关键词： 张五典   诗歌创作   生平交游   题材意蕴   艺术特色  

摘要： 张五典是乾隆年间关中地区的诗人、官吏、画家。他出身陕西科举家族，家学渊源深厚。张五典选择以宦为游的生活方式，游历陕西、山西、湖南、广东、上海、台湾等地，结交南北文人墨客，创作数量可观的地域性鲜明的诗歌，不仅沟通了关中地区与外界的联系，也为南北文化交流搭建了桥梁。本文在考察张五典的生平、交游和著述的基础上，揭示其诗歌题材意蕴，探究诗歌的艺术性，把握关中南游诗人在清代诗歌发展进程中的成就。本文由七部分组成，包括绪论、正文四章、结语、附录。　　绪论交代选题缘由以及研究价值，对张五典及其诗歌创作的研究现状进行梳理，重点载述张五典家世及诗歌文献。　　正文分为四章：第一章是对张五典家世与生平的考证。首先考证张五典的家族世系，梳理张五典具体家族成员及其社会实践。在此基础上，考论张五典家族科举兴业、家风淳厚的特征;其次探讨张五典的生平行迹，考证其生卒年。以重要事件为序分为四个部分：早期读书之时，张五典借家族机缘游历闽台。三十入仕之时，张五典赴晋楚为官。初入随园之时，张五典于江宁频频唱和。书画怡情之时，张五典在艺术中颐养性情。　　第二章是对张五典交游情况的考述。根据张五典交游对象的身份划分为三个群体：一是以袁枚、吴镇、姚鼐、杨鸾为代表的文坛名将，不同地域文坛名人的主张影响着张五典诗歌观念的形成;二是以朱景英、朱珪为代表的在朝官员，是张五典主要的交游对象;三是以陆王任、王文治为代表的书画名流，体现出张五典深厚的艺术涵养。　　第三章是对张五典诗歌题材内容的具体分析。选取代表性诗歌展开意蕴分析，将张五典诗歌题材归纳为五大类：记录地域特色的纪行诗，反映诗人丰富的阅历;以绘画、藏画、评画为主的题画诗，反映诗人的艺术涵养;以赠答、唱和、恭和为主的赠答酬唱诗，反映诗人的价值观念;以访古迹、忆古事为主的怀古咏史诗，反映诗人对历史纵深感的审美偏好;以描绘景色、事物为主的山水咏物诗，反映诗人对自然的纯粹追求。　　第四章是对张五典诗歌艺术特色的阐释。从艺术手法、表达手法和审美风格三个方面进行鉴赏。张五典采用以画入诗的手法构筑诗歌，采用引禅入诗的艺术手法增加诗歌深度;表达上善用典故，灵活借鉴、化用典故，推陈出新，诗歌具有鲜明的叙事追求;呈现出清新自然、慷慨洒脱、温柔敦厚的审美风格。　　结语归纳概括全文结论，简述《荷塘诗集》的诗歌价值，反思论文不足。

