关键词： 原始彩陶纹样   现代设计   本土元素   创新  

摘要： 本文将以中国原始彩陶纹样为切入点,在深入发掘和汲取原始彩陶纹样的本土元素和文化资源的基础上,将其与现代设计紧密结合,并尝试运用现代的设计方法和理念对中国原始彩陶纹样进行重新的解读以及创新,在彩陶纹样的传承中融入更多的现代化元素。

关键词： 三彩陶板壁画   综合材料   装饰艺术   设计应用  

摘要： 三彩陶板壁画艺术形式的出现,是现代艺术发展的产物。它从世界闻名的唐三彩这一独特的中国传统材料和艺术形式发展而来,作为中国现代三彩艺术门类的一种,显得尤为重要和独特。本课题通过研究三彩陶板壁画装饰艺术表现形式以及综合材料在三彩陶板壁画中的创新应用进行分析,汇总、整理多学科的理论知识,运用文献参考以及分析现代陶艺作品实例等方法,对综合材料介入三彩陶板壁画现状进行系统性的研究,其目的在于从材料的本体语言角度探索出三彩陶板壁画与综合材料完美结合的设计方案,拓展三彩陶板壁画的空间展示方式,使大众在心理上认可对综合材料装饰的三彩陶板壁画的理念创新,提高综合材料装饰的三彩陶板壁画在大众心目中的审美价值,使三彩陶板壁画朝着多元化的方向发展,并且对今后的创作、实践起到一定的指导作用。从三彩陶板壁画在当代的背景和条件出发,分析如何通过对其艺术特征和审美价值的研究,拓展三彩陶板壁画新型装饰语言,对综合材料介入三彩陶板壁画的装饰设计展开探讨并实践。通过文献探讨法以及实例鉴赏法两种方法对论文主体内容进行研究,大致分为以下两部分：1、三彩陶板壁画的装饰艺术表现形式：从三彩陶板壁画产生的时代背景切入论述三彩陶板壁画艺术形成的时代性要求。根据三彩陶板壁画的历史发展规律,从艺术审美和工艺审美两方面入手,深入挖掘三彩陶板壁画蕴含的历史人文价值。三彩陶板壁画改变了传统的唐三彩陶俑立体工艺,给其原本的传统装饰手法带来了不小的挑战,如何控制流淌性极强的色釉在合理范围内,根据原本基础色釉的创新而丰富到现在富丽堂皇的多种色釉。论文前段部分从三彩陶板壁画的装饰艺术手法等方面进行理论性研究。2、综合材料装饰的三彩陶板壁画的设计应用：从不同的装饰艺术手法来分析三彩陶板壁画的综合材料运用,用现代陶艺的个性化创意来营造综合材料在三彩陶板壁画中的空间展示效果,突破其平面装饰艺术。通过分析三彩陶板壁画与综合材料装饰相结合的实践意义及可行性,从而提出一套将二者相融合产生的新型三彩陶板壁画的发展思路。论文后半部分着重研究三彩陶板壁画的现代装饰手法的创新,以及综合材料与三彩陶板壁画相结合的创新作用。通过不同装饰手法来挖掘适合三彩陶板壁画的综合材料方面进行设计研究,并做出综合材料运用于三彩陶板壁画的装饰设计策略。论文通过梳理三彩陶板壁画的发展脉络,从陶瓷艺术相关理论着手,对三彩陶板壁画的装饰语言、艺术价值和挖掘综合材料的本质以及两者综合运用的相关研究,探讨运用综合材料的三彩陶板壁画作为一种独立形态存在的意义,以及在当代艺术发展的诸多可能性。三彩陶板壁画装饰以多元化的角度对现代陶艺的综合材料装饰进行创新,具有重要的社会意义,这既是中国传统文化的传承也是当代艺术和大众审美需求相互融合的结晶。通过实地考察,对河南洛阳的三彩陶板壁画独有的装饰语言及其自身所蕴含的艺术魅力进行研究,引发对当代三彩陶板壁画艺术创作的相关思考与探讨,并且结合多种材料与之融合达到一些新的装饰艺术效果。论文通过上述研究尝试提出解决途径和办法并设计应用于三彩陶板壁画的装饰成果,以及展望综合材料介入三彩陶板壁画艺术在当代艺术领域发展的可能性。当代社会经济文化实力的稳步提升,给了具有高度人文价值和艺术价值的三彩陶板壁画以更广阔的生存空间。在公共艺术理论和现代艺术设计研究视角下,整合构建全新的理论,以全新的学术高度和理论视角全面的研究三彩陶板壁画艺术,战略性的抓住历史发展的机缘,抓住当下审美消费的趋势让综合材料介入三彩陶板壁画这门艺术真正以全新的面貌在当代焕发生机。

