关键词： 彩陶图案   抽象绘画   宗教倾向  

摘要： 本文主要是通过对比异同的方法对抽象绘画进行梳理,截取了中西方的两个抽象片段,一是中国的原始彩陶图案、二是西方现代的抽象绘画。本文共分成两部分来叙述:第一部分是两者的相似点(一是抽象绘画来源于生活,二是装饰平面化),第二部分是两者的不同(一是彩陶图案的宗教性倾向,二是西方抽象绘画的音乐性)。

关键词： 釉色   陶瓷   搭配   时尚   新型材质  

摘要： 唐三彩陶瓷,唐,朝代,三彩,一种工艺,颜色丰富,本篇论文将以唐三彩陶瓷为例论述陶瓷对现代首饰的启发与影响,由唐三彩的历史以及发展引出陶瓷这种低成本,造型色彩多变的绿色环保材质与金属,宝石及其他材质相结合从而设计出更加时尚,多样,高端的现代陶瓷首饰。唐三彩陶瓷是我国陶瓷历史上浓墨重彩的一笔,更是颜色釉陶瓷历史中的代表作,其色彩的百变性,造型的多样性,为其成为新型首饰材料提供不可替代的的条件,陶瓷首饰是新型的现代首饰,它以特有的材质和艺术表现形式向世界传播中国首饰,陶瓷首饰,方便取材,低成本,低危害,绿色环保,并且具有强烈的装饰艺术性,完全符合现代人的心理需求。但是以陶瓷为材质制作首饰仍存在一些弊端,比如陶瓷这种材质易碎,耐久性差,去发现新的,更稳固的制作陶瓷首饰的方法,或者去发现一种新型陶瓷的制作方法,在不影响其绚丽的颜色及百变的造型的基础上增加其耐久性,是作者要本篇论文要去研究的。并且目前在国内市场出现的陶瓷首饰多以绳编,简单包金等制作方法去表现,在消费者心中形成一种廉价,档次低的潜意识,所以去提高以唐三彩为主的陶瓷首饰在消费者心中的价值也是本篇论文要去研究的。下面作者就以唐三彩为例就陶瓷首饰的优势与劣势加以自己的研究来论述。

关键词： 庙底沟彩陶纹样   构成形式  

摘要： 庙底沟彩陶纹样以其质拙朴素之美作为传统纹样中重要的一部分。其纹样种类主要包括动物纹样和植物纹样,此外还含有少量的几何纹样。本文主要从纹样的构成形式方面加以研究,分析并总结庙底沟彩陶纹样形式的构成类型,从中探寻先民当时创作图案是时的意境与状态,从而解读这原始彩陶纹样的独特魅力。

关键词： 仰韶文化   纹饰   造物思想  

摘要： 仰韶文化出现于距今5000到7000年的新石器时代,作为华夏民族文化的源头,为探讨中华文明的起源提供了重要线索。其中,仰韶文化中的彩陶正是先民审美风格的物化形态。纵观彩陶上纷纭繁复、稚气盎然的纹饰,它不同于纯粹的审美"装饰",而是"有所云谓的形式",作为一种符号语言传达先民的造物思想。在此,本文从彩陶纹饰的视角进行分析,解析先民的造物思想。

关键词： 彩陶纹饰   器物功能   关系探究  

摘要： 彩陶的出现要追溯到新石器时代,人们在陶坯上对陶器进行刻画、绘画。随后,将其放置于窑洞定型进而形成彩陶。早在8000年前我国就有彩陶,尽管其文化无法作为考古文化,但在新石器时代的文化遗存中,多数是以陶器为重要表征的。彩陶具有造型丰富、技术成熟、颜色鲜亮的特点,成为该时期的考古文化,是一种史前时代文化留存。对此,笔者结合实践研究,就史前彩陶纹饰与器物功能的关系进行简要分析。

