关键词： 地域性彩陶文化   甘肃马家窑彩陶文化   当代陶艺创作   艺术创作  

摘要： 本文以地域性民俗文化为切入点,在文章的第一部分主要进行地域文化以及相关的美学元素分析。初步分析得出真实的艺术是与人们当时的生活文化密切相关联的结论。第二部分着重讨论和分析甘肃彩陶的大致发展情况,文化序列。其中重点讨论和分析马家窑文化中彩陶作品中的美学因素。通过对古代彩陶作品的分析和借鉴。在原始彩陶图案中吸取艺术创作新的发展思路和美学元素。在文章的第三部分则是通览当代陶艺的国际发展格局和各个国家地区的创作风格,试呈现出一个较为客观的当代陶艺发展现状。最后,在文章的最后一部分,着重讨论有关当代陶艺创作中的一些问题,结合笔者自己的创作经验,艺术创作的实例,结合前文中对于地域民俗文化,甘肃地域民俗文化以马家窑古陶文化为例的一些实例分析,试总结出一条结合文化与自身修养与艺术创作中真实的表达的艺术创作的方法。并且用这种方法去指导和贯穿笔者今后的艺术创作,用实践将笔者的理论研究转换成为一种实在的艺术创作的状态和作品。 文章的主旨在于通过对比研究古代彩陶与当代陶艺之美学因素,通过实例试分析出一条当下进行陶艺创作的可行之路。这条创作之路是符合笔者的文化身份和能力范围,在所能进行的众多创作思维之中,能够引导并且贯穿于笔者今后的艺术创作之中,通过对文化的解读和寻根使得笔者对于自己今后的艺术创作有较为准确的认识和大体上的定位。

关键词： 彩陶   装饰纹样   构成形式   秩序  

摘要： 陶器是新石器时代文化的显著标志之一,在当时的生活中有着至关重要的地位。它标志着人类社会进入了一个新的历史时期。陶器的发明和使用,一定程度上改善了人类的生活条件,使人类的定居生活更加稳定,并推动了生产力的发展,因而成为中国古代文化的重要组成部分。而陶器的纹饰更是人类智慧的结晶,是原始人在长期的劳动实践过程中所发掘和认识的关于美的规律。本文主要分三个部分来分析原始彩陶装饰纹样的特点。首先是从历史的角度来阐述这些装饰纹样的产生与演变的过程,并按照不同的图式对它们进行的分类梳理,为下面的形式构成分析提供了方便;然后再把这种纹样从历史与原始的特殊涵义中剥离出来,仅仅以单纯的审美角度来分析它们的构成形式规律,并从自然、人类自身以及艺术技巧三个方面对产生这种构成形式的根源进行了一定的论述;最后再结合自己对这些彩陶装饰纹样的认识提出了一点感悟,以求能对我们现在的设计起到一些借鉴作用。

关键词： 装饰   传统纹饰   现代设计  

摘要： 吸收彩陶纹样的创造理念与造型特征成为当代设计师的一项艰巨的历史任务。应在坚持包豪斯设计观的同时,探索中国现代设计的民族性,继承传统纹饰中的博大精深文化的智慧结晶,为现代设计带来启迪,并得到传承。

关键词： 视觉心理   中国彩陶纹样   二维图形   解构重组   设计  

摘要： 在数字化信息时代,多媒体和互联网飞速发展与普及,视觉心理法则在平面设计作品中的地位越来越重要,是决定视觉形式的重要手段。运用视觉心理法则进行多媒体影像效果的设计成为重要课题。另一方面,中国彩陶艺术作为文化遗产的宝贵财富,对其纹样效果与文化精髓进行活用、使之在媒体艺术时代,在数字互动技术、艺术法则结合的基础上获得新的生命力,具有重要的意义。 本论文旨在研究视觉心理在中国彩陶纹样解构重组表现形式中的应用,探索有助于中国彩陶纹样传承与创新的更具视觉魅力的交互性表达方式。 通过研究多媒体理论、人机交互理论、视觉心理论及中国彩陶纹样视觉,本文调查并分析研究了大量彩陶传统视觉纹样效果、数字媒体的设计、导航设计和动态设计,提出了在视觉心理原则引导下的彩陶纹样元素的解构重组交互表现形式,令视觉心理法则下的二维图形效果化,实现彩陶纹样在数字环境与赛伯环境下的应用,并让用户获得独有的体验,进而产生视觉力的反作用,实现人本身的互动思维情境,达到最理想的视觉效果。本研究对传统文化传承、视觉传达设计及其应用具有重要意义。

