关键词： 彩陶文化元素   文创产品   文化传承   文化消费  

摘要： 彩陶文化历久弥新，在人类的文化史、美术史以及手工制造业都占有极其重要的地位。随着地球脉络更迭交替，人类文明的不断进步，“彩陶”带给我们的不仅仅是博物馆展柜中的一件件不可触摸的冰冷器物，还将远古先民们的智慧、美育、地域风情和中华民族特有的勤劳质朴传承给了一代代华夏子孙，在钢筋混凝土耸立的今朝，思想灵动的文博工作者将“彩陶”的温情继续传递下去。本文通过例举运用彩陶元素打破固有思路创意研发的文创产品，阐释“彩陶”这一文化瑰宝明珠在博物馆文创以及其他工作中的应用。

摘要： 仰韶文化作为中华传统文化的重要组成部分，其彩陶纹样设计承载了丰富的文化内涵。然而，在现代社会背景下，数字生成艺术的崛起为彩陶纹样设计带来了新的可能性。数字技术的不断创新为传统文化注入了新的生命力，数字生成艺术通过创造性的算法和技术手段，为传统文化赋予了全新的表达形式。本文将深入挖掘这一交汇点，探讨数字生成艺术在仰韶文化创意产业中的作用，为传统文化的传承与创新提供前沿的研究视角。

关键词： 视觉传达设计   马家窑文化   彩陶纹样   文创设计  

摘要： 马家窑文化是我国西北地区优秀的传统文化之一,源起于新石器时期。马家窑文化中最具标志性的是彩陶文化,它在庙底沟文化之后齐家文化之前,是在仰韶文化之后出现的又一个彩陶艺术精粹。随着时代的发展,大众的审美发生了巨大的转变,探索传统文化与现代设计的发展与融合,进一步让传统文化顺应时代潮流成为主要目标,马家窑文化彩陶纹样具有深刻的内涵。极具特色的纹样各个都充满了对于自然万物的崇拜、敬畏以及对于美好生活的期待与憧憬。本论题通过对马家窑文化彩陶纹样的相关文献进行深入研究与挖掘,并归纳总结马家窑文化彩陶不同时期纹样的特点,用扎实的调研与研究性的探索,基于丰富文献资料的整理研究,运用视觉传达设计原理将传统的马家窑文化彩陶纹样的文创设计进行视觉化内涵的融合,将彩陶纹样设计、色彩、内涵三个方面作为目标来进行后续文创设计,首先在纹样设计方面通过提取彩陶瓶身特有的纹样装饰运用二方连续,四方连续、重组、抽象化与具象化的手段进行创作;其次在色彩方面通过提取“水”“火”“土”三种元素的中国传统颜色,进而统一后续《万物并育》中各个系列的颜色色调;最后在内涵方面通过调研细化马家窑文化中纹样的内涵,将纹样内涵更好的结合在文创设计当中,同时为文创设计的思想理念提供充实的理论基础。后续将以上内容以文创设计的形式呈现出来。由此在弘扬新石器时期传统文化的同时,也进一步展现出马家窑文化与设计的融合与进步,为发展马家窑相关美术设计,弘扬宣传马家窑文化做出绵薄之力。

关键词： 黄河流域   彩陶   自然景物纹样   应用创新  

摘要： 传统纹样作为历史文化的重要载体,是中华文明的历史脉络得以延续的有力证据。在当代视觉设计中,如何有效地传承传统文化的核心并顺应未来发展已成为设计领域广泛探讨的焦点话题。黄河流域彩陶自然景物纹样蕴含着丰富的题材内容和多样的构图形式,同时也折射出早期人类社会的历史文明、社会制度以及审美情趣等。其蕴含的价值需要我们去深入挖掘并传承,使其在文化与审美方面发挥作用,唤起现代人对传统文化的记忆,进而融入中国人的精神文化血脉,成为文化自信的重要象征。 首先,本研究将基于大量的图式信息对黄河流域彩陶自然景物纹样的起源演变、种类及表现特征进行深入分析,并通过构图、造型以及色彩等多个维度去分析彩陶自然景物纹样所展现的艺术特征,为其后续的纹样应用开展提供坚实的理论基础。其次,探讨彩陶自然景物纹样在当代视觉设计的应用现状,分析其与当代视觉设计之间的内在联系,审视该纹样在应用时存在的问题,最终根据纹样特征总结其在当代视觉设计的设计原则和方法,形成理论性解决方案来解决具体设计问题。最后,探寻彩陶自然景物纹饰所蕴含的历史文化和装饰艺术价值,探讨其在传承发展过程中的应用方法,以期推动传统彩陶自然景物纹样的持续发展与传承。 本文旨在深入研究黄河流域彩陶自然景物纹样的基础上,对其进行设计应用探究。落脚于传统文化发展需要与现代审美需求,为彩陶自然景物纹样的创新应用和传承发展提供新的思考方向与实施路径,丰富了现代设计对传统文化内涵的艺术表达。

