艳、百家争鸣。唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品,它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。可以说唐三彩从另外一个侧面反映了唐王朝的政治、文化、生活,它跟唐代诗歌、绘画、建筑以及其他艺术文化一起,共同形成了唐王朝文化的旋律。

关键词： 民俗艺术   彩陶艺术  

摘要： 柳湾彩陶是新石器时代柳湾原始氏族外化的实体的民俗,也是氏族社会文化在意识形态中的具体表现,是氏族先民利用现有的技术对器物进行绘画创作,继而形成以原始彩陶艺术文化为核心的整体氏族文化语境。它是当地文化的原型,也是本地区传统文化起源产生的动力和因子。在现代文化语境下以文化整体论的视角,从民俗艺术的的角度关注古代原始文化,将对当代视觉文化的转向和发展具有重要的现实意义。

关键词： 选择材料  

摘要： 软陶,又叫"彩陶",适合3岁以上的小朋友制作,但12岁以下的小朋友,必须要有家人或老师陪同指导,尤其是在使用尖锐工具及烘烤时要特别注意。在选择材料方面,儿童最好选用较软的软陶土,或请

关键词： 彩陶纹饰   史前审美意识   原始思维   中国文化  

摘要： 彩陶作为史前时期很重要的文化遗存,是中国艺术发展链条中的一个重要环节,在一定程度上形塑了中国艺术的形式基础,受到了不同研究领域学者们的关注,到目前为止,国内已经出现了不少论述彩陶的学术专著。然而,从当前的研究状况来看,学者们或是把彩陶作为一种文化进行综合研究,或是从美术史或考古学角度对彩陶进行研究,或是把彩陶作为工艺美术,对其制作工艺和装饰特点进行研究,而对彩陶重要构成部分的纹饰的研究却并不多,尤其是对彩陶纹饰所蕴含的审美思想及其理论意义对于美学发展的意义的研究极其不够,这与彩陶发掘已经取得的成果相比很不平衡。因此,本文从彩陶纹饰着手,解读其蕴含的丰富的文化内涵,从彩陶纹饰的演变中找出美学规律,进而来认识史前先民的审美意识。 导论部分重点在于对论文的选题及意义的探讨,以及国内外研究现状的描述,并指出本文的研究思路、研究方法以及研究的重点和难点。通过这种描述,希望能够使读者对本文的基本框架有所了解。 第一章“彩陶纹饰概论”,主要观照的是彩陶纹饰的起源、分类、构成要素和形式法则,并对特殊的彩陶纹饰图案做简单的个案分析,以期借此获得对彩陶纹饰的系统梳理。 第二章“彩陶纹饰与原始思维”,重点在于从彩陶纹饰中去认识它对史前社会生活的反映,以及对宗教情感和原始生殖崇拜的表现等。 第三章“彩陶纹饰与中国史前审美意识”’,是本文的论述重点。该部分从彩陶纹饰的演变中寻找美学规律,从而去探讨中国史前审美意识。 最后是本文的结语部分,试着探讨了彩陶纹饰对中国艺术尤其是中国绘画的线条特征和写意特色等方面的积极影响,并希望亦能借此表明彩陶纹饰在中国审美意识发生上的重大意义。

关键词： 西安半坡博物馆   彩陶纹样   装饰艺术   法则   应用  

摘要： 本文对西安半坡博物馆彩陶装饰纹样进行了全面深入的分析,探讨了彩陶图案纹样显示出的不同形式法则,指出无论是审美概念中的稳定、均衡、对称、变化等总体原则的把握,还是黑白的对比、曲直的对应等基本技法的表现,都是图案中的上乘之作。对于形式法则的应用也是非常值得我们研究、学习和借鉴的。