关键词： 彩陶纹样   平面视觉元素   韵律   现代平面设计   艺术表现  

摘要： 中国新石器时代彩陶有着优美的造型与华丽的外衣,是我国文化艺术的辉煌发始点,其所具有的历史文化价值与艺术价值是不可忽视的,而且从现代设计的运用价值来说,其所展现的艺术规律与法则也具有着审美普遍性,本身具有着形式的美感及再创造性的价值,这对于我们现代人实现继承和发扬伟大的传统艺术的责任和义务有着现实的意义。时代不同、社会历史文化背景不同,人们的审美观念也会发生着相应的变化,虽然对于新石器时代彩陶的艺术之美,我们用今天的审美观念是不能理解其全部的,但是在现今的社会文化背景下,在设计多元化的今天,我们可以用适时的方式去捕捉、去发现、去发展人类最初始的图形视觉语言,以现今的视角尝试重新发掘出彩陶纹样图形在现今世界中依旧可以展现其美的视觉语言的现代形式,而不仅仅只是将其陈列、观赏与感叹。本文在写作中的总结与思考以及在设计实践的过程之中便试图尝试着进行一些这样探究的努力。 本文共分为五个部分:第一部分,首先论述该课题研究的历史与社会的背景,研究的目的和意义,然后提出课题的研究方法,最后概要阐述论点创新之处;第二部分,确定研究历史范围;第三部分阐述中国新石器时代彩陶的内在特殊内涵及其特征,以便在此历史性、文化性的基础上,更深刻的理解与探究它的形式美感与构成规律,感受它给予我们最宝贵的艺术魅力;第四部分,对彩陶纹样的平面视觉元素进行探究,对其组织方法及变形方式进行论述;第五部分,作为中国传统纹样的重要组成部分,彩陶纹样的现代设计艺术表现的可行性,阐明其展望与须避免的误区。

关键词： 彩陶   纹样  

摘要： 大地湾文化在长期的交流融合中形成了自己独特的风格。随着时代的变迁,许多精美的彩陶在今天已经失去了实用的功能,成为了历史和民俗的一种见证。作为史前艺术的重要组成部分,丰富的中国彩陶遗存,既是艺术源头的重要资料,也是原始文化的重要物证。它为我们推测原始先民曾经有过怎样的物质生活提供了证据,也为我们推测先民有过怎样的精神生活打开了想象空间。从彩陶作品中我们可以得出肯定的结论,远古先民曾经"物质的"生活着,也"精神的"生活着、"艺术的"生活着。彩陶现象的背后意味着一个漫长的物质实践过程,也展示着一个广阔的心灵世界和艺术天地。

关键词： 工艺美术   艺术创作   古代彩陶   审美文化  

摘要： 中国新石器时代彩陶有着优美的造型与华丽的外衣，是我国文化艺术的辉煌发始点，其所具有的历史文化价值与艺术价值是不可忽视的，而且从现代设计的运用价值来说，其所展现的艺术规律与法则也具有着审美普遍性，本身具有着形式的美感及再创造性的价值，这对于我们现代人实现继承和发扬伟大的传统艺术的责任和义务有着现实的意义。时代不同、社会历史文化背景不同，人们的审美观念也会发生着相应的变化，虽然对于新石器时代彩陶的艺术之美，我们用今天的审美观念是不能理解其全部的，但是在现今的社会文化背景下，在设计多元化的今天，我们可以用适时的方式去捕捉、去发现、去发展人类最初始的图形视觉语言，以现今的视角尝试重新发掘出彩陶纹样图形在现今世界中依旧可以展现其美的视觉语言的现代形式，而不仅仅只是将其陈列、观赏与感叹。本文在写作中的总结与思考以及在设计实践的过程之中便试图尝试着进行一些这样探究的努力。　　 本文共分为五个部分：第一部分，首先论述该课题研究的历史与社会的背景，研究的目的和意义，然后提出课题的研究方法，最后概要阐述论点创新之处;第二部分，确定研究历史范围;第三部分阐述中国新石器时代彩陶的内在特殊内涵及其特征，以便在此历史性、文化性的基础上，更深刻的理解与探究它的形式美感与构成规律，感受它给予我们最宝贵的艺术魅力;第四部分，对彩陶纹样的平面视觉元素进行探究，对其组织方法及变形方式进行论述;第五部分，作为中国传统纹样的重要组成部分，彩陶纹样的现代设计艺术表现的可行性，阐明其展望与须避免的误区。

