关键词： 半坡彩陶   彩陶纹饰   半坡符号   仰韶文化  

摘要： 陶器是仰韶文化中最具代表性的器物,仰韶-半坡彩陶是中国史前文明的瑰宝,也是我们窥探史前文明的窗口。西安半坡出土的陶器,纹饰造型夸张,线条流畅,色彩丰富饱满,具有浓郁的民族风格和地方特色。仰韶-半坡彩陶上精美的图案、神秘的符号展示出华夏祖先的诸多方面,包括生产方式、精神寄托及早期的审美意识。研究半坡彩陶艺术中的生活符号,探求仰韶文化中图形纹饰及符号的演变,挖掘其内在含义,能够帮助我们更好地研究探索史前文化,也让后人能够更加深刻地认识华夏之根。

摘要： 深圳咸头岭遗址发掘报告除了为遗址本身的彩陶文化遗存提供完整的年代序列之外,也为珠江三角洲距今7000至6000年考古学文化序列提供了重要的参考标尺。文章在前人细致丰实的研究基础上,为部分遗址遗存的再定位提供意见。

摘要： 一、引言彩陶，作为一种重要的文化遗产，反映了古代人类的生活方式、艺术审美以及技术水平。它具有极高的历史、艺术和科学价值，因此对于彩陶的保护和修复工作显得尤为重要。博物馆作为文物的收藏、保护、展示和研究机构，在彩陶保护修复工作中扮演着核心角色。（一）彩陶概述与价值彩陶，顾名思义，是一种陶器，

关键词： 彩陶   装饰元素   服饰设计  

摘要： 彩陶作为我国传统文化的重要组成部分,是史前社会文明的重要体现,也是新石器时期最具有代表性的工艺美术之一,诗人艾青曾喻其为“人类童年的智慧之花”。彩陶装饰元素不仅具有装饰美,更在一定程度上反映了当时先民的审美观念与精神诉求。在现代社会中,服饰除基本穿着功能外,更是时代文明程度的载体。将彩陶装饰元素应用于现代服饰设计中,不仅促进了对传优秀统文化的继承与发展,同时也拓展了服饰装饰元素的多元化设计。探讨彩陶装饰元素如何更好应用于现代服饰设计当中,对弘扬我国传统文化及社会的发展均具有积极促进作用。本文研究首先从彩陶装饰元素的纹样类型、装饰色彩、造型、设计构成特点及美学特征等研究为出发点,总结彩陶装饰元素中具有前瞻性的形式美规律;其次结合彩陶装饰元素在现代服饰设计中的应用案例,分析彩陶装饰元素在现代服饰设计中的设计形式、表现手法、设计原则及其应用的现状;最后结合彩陶装饰元素应用于服饰设计中的优秀案例,探寻彩陶装饰元素在服饰设计中的应用新途径及应用前景。

关键词： 马家窑彩陶   纹样   动态海报   新媒体技术  

摘要： 以马家窑彩陶纹样为主题，致力于马家窑彩陶纹样与动态海报设计的探索与研究。通过对马家窑彩陶的纹样内涵和演变过程进行分析，结合新技术和新手段，探讨如何实现马家窑彩陶纹样的动态化呈现。对动态海报进行概述，对马家窑彩陶纹样历史渊源、文化特征进行梳理，挖掘其独特的艺术文化价值。对动态海报设计原则进行分析，从时空融入原则、动静变化原则和情感共鸣原则三个维度进行阐述，提出将马家窑彩陶纹样引入动态海报的设计理念。通过马家窑彩陶纹样动态海报的设计，为传统文化元素与现代设计手法的结合提供一种新思路，进而丰富海报的表现形式，展现马家窑彩陶纹样独特的文化魅力。

关键词： 马家窑彩陶   校本课程   小学美术  

摘要： 甘肃省位于中国的西北地区,教育资源相对匮乏、城乡教育发展差距较大,教育体系仍存在一些传统的教学模式和教学方法,难以适应现代社会和经济发展的需要,因此到目前为止仍需要加强教育教学改革和模式创新,培养适应未来社会发展需要的高素质人才。“校本课程开发”一词是1973年由菲吕马克和麦克来伦两位学者在爱尔兰阿尔斯特大学召开的国际课程研讨会上提出的。这一概念在后续的实际应用中得到了认可,各地区学习结合实际情况自发开展校本课程工作,促使地方和中央教育局之间的权力和责任重新分配,使得学校拥有更多的自主权,尊重各地、各校的差异性,寻求自己的新出路。 目前美术课堂内容是以国家教材为主,教学内容更新缓慢且地方特色体现不足,因此学校与教师不断探索校本课程的开发与创新,尝试弥补国家教学资源的缺漏、实现学科融合、五育齐发展以及激发学生感官体验的目的。因此我校结合地域特色将定西市和临洮县的马家窑彩陶引入校本课程,尝试为美术课堂注入了新的活力,也为学生的全面发展提供了更多的可能。 本文旨在探讨马家窑彩陶在小学美术校本课程中的实践研究。马家窑彩陶以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺著称,通过学科融合、实践体验、多元评价等方式开展校本课程,使学生在愉快的氛围中学习和成长。彩陶历史底蕴深厚,如何将其转化为与小学生认知水平相匹配的知识、如何教学才能生动形象吸引小学生注意力等,这些问题是究过程中不可避免的,需要教师将理论与实践相结合不断更新经验。本文第一章结合工作实际情况说明研究的背景、目的以及本次实践研究的创新点;第二章重点分析彩陶资源在小学美术课程中的现状;第三章结合陶行知先生“教学做”合一的理念,将马家窑彩陶课程分为三阶段“物-器-道”,遵循知识层层递进原则,对应小学的三个学段,并在课程中使用小学生能够理解的有趣图文形,结合其他学科让学生在学与做中获得体验;第四章对课程进行成果展示,并建立四维评价标准,对学生和教师采取双向评价,最后通过过程性记录资料以及和其他任课教师访谈等方式,对课程实践效果进行评估;第五章对研究结果进行总结、反思、展望未来。这个过程在我们的反复实践中不断地更新进步,突出地方美术特色、丰富美术课程资源、继承和发扬着优秀的彩陶艺术文化,而且还为学生的全面发展起到重要的作用。