关键词： 原始社会   彩陶   鱼纹   蛙纹   研究  

摘要： 新石器的彩陶艺术令人神往,本着较全面认识其中主要纹饰鱼纹和蛙纹的目的,我撰写了这篇论文。全文共五章,主要内容如下:第一章着重介绍了进行该研究的意义、价值及方法。在彩陶纹饰中,鱼纹和蛙纹分布最广,传承时间也最长,并深深地融入到历代人们的日常生活中,因此,对它们的研究有着十分重要的意义。前人对此虽已取得不少研究成果,但在对该纹饰的宏观比较、两者间的关系、其各自的内涵及原始审美特征等方面仍存在较大的探讨空间,而对上述问题的补阙便是本文研究的价值所在。第二章分别就新石器时代彩陶上鱼、蛙纹饰的出现、分布及演变作了介绍与分析。首先讨论了彩陶纹饰的产生及其绘饰材料。其次,分析了该时代彩陶鱼纹和蛙纹的时空分布,两者均出现于仰韶文化中,前者在仰韶文化中发展最为典型;而蛙纹则继后成为马家窑文化的典型纹饰,在时空分布上相互间有交叉。继后讨论了鱼纹与蛙纹装饰的演变历程,指出两种纹饰均大体经历了由写实向几何化发展的过程,但在演变上既有共性也有个性。第三章着重讨论彩陶器上鱼纹与蛙纹的内涵及相互关系。一方面对古文献中与鱼纹相关的记载进行了讨论,从不同视角剖析其与古代人类社会、经济及政治密不可分的关系。另一方面则从古代文献、传说中探讨蛙对于农业生产的重要作用,并以民族学材料为例证,指出蛙纹在三个方面反映了先民的社会意识:一月亮之神说,二生殖崇拜说,三是人类自身崇拜的一种表现。第四章对两种纹饰的造型特征、它们在陶器上的构成方式和两种纹饰审美特征作了探讨。鱼纹以三角形为基本构图元素,线条由生硬向柔和转化;而蛙纹主要由圆形构成,到后期呈几何化趋势。鱼纹多绘于盆类器具上,附着在内壁或外壁鼓凸的上腹部;蛙纹的位置早期与鱼纹类似,晚期则主要绘于缸、罐、瓮等大型器物的外壁。鱼、蛙纹饰由写实向几何形式的发展体现了制作工艺的进步和人们审美趣味的变化:一方面是陶器制作量的增加促使画工以简化图象来节约时间成本,另一方面则显示出人们对具有装饰意味的线条造型的接受与认可。第五章内容为全文的总结。主要结论如下:一、新石器时代彩陶上的鱼纹和蛙纹流传时间久远,空间分布广范,且两种纹饰在时空分布上有交叉。二、鱼纹与蛙纹演变的过程相异,也有着相似之处,它们都经历了从象形的纹样经简化发展到抽象几何化的过程,这在艺术发展过程中较为普遍。三、对鱼纹与蛙纹的内涵,因时代久远学界众说纷纭,但仍可结合古文献学、社会学与民族学等进行一些推论。四、鱼纹与蛙纹的造型及构图形式和原始人类的生产、生活需求及由此产生的审美情趣密切相关。

关键词： 仰韶彩陶文化   纹饰   艺术法则  

摘要： 仰韶文化的彩陶纹饰构图精巧合理,纹彩绚丽多变,与优美的器物造型相结合,在原始艺术中达到了相当完美的境地,成为中国原始艺术创作的范例。而本文将对彩陶纹饰作深入探析

关键词： 唐三彩   新技法   平面化  

摘要： 唐三彩是中国古老文化艺术的宝贵遗产,是唐代陶瓷工艺的代表之一。它是从汉代铅釉发展起来的一个著名陶瓷艺术品种,它以简单的釉色和巧妙的艺术手法,烧制成绚烂多彩,精美夺目的陶瓷艺术品。近代随着科学技术的发展,工艺不断革新,陶瓷艺人们在继承传统的基础上研究开发出了唐三彩陶板绘画,釉色发展到一百多种。这种陶版绘画不仅保持了唐三彩的特点,而且釉色更加丰富,形式多样活泼,装饰性强,打破了传统唐三彩只有在立体物件上施有釉的框框。

摘要： 当前,我国正进入完善社会主义市场经济体制、全面建设小康社会的战略机遇期,博物馆发展面临着前所未有的大好机遇。博物馆不仅是一个高雅文化的收藏所,更是一个国家、一个民族、一个地区宣传其文明成就和发展水平的重要窗口,同时,博物馆事业的发展水平,也是衡量一个国家或地区社会进步与文明程度的标志之一。因此,博物馆的发展应适应时代发展的要求,紧紧把握时代脉搏与生产力的进步、经济的繁荣和广大人民群众不断增长的精神文化生活同步发展。但是,博物馆的发展有其自身

