关键词： 唐德宗   诗歌创作   诗人群体   诗坛  

摘要： 唐德宗的诗歌多作于宫廷宴饮之上，以五言排律为主，与当时科举对诗体的要求相合，能够体现帝王风貌，具有精巧工稳的艺术风格。德宗依据自己的创作观念进行诗歌批评，直接评判臣下和诗与士人科考试诗的优劣。他欣赏大历诗人的创作，以唱和诗为核心推动身边近臣形成贞元台阁诗人群体。贞元后期，得益于德宗重视文辞的科举取向，元和诗人陆续及第，为元和诗坛的发展奠定了人才基础。德宗的诗歌体现了当时诗坛的创作风貌，他的诗歌观念也推动了当时诗坛的过渡与发展。

关键词： 古典诗歌教学   艺术形式   美育意识  

摘要： 为化解学生在古典诗歌欣赏中语言文字理解的困境，帮助进一步理解诗歌内容与表现形式，激发和培育学生的审美素养和文化传承能力，提高课堂的生动性和有效性，文章认为要通过文本和艺术形式的交融给学生创造审美的机会，尽力丰富学生的审美体验，增强学生对中国古典审美文化的体验和对民族文化的认同，从而激发学生认识美、创造美的愿望，同时也把美育的教学理念融入课堂授课中。

关键词： 露易丝·格丽克   时间哲学   时间性书写   诗歌  

摘要： 露易丝·格丽克(Louise Glück,1943-),美国当代著名女诗人。近几年,学术界对于她的的诗歌作品给予了极大关注,学者们从各个层面对其作品进行分析研究,探讨其作品中所存在的普遍性意义,但总体而言,针对格丽克诗歌创作中时间性书写的研究仍然有所缺失。因此,本文将通过对具体文本的分析,探讨格丽克诗歌创作中隐含的时间性书写问题,并揭示格丽克对时间控制的思考与认知,以及在时间外对构建自主意识所作出的尝试。本论文分为三大部分:引言、论文主体、结论。引言:主要概述选择研究露易丝·格丽克以及时间书写的缘由,以及综述国内外研究现状。论文主体分为三章。第一章对格丽克早中期的诗歌创作进行分析,寻找其中对时间的桎梏性书写,并从物质时间的分割性和顺序性两方面对其进行探索,从而研究格丽克对时间的思考与认知,以及格丽克在时间的控制下所产生的对生命意义的认识。第二章在时间认知的基础上对后期作品进行进一步地分析研究,除了对时间的桎梏性书写之外,诗人还在意识内部产生与时间流动不相契合的部分,即自主意识。这一章以后期创作的诗歌为例,从独特性、延长性、多样性这三个角度对格丽克诗歌中时间的自在性书写进行找寻探究。第三章探讨的是格丽克对时间进行书写的另一个方面,即对时间的整合。这一章在时间哲学理论的基础上,探究桎梏性时间书写以及自在性时间书写这二者的辩证关系,并以此分析格丽克是如何在诗歌创作中对时间意识的整体以及最终追寻的自由意志进行构建,从整体上对格丽克诗歌创作中的统一性的时间书写进行探究分析。结语:总结全文,阐述露易丝·格丽克诗歌创作中的时间书写所具有的普世意义。格丽克在物质世界中创造了同时进行的两种时间,即桎梏性时间以及自在性时间,并在最终将二者进行统一,以此展示完美的意识流动状态。在时间书写中,格丽克并没有在物质时间中忽略了意识时间,而是在物质时间中找寻意识时间并将其进行解放,以此在普遍存在的时间中获得普遍意义上的内在意识存在。

摘要： 有时候我甚至觉得，不好的语文课，是会让人远离美好的语言的。比如，在有些语文课上，我们习惯于通过“穿靴戴帽”的办法来鉴赏诗歌——这是即景抒情，这是渲染烘托，这是飘逸俊秀，这是沉郁顿挫……似乎给诗歌戴上这些“冠冕”，就能成功欣赏诗歌了。有一次我问一位同学：杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”究竟好在哪里？这位同学说，

