摘要： 诗人们焦虑于所谓现代性问题从山上到山下,他们不停地讨论我则一点也不关心这个问题云卷云舒,云开云合云,始终保持着现代性,高居现代性的前列——《云之现代性》1自波德莱尔在1863年首次提出“现代性”(la modernité),即“从过渡中抽取永恒”后2,它的所指一直游移,却给诗歌创作和批评带来了不停歇的争论,或者说是迷茫和焦虑。

摘要： 古代诗歌是先贤圣哲智慧的结晶，是我国文学宝库中的瑰宝。它历史悠久，意蕴丰厚。古代诗歌中有着许多独特的意象。这些意象是作者情感的载体，往往有着特殊的意义。下面，笔者就以古代诗歌中常见的动物类意象为例作简要的分析。一、大雁大雁是一种大型的候鸟。每年秋季落叶纷飞的时节,它们就会结队南迁，等到春季时再飞回北方的故巢。每每看到大雁结队向南迁移,古人不免会触景伤情,思念远方的亲人，

关键词： 田茂遇   云间文人   诗歌创作   诗风转变  

摘要： 云间诗派为明末清初三大诗派之一,以陈子龙为代表的云间诗派是明代古典诗歌中现实主义的新阶段,标志着明代诗坛上复臻古雅、写真尚实思潮的最后一个高峰。入清后,随着诗派主要成员陈子龙、夏完淳、李雯的离世,云间诗派迅速衰落。即使在由盛转衰的云间后期,云间文人诗歌的审美意趣也都受着陈子龙“托舆榛芩,寄怀稷黍”的影响,呈现忧时托志、尚实写真、古朴浑雅文学心态。田茂遇作为云间后期诗人,几社同声成员,有“兼青莲、少陵之胜,而轶驾于北地、济南之上”赞誉。他生于明清鼎革之际,入清后,又由南入北游览与江南风光不同的大山河流,个人的思想情感也随着身世际遇的变化发生转变,审美意趣也悄然发生转变。因而,本文将从以下几个方面探讨田茂遇诗歌特点以补充清初文坛中云间后期诗人的研究空白。本文的引言部分,主要介绍了本文选题的研究价值,并对现有田茂遇研究成果进行分类整理与论述。论文的主体由四个章节组成:第一章为田茂遇生平及著述考,介绍田茂遇的生平,并对其著作情况进行梳理,着重论述田茂遇的生卒年及籍贯问题。第二章为田茂遇交游考,按照与诗人交游的文人地域特点分类的方式,将主要分为燕台文人与云间文人进行考证,诗人由南入北,交游的南北友人对田茂遇的影响也不同。第三章为田茂遇的诗歌,以《水西近咏》及《红鹤轩诗草》为主,介绍田茂遇的诗歌创作内容及特点。第四章为审美意趣的转变,主要论述田茂遇由南入北的际遇所带来的思想情感及审美情趣的转变,他诗歌风格也大改从前特点,从“清新幽隽”到“雄浑苍凉”,本章主要论述这一转变背后的原因,从地域风俗特色及文人团体的影响展开论述。

关键词： 诗歌接受   心理预设   诗歌事件化  

摘要： 随着新媒体时代的到来，诗歌的传播方式发生了巨大的变化，为新诗的发展带来了新的挑战和机遇。新媒体时代的诗歌往往以“事件化”的方式在公共领域中登场。之所以诗歌传播会呈现出这样的形态，是因为受众对诗歌有着相对稳定的接受程度和心理预设。然而，这种心理预设却未必生发于新诗的特殊的历史环境，并因此干扰了新诗美学的接受。本文详细分析了当代新诗传播中三种主要心理预设，并分析这种心理预设所生发的原因，在洞悉了新诗传播中的问题及其源头后，才有可能让新诗适应新的环境，把握好机会，推动新诗美学的发展。