关键词： 半坡彩陶纹样   面料花型设计   散点连续   骨骼填充  

摘要： 文章研究了半坡彩陶纹样在面料花型设计中的应用，通过对其构成形式进行分析，探讨了其基本构成元素、构图形式和构成方法。将半坡彩陶纹样的美学特点与面料花型设计相结合，创造出独特而富有艺术感的花型设计作品。半坡彩陶纹样具有丰富的文化内涵和艺术价值，将其应用在面料花型设计中可注入独特的文化魅力，丰富现代面料花型设计的多样性。

关键词： 醴陵釉下五彩陶瓷   CMF理论   陈设产品设计   设计逻辑  

摘要： 醴陵釉下五彩陶瓷是我国陶瓷艺术中的瑰宝,是醴陵陶瓷文化中最灿烂的部分。然而随着市场的不断变革与发展,醴陵釉下五彩陶瓷在市场上逐渐呈现出覆盖面较小、同质化严重、产品创新不足等问题,使醴陵釉下五彩陶瓷文化创新迎来挑战。为传承与弘扬湖湘优秀传统文化,本课题以醴陵釉下五彩陶瓷陈设产品为主要研究对象,借助CMF设计理论分析醴陵釉下五彩陶瓷的艺术特征、梳理其CMF设计流程并提出醴陵釉下五彩陶瓷陈设产品创新设计的设计方法,从而实现醴陵釉下五彩陶瓷的传承与发展。 论文采用文献研究法首先对研究背景、国内外研究综述、研究内容、目的、意义创新点、研究方法和研究路径进行梳理和论述,对醴陵釉下五彩陶瓷艺术特征、CMF设计理论以及陈设产品的概念与设计进行分析,总结三者之间的关联点。在此基础上,通过文献整理与实地调研分析醴陵釉下五彩陶瓷C、M、F特性,并阐明了醴陵釉下五彩陶瓷CMF各要素之间的关系。第四章笔者首先通过实地调研与文献资料分析了陈设产品的品类、功能、用户需求、市场需求以及创新痛点。其次,运用实地调研法、案例研究法对醴陵釉下五彩陶瓷CMF设计的大量案例特征进行分析,通过规范分析总结醴陵釉下五彩陶瓷陈设产品C、M、F要素的设计逻辑与设计规律,对醴陵釉下五彩陶瓷陈设产品的CMF设计流程进行梳理与分析并初步构建以醴陵釉下五彩陶瓷CMF特点为基础的陈设产品设计方法模型。最后,通过以上研究目标、思路与内容的实施,依据醴陵釉下五彩陶瓷C、M、F三要素分类和相互之间的设计逻辑关系,完整构建一套基于CMF设计的醴陵釉下五彩陶瓷陈设产品设计方法理念。 本文以CMF设计理论为指导,对醴陵釉下五彩陶瓷陈设产品的创新设计方法进行研究,从C、M、F三个角度对醴陵釉下五彩陶瓷陈设产品的设计形式、设计规律进行详细分析。最后针对色彩创新方面,提出了趋势探索法、釉色传承法、用户导向法的三种设计方法;材料创新方面提出了创新突破、跨界融合两种设计方法;工艺创新方面提出了主题装饰、传承与革新两种设计方法。以上方法可以为醴陵釉下五彩陶瓷陈设产品以及其他产品的设计创新开拓思路,促进地方文化与经济的发展,助力湖湘陶瓷艺术设计创新与文化的传承发展。