关键词： 唐墓   三彩   陶器  

摘要： 提到唐代艺术,想必大部分中国人最先浮现在脑海中的就是"唐三彩",而为了能够更加深入了解唐代的三彩陶器艺术,本文通过对唐墓出土三彩陶器展开的分析,就不同时期唐三彩的特点、唐三彩使用阶层展开了具体研究。

关键词： 陶碗   女儿  

摘要： 莫斯塔尔有个古色古香的老桥区,区内有奈街,五光十色,风情万种。这天,明艳的阳光泼洒在身上,像金色的香槟酒。我和女儿,怀着满满的欢喜,慢慢逛,细细看。丝绸、铜雕、银器、木雕,都是精品。逛着逛着,女儿突然驻足,炯炯的目光里,有一见钟情的狂热。那家店铺,琳琅满目地摆着多彩陶碗。每一只碗都有着截然不同的设计,像是一幅幅圆圆地卷放着的抽象画,五彩斑斓。我在碗里听到了音乐,我在碗里看到了故事;我和

关键词： 红山彩陶纹样   转化   应用   喀左紫砂器具  

摘要： 红山彩陶纹样在中国传统纹样的历史中占有重要的地位。文章分析并整理研究红山彩陶纹样并加以转化,应用到紫砂器具中。喀左县有着悠久历史随着文化产业发展,紫砂作为本民族特色的产业应时代而发展。本文将红山彩陶纹样整合分析再创造与喀左蒙古族紫砂器具相结合,发掘并实现现代造型转化,创造出具有时代性、民族性的紫砂器具。文章为四个部分:第一章,对红山彩陶纹样作为研究课题及发展现状做介绍的基础上,对论文的创新点做了阐述。第二章,介绍红山彩陶纹样在紫砂器具中的应用,通过实地考察整理彩陶纹样并拓印绘制彩陶纹样,对彩陶纹样的纹样组织形式进行研究分析。第三章,本章主要对红山彩陶纹样再设计并应用到紫砂器具设计中,介绍《民族梦·紫砂情》系列作品创作过程并提出一些理论性和实践性的思考。第四章,总结。

关键词： 醴陵釉下五彩瓷   酒容器   包装设计   标准化  

摘要： 陶瓷艺术在中国历史的各个时期都取得了非凡的成就,为后世留下了许多珍贵的艺术瑰宝。诞生于湘东醴陵的“釉下五彩瓷”堪称我国近现代陶瓷艺术宝库中的一朵奇葩。陶瓷材质作为中国酒文化的完美物质载体同样有着其醇厚绵长的文化积淀,而酒容器又成为陶瓷艺术推广与发展的优质平台。论文通过对已有资料和研究成果的收集、归纳和分析,综合运用文献法、比较研究法、调查法和个案研究法,并结合设计学、造型美学等学科的方法对醴陵釉下五彩陶瓷酒容器及包装设计进行研究。首先对醴陵制瓷的历史进行溯源,详细介绍醴陵创烧的“釉下五彩”的初始与发展;其次对陶瓷类酒容器的瓶口设计与质量要求做了系统的梳理,以及传统陶瓷品种在新的科学技术的支持下,能尽可能地形成规模化、标准化和智能化生产;第三是对醴陵釉下五彩陶瓷酒容器造型的深入探讨,分析其造型类别与造型设计法则,试图寻找到适应现代人们视觉审美需求的造型规律;最后,探讨现代包装材料与包装内容的关系,以及现代包装设计推崇的理念与原则,提出适合醴陵釉下五彩瓷酒包装的设计方法。以湖南醴陵“釉下五彩陶瓷”作为中高端白酒容器的载体,是因为醴陵当地生产的陶瓷酒瓶在行业中占有较大的市场份额,加之醴陵也面临着其他陶瓷产区所面临的共同问题,这就是缺乏核心竞争力与品牌意识。而白酒企业的成功同样需依靠其品牌塑造与推广的能力,尤其在中高端白酒品牌的塑造过程中,借助酒容器的材质与造型设计的突破创新往往能起到立竿见影的效果。