关键词： 南朝诗歌   “影”意象   兴盛原因   情感内涵   艺术特色  

摘要： “影”是南朝诗歌中重要的新兴意象。从先秦到魏晋南北朝,“影”意象经历了由萌芽到兴盛的发展过程。南朝时期诗坛大兴写影之风,涉及“影”意象的诗歌数量有300余首。经刘宋的初显到南齐的发展,至梁陈达到书写高峰,“影”意象在数量、类型、情感内涵以及表现手法方面都呈现出繁盛态势。“影”意象在南朝繁荣兴盛,既有社会与文化的深层原因也有文学发展的必然原因。首先,动荡的政治环境使得文人心态从出世转向自我,从“影”中寻求心灵庇护;南朝佛教文化影响了诗学理念,崇佛文人将“影”作为佛教用语频繁引入诗歌,借佛教中的影喻展现出对生命虚空的参悟;钟情山水与重视享乐的风俗趣尚,令南朝诗人关注到了自然之影、建筑之影及歌女之影。其次,文学创作追求新变,诗歌题材更加关注现实;创作手法细致精巧、物尽其貌;审美水平的提高与观照方式的创新使得“影”意象在南朝从初显走向繁盛。“影”意象的情感内涵在南朝愈加丰富。诗人们借助“影”的孤独虚无表达了羁旅思乡之苦与闺阁相思之怨;通过“影”的缥缈妩媚表现女性之美与宴饮欢愉;借助“影”的千变万化来展现自然山水与园林建筑之美;通过佛典中以影喻空的譬喻表达人生无常皆是幻相的生命意识,同时借助“影”的亦真亦幻表达了诗人们对片刻当下的捕捉。南朝诗人通过高超的艺术手法,营构出具有独特审美感受的“影”意象。首先,南朝诗人运用动静结合、拟人与通感的表现手法,刻画出立体生动的“影”意象。其次,诗人们采用冷静细致的观照视角,通过对称、特写的构图方式,营造出虚幻朦胧的审美意境;运用单色、多色组合的方式,赋予“影”以斑斓梦幻之美;通过与“影”距离的远近和陌生感产生间离效果,从而营造虚实相生的诗歌意境。再次,南朝诗人善于将“影”与水、月和灯烛搭配使用,产生“水中影”“月之影”“灯烛之影”三种典型的意象类型。南朝诗歌中的“影”意象,类型与表现形式愈加丰富多样,体现了南朝诗人审美水平与观察能力的进步;情感内涵既承袭了南朝前“悲影”模式,梁代以后诗人们又赋予了“影”宴饮欢愉之情以及佛禅色彩。在南朝诗人的启发与引领下,“影”意象在情感内容及艺术手法上对后世文学产生了重要影响。

关键词： 三美论   儿童诗歌   儿童诗歌的翻译  

摘要： 本次翻译实践报告是基于美国学者克里斯·霍纳和维基·瑞夫所著的《创新教学:儿童早期和小学课堂的英语教学》(Creative Teaching:English In the Early Years and Primary Classroom)的翻译实践任务。本书主要介绍了儿童早期和小学课堂的英语教学活动,包括小说类、纪实类和诗歌文本的英语教学,对国内的相关教学有着一定的参考意义,可以指导国内幼儿及小学儿童的英语教学,具有较高的使用价值。笔者主要负责第七章至第九章的翻译,该部分主要讲述诗歌类文本的英语教学,涉及到大量的诗歌翻译,即儿童诗歌的翻译,笔者在翻译过程中需要重点解决的是诗歌的汉译问题,即如何再现儿童诗歌的语言风格。儿童诗歌不仅在语言上与格律诗一致,具有较强的韵律感和对偶性,而且还有一定的节奏感,读起来朗朗上口,因此笔者参考了许渊冲先生对诗词翻译的研究理论,即诗词的“三美论”——主张译诗在意、音、形三个层面上尽量传递和保存原诗的神韵。此外,还需考虑到儿童的语言风格,使儿童诗歌的翻译更加符合儿童偏好。最后,在该理论的指导下,笔者完成了诗歌的汉译,并从意美、音美、形美三个层面上基本再现了儿童诗歌的语言风格,总结出直意结合、旧韵换新、使用叠词、巧用拟声和保持简练工整几种儿童诗歌翻译方法,旨在为未来儿童诗歌翻译提供一些思路,但在选词上仍有较大的进步空间。本实践报告分为五个章节。第一章是任务描述,主要介绍了本次翻译任务的背景和意义,并对翻译文本内外因素进行分析;第二章是任务过程,分别介绍了译前准备工作、翻译过程及译后的审校;第三章为翻译理论基础:三美论,对其进行概述,并讨论三美论在本次翻译实践中的适用性;第四章为三美论指导下的案例分析,是全文重点章节,提出了通过直意结合的翻译方法来还原原诗的意美,通过旧韵换新、使用叠词和巧用拟声来还原音美,形美要注意保持译文简练工整。第五章为实践总结,概述了本次翻译任务中取得的进步以及发现的不足之处,明确了今后的努力方向。