关键词： 原始社会   彩陶   鱼纹   蛙纹   研究  

摘要： 新石器的彩陶艺术令人神往,本着较全面认识其中主要纹饰鱼纹和蛙纹的目的,我撰写了这篇论文。全文共五章,主要内容如下:第一章着重介绍了进行该研究的意义、价值及方法。在彩陶纹饰中,鱼纹和蛙纹分布最广,传承时间也最长,并深深地融入到历代人们的日常生活中,因此,对它们的研究有着十分重要的意义。前人对此虽已取得不少研究成果,但在对该纹饰的宏观比较、两者间的关系、其各自的内涵及原始审美特征等方面仍存在较大的探讨空间,而对上述问题的补阙便是本文研究的价值所在。第二章分别就新石器时代彩陶上鱼、蛙纹饰的出现、分布及演变作了介绍与分析。首先讨论了彩陶纹饰的产生及其绘饰材料。其次,分析了该时代彩陶鱼纹和蛙纹的时空分布,两者均出现于仰韶文化中,前者在仰韶文化中发展最为典型;而蛙纹则继后成为马家窑文化的典型纹饰,在时空分布上相互间有交叉。继后讨论了鱼纹与蛙纹装饰的演变历程,指出两种纹饰均大体经历了由写实向几何化发展的过程,但在演变上既有共性也有个性。第三章着重讨论彩陶器上鱼纹与蛙纹的内涵及相互关系。一方面对古文献中与鱼纹相关的记载进行了讨论,从不同视角剖析其与古代人类社会、经济及政治密不可分的关系。另一方面则从古代文献、传说中探讨蛙对于农业生产的重要作用,并以民族学材料为例证,指出蛙纹在三个方面反映了先民的社会意识:一月亮之神说,二生殖崇拜说,三是人类自身崇拜的一种表现。第四章对两种纹饰的造型特征、它们在陶器上的构成方式和两种纹饰审美特征作了探讨。鱼纹以三角形为基本构图元素,线条由生硬向柔和转化;而蛙纹主要由圆形构成,到后期呈几何化趋势。鱼纹多绘于盆类器具上,附着在内壁或外壁鼓凸的上腹部;蛙纹的位置早期与鱼纹类似,晚期则主要绘于缸、罐、瓮等大型器物的外壁。鱼、蛙纹饰由写实向几何形式的发展体现了制作工艺的进步和人们审美趣味的变化:一方面是陶器制作量的增加促使画工以简化图象来节约时间成本,另一方面则显示出人们对具有装饰意味的线条造型的接受与认可。第五章内容为全文的总结。主要结论如下:一、新石器时代彩陶上的鱼纹和蛙纹流传时间久远,空间分布广范,且两种纹饰在时空分布上有交叉。二、鱼纹与蛙纹演变的过程相异,也有着相似之处,它们都经历了从象形的纹样经简化发展到抽象几何化的过程,这在艺术发展过程中较为普遍。三、对鱼纹与蛙纹的内涵,因时代久远学界众说纷纭,但仍可结合古文献学、社会学与民族学等进行一些推论。四、鱼纹与蛙纹的造型及构图形式和原始人类的生产、生活需求及由此产生的审美情趣密切相关。

关键词： 仰韶彩陶文化   纹饰   艺术法则  

摘要： 仰韶文化的彩陶纹饰构图精巧合理,纹彩绚丽多变,与优美的器物造型相结合,在原始艺术中达到了相当完美的境地,成为中国原始艺术创作的范例。而本文将对彩陶纹饰作深入探析

关键词： 唐三彩   新技法   平面化  

摘要： 唐三彩是中国古老文化艺术的宝贵遗产,是唐代陶瓷工艺的代表之一。它是从汉代铅釉发展起来的一个著名陶瓷艺术品种,它以简单的釉色和巧妙的艺术手法,烧制成绚烂多彩,精美夺目的陶瓷艺术品。近代随着科学技术的发展,工艺不断革新,陶瓷艺人们在继承传统的基础上研究开发出了唐三彩陶板绘画,釉色发展到一百多种。这种陶版绘画不仅保持了唐三彩的特点,而且釉色更加丰富,形式多样活泼,装饰性强,打破了传统唐三彩只有在立体物件上施有釉的框框。

摘要： 当前,我国正进入完善社会主义市场经济体制、全面建设小康社会的战略机遇期,博物馆发展面临着前所未有的大好机遇。博物馆不仅是一个高雅文化的收藏所,更是一个国家、一个民族、一个地区宣传其文明成就和发展水平的重要窗口,同时,博物馆事业的发展水平,也是衡量一个国家或地区社会进步与文明程度的标志之一。因此,博物馆的发展应适应时代发展的要求,紧紧把握时代脉搏与生产力的进步、经济的繁荣和广大人民群众不断增长的精神文化生活同步发展。但是,博物馆的发展有其自身