关键词： 彩陶纹饰   史前审美意识   原始思维   中国文化  

摘要： 彩陶作为史前时期很重要的文化遗存,是中国艺术发展链条中的一个重要环节,在一定程度上形塑了中国艺术的形式基础,受到了不同研究领域学者们的关注,到目前为止,国内已经出现了不少论述彩陶的学术专著。然而,从当前的研究状况来看,学者们或是把彩陶作为一种文化进行综合研究,或是从美术史或考古学角度对彩陶进行研究,或是把彩陶作为工艺美术,对其制作工艺和装饰特点进行研究,而对彩陶重要构成部分的纹饰的研究却并不多,尤其是对彩陶纹饰所蕴含的审美思想及其理论意义对于美学发展的意义的研究极其不够,这与彩陶发掘已经取得的成果相比很不平衡。因此,本文从彩陶纹饰着手,解读其蕴含的丰富的文化内涵,从彩陶纹饰的演变中找出美学规律,进而来认识史前先民的审美意识。 导论部分重点在于对论文的选题及意义的探讨,以及国内外研究现状的描述,并指出本文的研究思路、研究方法以及研究的重点和难点。通过这种描述,希望能够使读者对本文的基本框架有所了解。 第一章“彩陶纹饰概论”,主要观照的是彩陶纹饰的起源、分类、构成要素和形式法则,并对特殊的彩陶纹饰图案做简单的个案分析,以期借此获得对彩陶纹饰的系统梳理。 第二章“彩陶纹饰与原始思维”,重点在于从彩陶纹饰中去认识它对史前社会生活的反映,以及对宗教情感和原始生殖崇拜的表现等。 第三章“彩陶纹饰与中国史前审美意识”’,是本文的论述重点。该部分从彩陶纹饰的演变中寻找美学规律,从而去探讨中国史前审美意识。 最后是本文的结语部分,试着探讨了彩陶纹饰对中国艺术尤其是中国绘画的线条特征和写意特色等方面的积极影响,并希望亦能借此表明彩陶纹饰在中国审美意识发生上的重大意义。

摘要： 当前,我国正进入完善社会主义市场经济体制、全面建设小康社会的战略机遇期,博物馆发展面临着前所未有的大好机遇。博物馆不仅是一个高雅文化的收藏所,更是一个国家、一个民族、一个地区宣传其文明成就和发展水平的重要窗口,同时,博物馆事业的发展水平,也是衡量一个国家或地区社会进步与文明程度的标志之一。因此,博物馆的发展应适应时代发展的要求,紧紧把握时代脉搏与生产力的进步、经济的繁荣和广大人民群众不断增长的精神文化生活同步发展。但是,博物馆的发展有其自身

关键词： 界首彩陶   传统工艺   保存   传承   开发  

摘要： 界首彩陶是我国一项非常具有传统的特色制陶工艺。界首彩陶本身古朴沉厚,经过长期发展与积累,成了独特的艺术风格和文化底蕴,尤其是它的刻划技艺,吸收了当地的剪纸、木版画、戏曲等艺术形式为题材,非常具有民族性和地方性。同时,彩陶文化业是界首文化的一个组成部分,与界首历史文化的创建同步。另外,世界范围内对传统遗产的保护更为我们发展彩陶产业提供了良好的国际环境。2006年界首彩陶被评为国家非物质文化遗产,越来越多的传统文化爱好者和手工艺爱好者关注界首彩陶。论文主要以界首彩陶这一传统工艺为研究对象,对界首彩陶的工艺历史和发展现状进行理顺和分析,从现代设计学的角度分析和研究界首彩陶兴衰的原因,找出一条传承和保护界首彩陶的合理化道路。 首先,了解世界范围内对非物质文化遗产的关注,阐述我国目前非物质文化遗产的发展情况和市场前景,对界首彩陶传承和发展的现状进行分析和解读,进而提出课题研究的目标意义；其次,对界首彩陶在历代的生产情况和民众对它的认知度及使用情况进行了大略的统计,以便我们对界首彩陶的市场开发有个大体的数字概念和总体认识。接下来主要对界首彩陶发展的历史、制作工具、制作工艺进行阐述,主要研究界首彩陶的制作工艺、艺术价值、技术含量及其与我国文学、历史的关系,最后总结出界首彩陶工艺的价值图标及其在现代生活中的作用。通过对界首彩陶的艺术特点和工艺价值及发展演变的分析,找到其兴衰的原因,并同时找出开发界首彩陶时所要面临的利弊；最后,根据界首彩陶所面临的传承和发展的各种问题,利用现代设计观念,从市场营销和现代设计的角度,提出一些有建设性的方法构想。 论文的重点在于,针对界首彩陶的工艺价值和传承现状,结合界首彩陶本身独有的特性和社会背景、地域文化、经济等因素,并融入现代设计理论,提出和深化传承和发展界首彩陶的方法和思路。