关键词： 特德·休斯   儿童诗   儿童观   天真与经验   自然  

摘要： 英国桂冠诗人特德·休斯(Ted Hughes)留给后世的大量儿童文学作品在其全部文学创作中具有重要地位,其中占据最大部分的儿童诗歌,更是集中代表了诗人关于儿童与教育的特定观念。休斯30多年的儿童文学创作,是他与西方儿童观之间深入对话的结果,也是他在20世纪的时代背景之下应对现实的产物,不仅具有社会思想的连贯性与承接性,还显示出了休斯思想的批判性与独立性。本文将以西方儿童观为背景,探究诗人儿童观的发展变化在其儿童诗中的具体呈现,从而总结出一个较为完整的休斯儿童思想体系。本文将休斯儿童观的变化历程总结为三个方面,分别对应着诗人儿童文学创作的三个阶段。在尝试儿童文学创作的初期,休斯尚未形成明确的儿童教育目标,因此充满童趣和想象的早期儿童诗更多是基于对儿童天真的普遍认识。这种富于浪漫主义的永葆童真,是休斯无意识中用以抵御现实的一种方式,也是诗人以一种温和的方式对我们内心世界的先行探索,其本质是对现实社会人类出路的深切关怀,这也是休斯在后来的儿童文学作品中所试图与儿童沟通的严肃命题。随着诗人创作与思想的逐步成熟,中期的儿童诗呈现出一种现实主义的转向,表明休斯开始在自己的诗歌中逐渐明确了对儿童进行现实教育的目的。休斯在诗歌的安全距离里引导儿童直面真相,这种经验性与社会性的教育背后,是休斯对儿童认识的深化,即儿童不应该只接受无知无忧的天真,他们也可以是成熟的、完整的、有经验的。在休斯创作的最后阶段,他将生态理想作为后期儿童诗的深层理念,融入在儿童教育之中,暗含了回归自然的深刻主题,但这种回归,不是回到无知的天真,而是带着经验的重返。儿童的天真与经验,凝结了修复成人文化所需要的力量,儿童对自然的顺应与亲近,正是遵循生态的神圣法则,而休斯所致力于培养的,正是能够引领人类未来的下一代。因此,本论文认为,休斯的儿童诗在内涵上从美学的愉悦提升到现实的追寻,并进一步凝聚为对人与自然关系的思想认知,其儿童观也因此同时具备了诗学的特质和思想的厚度。

关键词： 刘崇德   《南郭诗钞》   吟诵  

摘要： 刘崇德先生近有诗集《南郭诗钞》刊本行于友朋弟子之间。其诗承宋人风致,为道德学问之余,娱情遣兴之具,有“同光体”风味。诗歌声律严谨,题材、风格多样,以古风古韵写当世情感与生活,感情诚挚,见性情与学问。诗歌吟诵传承清代以来流传于直隶保定县区域私塾学堂的童蒙吟诵之法。此地的童蒙吟诵带有鲜明的河北地方民俗和方音色彩,具有相对固定的音调和吟唱规则,而且流传有序,至今仍有传承人在用这饶有古风古韵的调子吟诵近体诗。

关键词： 王安石   诗歌   修辞   比喻  

摘要： 王安石是宋代诗歌发展过程中发挥着承上启下作用的重要诗人之一,名列唐宋八大家之一,兼具政治家、思想家和文学家三重身份。王安石以其独特的诗歌创作风格既开拓了宋诗发展的新局面,又奠定了其作为宋代诗坛大家的地位。王安石诗歌研究一直颇受学界关注,但是对于王安石诗歌比喻修辞却鲜有系统全面的研究。以王安石诗歌作品为基础,从其诗歌创作最常见的修辞技巧之一比喻切入,对王安石诗歌比喻进行了系统全面的研究,旨在弥补王安石诗歌研究的不足,拓展王安石诗歌研究的深度。绪论部分主要阐明了研究的对象、方法和意义,以及创新点所在,并且概述了王安石诗歌研究近十年国内研究的最新成果,着重综述了王安石诗歌文献,诗学思想和诗歌艺术等三个方面的研究现状。第一章内容主要是对王安石诗歌比喻的类型与分布情况进行统计、分类和整理。依据相关修辞学理论,先将王安石诗歌比喻分为基本形式和变体形式,并进行详细的统计与分类,尝试对王安石诗歌比喻类型特点进行分析与概括。然后对王安石诗歌比喻在题材、体裁和创作分期三个方面的分布情况进行详细分析,并尝试总结其诗歌比喻在不同方面分布所呈现出的特点。第二章主要探析了王安石诗歌比喻的喻体特点。在将王安石诗歌比喻喻体分为自然物、人工物和抽象性三种类型的基础上,进一步分析了不同类型的喻体对于王安石诗歌描绘事物、寄寓情志和营造意境等方面的独特意义,并结合王安石具体诗作对其诗歌比喻喻体新奇工巧、雅俗兼备和意蕴深厚三个主要特点进行了详细探析。第三章着重考察了王安石诗歌比喻的渊源与特点。以王安石运用了比喻的诗歌为基础,结合李壁对王安石诗歌所做的笺注,尝试追溯王安石诗歌比喻在遣词造句和用事命意等方面的渊源。在此基础之上,再对王安石诗歌比喻运用所呈现的精心炼字,巧用事理和遣意深婉三个主要特点进行探析,并分析其诗歌比喻运用的特点对其独特诗歌风格形成的重要意义。