关键词： 中学语文   汉魏六朝诗歌   题材教学   体式教学   艺术手法教学  

摘要： 汉魏六朝诗歌在我国诗歌发展史上具有重要的特殊地位，其不仅继承发展了《诗经》和《楚辞》的优良传统，还为我国诗歌在唐代的繁荣奠定了基础。各类版本中学语文教材共收录二十多首汉魏六朝诗歌，选篇极具经典意味。本文以部编版为主，以其他版本为辅，立足于汉魏六朝诗歌的诗体特点，从辨体教学原则、比较教学原则、知人论世教学原则三点出发全面论述汉魏六朝诗歌的教学研究。　　本篇论文分为绪论和正文两个部分。　　绪论部分主要阐释了论文的选题缘由、研究意义、国内研究现状、研究方法及创新之处。　　第一章主要论述了汉魏六朝诗歌的定义及中学语文部编版教材中的选篇情况。首先指出了汉魏六朝诗歌的发展史、概念、特点，为下文的教学研究提供一定的理论基础。其次，对汉魏六朝诗歌的选篇数量、选篇内容、选篇特点均作出了阐释。　　第二章主要论述了目前汉魏六朝诗歌的教学现状，通过问卷调查的形式，分析了教师和学生在教和学上对汉魏六朝诗歌的了解程度。并总结了汉魏六朝诗歌在教学中存在的问题，提出了解决方案。　　第三章主要论述了汉魏六朝诗歌在教学中有效可行的重要教学原则，以辨体教学原则、比较教学原则为主，以知人论世教学原则为辅，贯穿于整个论文研究体系。对于当前汉魏六朝诗歌的实际教学起到了创新性意义和现实意义。　　第四章主要论述汉魏六朝诗歌之乐府诗教学。以三大教学原则为依据，首先讨论乐府的题材教学策略，同时兼论诗歌主题感情的教学。其次讨论乐府体式的教学，分别从句式、语言、篇体角度详细展开，重点区分与文人诗、唐宋诗教学之区别。最后讨论乐府的艺术手法教学，从比兴、对话、叙事等展开，带领学生感受古体诗手法之动人。　　第五章主要论述汉魏六朝诗歌之文人诗教学。以三大教学原则为依据，首先讨论文人诗的题材教学，从具有典型代表意义的咏物题材和山水田园题材展开。其次讨论文人诗的体式教学，依次论述文人五言诗的句式、语言和篇体教学。最后讨论文人诗的艺术手法教学，分别从骈对、叙事抒情、比兴手法展开。本章一系列的教学策略及教学活动旨在形成比较视野，从而建立起一套与乐府诗、唐宋诗教学不同的方法策略。

关键词： 威廉·布莱克   诗歌   插图   互文性  

摘要： 威廉·布莱克是英国浪漫主义的先驱,他既是一位诗人,也是一位画家。他以独特的诗画结合的方式创造了自己的艺术世界。他的诗歌和画作风格多变,充满激情和想象力,充分体现了自己的宗教观和人道主义精神以及对现实社会的批判。国内学者对于布莱克的研究一般局限于他的诗歌,对诗歌内容、主题和意象等方面关注较多,但对诗画关系的研究比较缺乏。本文以布莱克诗歌插图为研究对象,结合诗歌文本的细读对插图与诗歌的互文性进行研究,以期更深刻地把握文学与绘画之间的关系,发掘布莱克作品中更丰富的涵义和新的生命力。论文由绪论、正文和结论三部分组成。绪论对布莱克本人及主要作品、国内外研究现状以及互文性理论进行简要介绍,指出研究布莱克诗画互动关系的重要性及本文创新之处。正文分为三章。第一章解析插图中重复出现的绘画意象。通过对诗歌主题的解读,本章指出这些绘画意象有着特殊的象征意义并与诗歌主题相对应。不同的绘画意象分别有着不同的象征意义,或代表“生命”、或代表“失去”、或代表“爱情”。第二章在细读诗歌内容的基础上对诗歌文本与插图之间的关系进行探讨,阐明了插图是诗歌文本的视觉呈现。插图的整体画面是诗行描述内容的视觉呈现,插图中的色彩和构图等视觉形式也是对诗歌内容的视觉呈现。第三章从布莱克独特的绘画技法入手,通过对诗歌意义的阐释,表明布莱克独特的绘画技法加强了诗歌意义的表达。他对绘画线条的运用和人物姿态的刻画有着独到的见解并将其与诗歌作品有机结合。布莱克为诗歌所做的插图与诗歌之间有着明显的互文关系,他在这些作品中表达了他对社会现实的关心、对自然纯真的向往、对感性想象的重视,也展现了他复杂的宗教观。布莱克的这种创新性的诗画结合的创作方式使文学艺术与绘画艺术实现了有机结合,同时赋予布莱克作品独特的生命力。结论同时指出本研究的不足之处,对于布莱克插图作品更细致的分析还有待深入。