关键词： 柳湾彩陶   青海   当代艺术   多元性  

摘要： 本文以柳湾彩陶文化为研究对象,系统地论述了柳湾彩陶的发展历史和文化价值,并在针对柳湾彩陶艺术审美和情感表达分析论述的基础上,针对柳湾彩陶文化的多元化进行了重点解析阐述,以期能够深入探究青海当代艺术的多元性。

关键词： 彩陶纹样   应用   研究   现代图形设计  

摘要： 彩陶是史前艺术的主要组成部分,是中华文明发展史的源头,对于传统艺术来说,它在一定的程度上奠定了艺术的基础形式。在当今全球化的背景下,西方设计理念长期主导我国图形设计方向,我国自身拥有的璀璨的民族文化语言却长期被忽略,如何体现设计中"差异性、特殊性和地域性"是设计师追求的重要目标,然而这个问题却上在彩陶纹样中可以找到合理的答案。这是因为彩陶纹样其所有的历史文化价值与艺术价值是不可忽视的,而且从现代设计来说,其所展现的艺术规律与形式也具有着审美普遍性,本身具有着形式上的美感及再创造性的价值。本文通过对原始彩陶纹样进行深层次的罗列和梳理,掌握彩陶纹样的视觉语言,通过了解李宁半坡男球鞋的设计理念、设计背景、设计过程,尝试从现代图形设计中的语言了解到彩陶纹样现有的设计内涵,这些对中国图形设计结构有着实质性价值。

关键词： 秦俑   渊源   彩陶   彩绘陶器   仿铜陶礼器  

摘要： 在了解新石器时代及殷商、西周时期西北地区彩陶、陶器彩绘及各种色彩考古发现的基础上,我们尝试追溯秦兵马俑彩绘渊源。西周中晚期时,秦文化诞生并且开始使用各种颜色。秦墓彩绘陶器偏爱红白色,与殷周文化有较强的联系;同时也使用和寺洼文化、辛店文化相似的黑色及其纹饰,表明秦文化的多源性。只有借助于科学检测分析的手段,才能最终理清秦俑及其早期彩绘陶器的颜料成分及文化渊源。

关键词： 中国彩陶   几何图案   家用纺织品设计   应用  

摘要： 随着社会经济的发展,现代家居文化中的家用纺织品设计作为美化生活,增强生活的艺术性,在人们生活中的作用也是越来越重要的,而目前的家纺现状却更多的缺失本土艺术特色和传统文化,需要更多的文化内涵和设计理念的植入。首先,本文以彩陶几何图案及家用纺织品为研究对象,对彩陶几何图案的概念、演变,研究内容以及家用纺织品的概念、特性及发展做了概述。对彩陶几何图案的研究现状及家用纺织品的趋势,彩陶几何图案在家纺设计中应用的现状进行了分析和探讨,从中找到其存在的问题,并提出了设计实践策略。为中国传统文化艺术在家用纺织品中的传承与创新提供了依据。其次,从彩陶几何图案的“器、“形”、“道”三方面分析了其艺术观,并探讨了彩陶几何图案在其他与之相关领域的具体应用,为彩陶几何图案在家纺设计中的应用提供了一定的可行性,提出了将传统彩陶几何图案应用于家用纺织品的文化内涵和设计理念,彩陶几何图案的实用性与审美性的统一,几何图案装饰的灵活性以及和谐自然的设计理念,为其在家用纺织品设计中的应用找到了具体应用的切入点,分析了彩陶几何图案在家用纺织品中几何元素、色彩、方法、形式的应用,提出了家用纺织品应注重人文关怀、和谐自然的设计观,通过家用纺织品这一载体来实现其传承和创新。彩陶几何图案的几何形式作为家用纺织品设计的方式进行应用的思路与方法。家用纺织品设计的新理念、新元素及新方法。为家用纺织品的理念设计、图案设计及色彩设计提供了思维方法。最后,以彩陶几何图案为设计主题元素,以家用纺织品为载体,对彩陶几何图案在家用纺织品设计中应用进行具体实践,并利用了数码印花的工艺,设计并制作了系列化的家用纺织品。以继承和弘扬中国传统文化的目的来进行两者的结合应用设计,使中国彩陶几何图案所蕴含的符合现代家纺设计的积极和谐的设计理念和人文关怀,与时下家纺正缺失的这种设计理念有效的进行结合,继而使彩陶文化富有与时俱进的应用价值和意义,同时,使家纺设计更具一定的文化内涵和现实意义。