关键词： 庙底沟   彩陶   纹饰   文创  

摘要： 传统文化是人类在社会发展过程中形成的物质与精神的总体表现,文化的发展对于民族的经济、政治和社会的发展具有推动作用,文创产品的创新设计作为传承与发展文化的重要形式,近年来得到了广泛的关注。庙底沟文化作为仰韶文化发展的中期,其艺术形式是中国史前彩陶艺术繁荣时期的代表,具有着承前启后的重要作用。从纹样的角度来讲,庙底沟彩陶的纹样简单且具有美感,以其独具特征的花瓣纹与鸟纹为标识,掀起了一场波澜壮阔的文化浪潮,在中国文化历史上占有重要地位。但当代的文创设计中大量是以马家窑彩陶文创为主,庙底沟彩陶相比之下处于劣势,其艺术价值并未被完全开发,因此这笔丰厚的文化遗产非常值得去探索与传承。 本文主要是在当代多媒体环境下,对庙底沟彩陶进行纹样创新设计,在研究其文化的同时,利用视觉传达设计的手法进行转化,将新的形态运用到系列文创产品中。第一,笔者通过对庙底沟文化开展调研,归纳总结出庙底沟彩陶的器型特点及纹样特征。第二,通过对庙底沟彩陶文创设计产业发展进行市场调研,结合实践案例总结其优势和劣势。第三,在设计实践中结合文化性、创新性、实用性的设计原则,通过对不同人群的实际调研挖掘出大众审美视角下的文创产品。设计风格则采用明快、风趣、饱和度较高的明亮色调,将彩陶的器型及其纹样元素通过拼接、碰撞的拆分重组再设计等方式表达其极具风格的文化内涵,使庙底沟彩陶纹样在保留其文化底蕴的基础上具有更多的现代审美特征,从而完成庙底沟彩陶在文创设计中的创新应用,实现多元的审美传承与技艺创新。

摘要： 名称：双耳鲵纹彩陶瓶尺寸：高38.4厘米,口径7厘米,底径12厘米年代：新石器时期出土：1958年出土于甘肃省甘谷县西坪遗址现藏：甘肃省博物馆大洪水的传说纵观世界各地不同的人类文明起源的神话和传说，大洪水似乎是一个绕不开的话题。尽管不同的文明所处的环境不同、起源的时间各异、发展的形式多样，但在各自的上古传说中，都不约而同地记载了几尽毁灭人类的大洪水。这些洪水神话多以神对人的惩罚为起因，而结局则是人类在神的帮助下战胜了洪水，继续繁衍生息。

关键词： 社区教育   马家窑彩陶艺术   陶艺课程  

摘要： 彩陶艺术课程在社区教育课程体系中较少，将彩陶艺术融合进传统陶艺课程中，既是推广陶艺课程，也是推广社区教育。该文的研究结论是加入马家窑彩陶艺术课程的目的是能够最大限度地吸引更多的社会人士来学习陶艺课程，让更多的人认识社区教育，进入社区学习。

关键词： 景德镇   珐华彩   芭蕉   工艺   创新  

摘要： 景德镇珐华彩工艺作为中国陶瓷装饰艺术的重要形式之一,其独特的艺术魅力和文化价值得到了广泛的关注,不仅在技艺上达到了极高水平,同时也承载着人类社会进步的轨迹,具有极其重要的历史意义和文化价值。珐华彩工艺融合了器物造型、装饰及其时代背景和地域特色,从而形成了独特的艺术风格。随着现代审美观念的变化,如何在继承传统的基础上创新珐华彩工艺,使其更好地适应现代社会的审美需求,成为景德镇珐华彩工艺面临的重要问题。本文以珐华彩的发展与演变,珐华彩的工艺特征,芭蕉题材在艺术创作中的应用,从陶瓷多元化发展的角度出发,对景德镇珐华彩工艺在芭蕉题材进行创作实践研究。 芭蕉以其独特的造型姿态和鲜艳的色彩张力给人以美的享受,笔者以芭蕉题材为切入点,将芭蕉的美学特征与珐华彩装饰工艺相结合,运用珐华彩绚丽的颜色张力和特殊玻璃质感的独特魅力,使作品更具有丰富的艺术表现语言。以创新的视角重新审视芭蕉题材,使珐华彩工艺在芭蕉题材创作中呈现出创新与传承的双重特点,不仅继承传统的制作工艺,同时也注入了现代的艺术元素和创新的思想。在保留传统韵味的同时,赋予作品更多的时代特征和个性化表达,使景德镇珐华彩工艺的本土性原生文化成为景德镇陶瓷文化与经济发展的重要资源。