关键词： 工艺美术   艺术创作   古代彩陶   审美文化  

摘要： 中国新石器时代彩陶有着优美的造型与华丽的外衣，是我国文化艺术的辉煌发始点，其所具有的历史文化价值与艺术价值是不可忽视的，而且从现代设计的运用价值来说，其所展现的艺术规律与法则也具有着审美普遍性，本身具有着形式的美感及再创造性的价值，这对于我们现代人实现继承和发扬伟大的传统艺术的责任和义务有着现实的意义。时代不同、社会历史文化背景不同，人们的审美观念也会发生着相应的变化，虽然对于新石器时代彩陶的艺术之美，我们用今天的审美观念是不能理解其全部的，但是在现今的社会文化背景下，在设计多元化的今天，我们可以用适时的方式去捕捉、去发现、去发展人类最初始的图形视觉语言，以现今的视角尝试重新发掘出彩陶纹样图形在现今世界中依旧可以展现其美的视觉语言的现代形式，而不仅仅只是将其陈列、观赏与感叹。本文在写作中的总结与思考以及在设计实践的过程之中便试图尝试着进行一些这样探究的努力。　　 本文共分为五个部分：第一部分，首先论述该课题研究的历史与社会的背景，研究的目的和意义，然后提出课题的研究方法，最后概要阐述论点创新之处;第二部分，确定研究历史范围;第三部分阐述中国新石器时代彩陶的内在特殊内涵及其特征，以便在此历史性、文化性的基础上，更深刻的理解与探究它的形式美感与构成规律，感受它给予我们最宝贵的艺术魅力;第四部分，对彩陶纹样的平面视觉元素进行探究，对其组织方法及变形方式进行论述;第五部分，作为中国传统纹样的重要组成部分，彩陶纹样的现代设计艺术表现的可行性，阐明其展望与须避免的误区。

关键词： 原始思维   拟人化  

摘要： 原始思维,又叫做原逻辑思维。这种思维本质上是具体的、神秘的思维。概括起来讲,原始思维所带有的具体的思维的基本特征,就是直觉思维的特征;而它所带有的神秘的思维的基本特征,就构成了"互渗律"的原则和它对矛盾采取不关心的态度。列维-

关键词： 视觉心理   中国彩陶纹样   二维图形   解构重组   设计  

摘要： 在数字化信息时代,多媒体和互联网飞速发展与普及,视觉心理法则在平面设计作品中的地位越来越重要,是决定视觉形式的重要手段。运用视觉心理法则进行多媒体影像效果的设计成为重要课题。另一方面,中国彩陶艺术作为文化遗产的宝贵财富,对其纹样效果与文化精髓进行活用、使之在媒体艺术时代,在数字互动技术、艺术法则结合的基础上获得新的生命力,具有重要的意义。 本论文旨在研究视觉心理在中国彩陶纹样解构重组表现形式中的应用,探索有助于中国彩陶纹样传承与创新的更具视觉魅力的交互性表达方式。 通过研究多媒体理论、人机交互理论、视觉心理论及中国彩陶纹样视觉,本文调查并分析研究了大量彩陶传统视觉纹样效果、数字媒体的设计、导航设计和动态设计,提出了在视觉心理原则引导下的彩陶纹样元素的解构重组交互表现形式,令视觉心理法则下的二维图形效果化,实现彩陶纹样在数字环境与赛伯环境下的应用,并让用户获得独有的体验,进而产生视觉力的反作用,实现人本身的互动思维情境,达到最理想的视觉效果。本研究对传统文化传承、视觉传达设计及其应用具有重要意义。

关键词： 彩陶   庙底沟文化   艺术原理  

摘要： 庙底沟文化彩陶是中国艺术史上的一块丰碑,那个时代建立的艺术传统,已经具备完备的创作原理。彩陶艺术原理的主要内涵是反衬、连续、对称、律动、定向、简化、拆解、重组与象征等,这些原理不仅充分发挥了色彩的能量,也使得彩陶构图井然有序,图案精致凝练且富有动感,而象征手法的应用更是赋予彩陶以灵魂。史前彩陶艺术在庙底沟文化时期已经完全成熟,彩陶所创立的艺术原理为东方古代艺术的发展奠定了深厚的基础。

关键词： 彩陶   纹样  

摘要： 大地湾文化在长期的交流融合中形成了自己独特的风格。随着时代的变迁,许多精美的彩陶在今天已经失去了实用的功能,成为了历史和民俗的一种见证。作为史前艺术的重要组成部分,丰富的中国彩陶遗存,既是艺术源头的重要资料,也是原始文化的重要物证。它为我们推测原始先民曾经有过怎样的物质生活提供了证据,也为我们推测先民有过怎样的精神生活打开了想象空间。从彩陶作品中我们可以得出肯定的结论,远古先民曾经"物质的"生活着,也"精神的"生活着、"艺术的"生活着。彩陶现象的背后意味着一个漫长的物质实践过程,也展示着一个广阔的心灵世界和艺术天地。

关键词： 仰韶彩陶   图案特征   影响  

摘要： 本文论述的是几千年前的仰韶文化的彩陶图案的主要特征,及对中国传统图案的影响。