关键词： 宜兴彩陶   麻织物服装   纹样   数码印花  

摘要： 彩陶艺术和麻织物服饰艺术在人类历史的文化中都是最贴近生活的文化艺术。宜兴彩陶的造型语言和装饰语言比较丰富,麻织物服装设计也可以从中寻找更多的灵感来源。在现代服装设计范畴中,宜兴彩陶艺术元素应用的实例也是层出不穷,特别是国内服装设计大赛,设计师们纷纷借彩陶元素表达对本土风情、中国文化的感悟与喜爱。因此说,宜兴彩陶对麻织物服装设计的影响是显而易见的,宜兴彩陶丰富的造型和装饰,不同素材的装饰纹样同样是麻织物服装设计的创作源泉。本论文结合宜兴彩陶典型作品,分析了宜兴彩陶在色彩、图案、装饰纹样等表现出的文化特色和在造型、装饰上的艺术表现特点;并结合麻织物原创设计作品,总结了现代麻织物服装设计的特点和未来的发展趋势;通过比对彩陶和麻织物服装图片,从色彩、装饰纹样、肌理等角度分析了两种艺术的融合点,并主要从装饰纹样元素来展开研究,提取了装饰纹样元素中的风景装饰纹样通过服装数码印花技术应用于麻织物服装中,为麻织物服装设计创造了新的空间,满足服装个性化的需求,从而推动姊妹艺术的共同发展。

关键词： 仰韶文化   半坡类型   庙底沟类型   装饰花纹   人面鱼纹   鸟纹  

摘要： 仰韶文化是中国第一个考古学文化,距今约6000年,也被称为彩陶文化。最具代表性的是半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶。从中发掘的珍贵彩陶,为我国陶瓷发展历程及社会发展史的研究提供了丰富而又珍贵的实物资料。

关键词： 电子商务   甘肃彩陶   包装设计  

摘要： 电子商务已经成为一种必然的趋势,影响到越来越多行业的发展和商品的交易。传统彩陶文化和彩陶工艺在现代化市场条件下如何焕发出全新的活力,是值得深思的课题。深入探讨电子商务背景下的甘肃彩陶包装设计,对传统工艺文化的现代化转型和跨越式发展,具有重要的现实意义和市场价值。

关键词： 彩陶   艺术人类学   装饰   纹样   形式  

摘要： 中国彩陶文化从兴起、繁荣到式微,经历了长约五千年之久的历史,形成了完整的彩陶文化发展史。因中国远古先民隶属于不同的部落和部族,时间和地域的差异,形成了中国名目繁多、绚丽缤纷的彩陶文化类型。这些彩陶文化类型,或继承发展,或相互交融,在中华文明的发展中逐渐形成了统一而又丰富多样的艺术风格,并以此为滥觞,发展成一种伟大的传统文化。长期以来,对彩陶装饰的艺术学研究,直接诉诸我们的审美感知,研究者随心所欲的将自己认定的审美因素强加给史前彩陶作品,只是将其作为艺术对待,并不思考它的来源。但在人类学家的视阈下,要想真正理解一定历史时期的文化现象,对其研究就不能脱离艺术生产者独有的知识境况,更不能不顾艺术运用转换过程中社会群体的知识体系。艺术人类学的研究任务就是将艺术学和人类学从各自角度看到的东西结合起来进行研究。艺术人类学对彩陶装饰的研究走出了审美的抽象思辨,更加关注于人的研究,并将彩陶装饰还原到具体的生活场景中做系统的梳理,探讨基于人类生存状态和社会文化形态的各种联系,深化我们对先民彩陶装饰艺术的见解。本文共分为七个章节,基本框架如下。第一章为绪论部分。第二章艺术人类学研究概述,分析了当前学术界艺术人类学研究的基本情况。第三章中国彩陶装饰概述分析了中国彩陶文化的分布,深入探讨了彩陶装饰艺术的发生与巫术、生殖崇拜、技术进步、审美需求之间的关联。第四章以艺术人类学的理论分析彩陶装饰形式的产生,通过对彩陶装饰形式的分析,揭示了彩陶装饰中的秩序是在自然秩序这一外因和人类认知与心理上对秩序感的需求这一内因的相互作用下产生的。第五章艺术人类学理论反映出的彩陶装饰与时代印迹,以具体的实例分析彩陶装饰纹样体现出的集体认同观念以及图腾崇拜观念。第六章彩陶装饰中蕴含的民族文化,探讨彩陶装饰纹样的文化意涵及其与文字和书画艺术的源流关系。第七章结论部分总结了彩陶装饰的艺术人类学研究对当代艺术产生的影响。