关键词： 王䜣   诗歌   陆贾   《宽大诏》   《明湖花影》  

摘要： 王䜣(1756-1811?),字晓楼,号啸岩,又号澹游,自号王山人,榆次(今山西省榆次县)人。诸生。一生依人作幕或借医自给。其传记资料见于同治和民国年间刊刻的《榆次县志》。王䜣一生著作颇多,擅长诗、词、文、小说、戏曲等多种文学体裁,著有《啸岩吟草》《啸岩诗余钞》《宛山居小草》《浑漫与诗》《古本大学集说》《明湖花影》《宽大诏传奇》;又学识广博,多才多艺,通音律,擅制香,著有《青烟录》《周易观象丛违》《中庸释略》《五音析疑》《策老工夫随笔》《玉清秘典》《啸岩尺牍》。王䜣作为乾嘉时期的布衣文人,其文学才华得到当时高官和文人的认可和称赞,具有一定的影响力。本文以王䜣及其文学创作为研究对象,结合其生平经历,对其诗歌、戏曲和小说进行分析,探讨其作品特点及其在文学史上的意义。第一章结合历史文献、地方志以及王䜣的著作,对其生平经历、行迹轨迹、交游情况进行了考证和梳理。明确其生年为乾隆二十一年(1756年),其卒年为嘉庆十六年(1811年)左右。考证其籍贯“涂阳”或指的就是山西榆次县。完整地梳理了王䜣的生平,纠正了县志中的错误说法,并论述了王䜣与王秉韬、王祁、阎南图、潘炤等人的交往活动。第二章以王䜣的诗集《啸岩吟草》为研究对象。主要探讨其诗歌内涵、艺术特色及隐含的文人心态。选取王䜣寓居山东时期的写景诗和抒怀诗以反映其游幕期间的生活状态。其咏物诗比较独特,往往着重刻画幽微细小之物,并借以阐发哲理。其诗歌“众体兼备,风格多样”,语言疏朗自然。诗歌所反映的创作心态主要分为四处游幕,依人为生的飘零和自卑、时不我待,功业难成的焦虑和愁苦以及心向佛道,守拙自持的淡然和解脱。第三章研究王䜣的杂剧《宽大诏》。主要从陆贾形象书写和艺术特色两方面展开。其中对汉代以降的诗歌、戏曲和小说领域中的陆贾形象进行了梳理,并分析了王䜣《宽大诏》杂剧中陆贾形象的新变。该剧在继承前代的基础上,为陆贾形象增添了积极进取、不畏牺牲的特点,同时着重表现了陆贾作为文士的风流潇洒和文人雅致。并将《宽大诏》置于清代文人创作的杂剧逐渐案头化的大背景中考察其艺术特色,指出其虽为“自喻之作”但兼顾了杂剧本身的表演特性。在抒发自我情感的基础上注重情节的设计和改编,做到了二者的完美融合。第四章以王䜣的笔记小说《明湖花影》为研究对象。首先,探讨《明湖花影》与板桥系列续书的关系。《明湖花影》并不是对《板桥杂记》的模仿,其结构体制在一定程度上突破了“板桥体”的三卷之间相互补充的模式。而造成《明湖花影》体制变化的原因是作者创作意图的改变。其次,分析《明湖花影》对青楼女子的塑造和作者的女性观。《明湖花影》使用了独特的“黜粉墨,存精神”的表现手法,使其笔下的青楼女子呈现出别样的风貌。通过文本分析总结了作者“视为知己”的女性观。

关键词： 冰心   泰戈尔   诗歌  

摘要： 随着泰戈尔诗歌在中国的广泛传播，中国的小诗运动蔚然成风。冰心作为小诗运动的主将，发表《繁星》，《春水》两部诗集将这场运动推向高潮。本文侧重于研究作家冰心在“小诗”创作中对泰戈尔诗歌的继承，与在新文学背景下对其的发展与创新。

关键词： 济慈诗歌   疾病   肺结核   道德力量   生态伦理  

摘要： 疾病是观察人类生活的媒介，人们可通过疾病这一非自然的状态探寻主体和客体的不和谐之因。19世纪初的欧洲，结核病肆虐，与工业革命的浪潮密切相关。一心想要逃离城市的诗人济慈在沉浸于工业文明进步美梦的众人中显得格外突出，他甚至将疾病的意象融入其诗歌创作中，建构起追寻并享受“乌托邦”式心灵治愈圣地的病夫形象，使理想的自然环境恰好与严重失衡的生态形成鲜明对比，以其特有的主客平等的观念和生态意识，呼吁从道德上真正关心和尊重客体，体现出诗的道德力量。

摘要： 诗歌是一种用凝练语言表达情感思想，且具有一定节奏和韵律的文学体裁。但实际上，诗歌是集声音、触觉、视觉于一体的艺术品，将它摆放在读者面前，既能唤起读者的听觉感受，为读者带来视觉的冲击，又能如同触摸事物一样，让读者感受意象的质地。正因为诗与人的感官存在这样的联系，诗歌教学才应该与感觉联系起来。当教师的诗歌教学与感觉奏出交响乐，学生才能深入感受诗歌的内核。

关键词： 克里斯蒂娜·罗塞蒂   生态女性主义   《妖精集市》   自然  

摘要： 克里斯蒂娜·罗塞蒂是维多利亚时代最杰出的女诗人之一,对英国文学产生了巨大影响。她以其独特的写作风格、生动的形象和深刻的思想在当代诗人中表现突出。本文通过分析罗塞蒂诗歌中女性与自然的独特联系,揭示罗塞蒂的生态意识和女性关怀,从而证明这些诗歌也是生态女性主义的杰出经典文本。自然是罗塞蒂诗歌中的一个突出主题。在她的诗歌中,她赋予动物和植物以声音和意识,以审视非人类生存的价值和权利。此外,罗塞蒂的诗歌还关注当代人的精神生活,特别是女性的内心世界。她看到了妇女和自然之间的联系,发现了生态主义和女权主义之间的关联,这些关联同样存在于自然和妇女之间。基于生态女性主义,本论文对罗塞蒂的早期正式出版的第一部诗集和一首长诗做了仔细阅读和分析。首先,对罗塞蒂的相关研究和生态女性主义批评的框架做了一个概述。其次,通过将她与拉斐尔前派的个人经历、她作为一个虔诚者的宗教身份以及她自己的女权主义觉醒放在一起,深入探讨她的生态女权主义意识的缘起。第三,探究了罗塞蒂的诗歌是如何利用自然界的形象来展示人类与其他生物之间平等的生态意识的,还论证了自然和女性的相似之处。最后,从生态女权主义的角度深入探讨了妇女与自然的关系,并展示了罗塞蒂的诗歌中体现的父权制对妇女的统治、妇女的自我意识觉醒和反叛以及妇女与自然的关系。所有这些都共同挑战了传统的等级制度和父权制,并使她的生态女权主义哲学获得了一种共识。运用生态女性主义的相关理论对罗塞蒂进行解读后发现,作者揭示了维多利亚时期工业发展对自然环境的破坏以及父权制社会对女性的压迫。诗歌中对自然的关注与对女性的关怀凸显了罗塞蒂的生态女性主义意识,启示人类应重视人与自然的联系,努力构建和谐的发展关系。

摘要： 李白诗歌多用典而且善用典,这一点大家多有共识。但是所用何典,如何用典,这些问题尚未达成共识~②。而且因为胡适对僻典曾有批评~③,学者往往将李白诗歌中的僻典,不算作李白善用典的证明,也就是说对李白所用的僻典不但不能正视,反而怀抱歧视。我以为,这样的态度不算客观公正。当代学者葛兆光也说:“典故作为一种艺术符号,它的通畅与晦涩、平易与艰深,仅仅取决于作者与读者的文化对应关系。”~④因此,本文想专门谈谈李白诗歌所用的、