关键词： 模仿   现实   诗歌   自然   情感   真理  

摘要： 模仿论是古希腊至巴洛克时期(至18世纪中叶)艺术主要遵循的创作理论,从史学角度对物质材料为抽象音符的音乐模仿现实进行研究,从而发掘隐含在其中的美学问题,进而从新的角度来解读音乐史的发展。本文主要从三个方面对其进行研究:首先,对模仿论的哲学基础进行论述,分别从本体论哲学阶段的理性主导以及美的经验至审美经验的转向两部分出发,认为前者是音乐模仿论得以发展的基础,而后者因不同时期对“美”的不同追求,导致在一定程度上影响了模仿对象的选择。因此“理性”与“美”是模仿者与被模仿者产生模仿行为的基础前提。其次,对古希腊至巴洛克时期的音乐模仿论的发展进行梳理与研究,将音乐模仿论的发展史分为四个时期,即古希腊、中世纪、文艺复兴与巴洛克时期,将音乐放置于社会文化之上,对典型的具体观念与音乐形式进行论述,从纵向时间角度凸显其美学问题。最后,从横向角度探究其隐含在音乐模仿论历史中的美学问题,分别从现实、自然与真理的关系中研究模仿论阶段音乐与世界的依赖程度、之间的区别是什么以及为什么且具体体现在哪里的问题。通过从上述三方面的探讨,对音乐模仿论的发展及其美学问题进行更加深入的了解,且在研究的过程中发现从音乐模仿论的角度可以解读音乐的他律性向自律性的转变倾向,同时在此发展中还伴随着音乐与文学之间为何产生关系、音乐与情感为何呈现一种程式化关系的深层缘由。

摘要： 许宗衡(1811—1869),初名鲲，字海秋，号我园，江苏江宁府上元县(今南京市)人。道光十二年(1832)补博士弟子员；道光十四年(1834)移家侨寓扬州，同年中举；咸丰二年(1852)中进士，选庶吉士，改官内阁中书；咸丰八年(1858)迁起居注主事。许宗衡在当时以“诗人”名世，一生创作诗歌数量巨大，内容丰富且风格多样。然长久以来，其诗歌创作并没有引起研究者的注意，究其原因：一方面乃因其诗名为词名所掩①;

关键词： 蔡其矫   晚期风格   生成语境   美学特征   诗学意义  

摘要： 在中国现当代诗歌史上,蔡其矫是一位堪称诗坛“常青树”的诗人,他写诗的时间长达六十余年。蔡其矫是一个特立独行的诗人,无论是在20世纪50年代书写纤夫的痛苦,还是在20世纪60-70年代“文革”期间批判社会的不公,抑或是20世纪80年代后从历史和自然来观照现实,他的诗歌中都充满了否定性的精神和自由意识。本文立足于萨义德的“晚期风格”,来研究分析蔡其矫晚年的旅游诗。“晚期风格”是萨义德晚年理论研究的核心概念,他将其划分为“适时”与“晚期”两个方面。本文将萨义德“晚期风格”总结为三个艺术特征:“自我放逐”、“不合时宜”以及“回归传统”。蔡其矫晚年的诗歌写作与萨义德的“晚期风格”有所契合,他在晚年以现代主义为晚年的诗歌背景进行创作,实现了诗歌风格的转变和深化。蔡其矫的“晚期风格”有其独特的生成语境,本文主要从家庭的影响和自我的选择、诗学语境以及历史语境三个部分入手,来阐释其“晚期风格”出现的原因。从20世纪50-60年代,蔡其矫开始与主流意识形态有所疏远,自觉地探索、创作真正符合艺术规律的诗歌,开始了“庙堂”走向“民间”的诗歌历程,也逐渐地形成了晚期风格。蔡其矫的“晚期风格”在美学维度上表现在三个方面。第一,在20世纪80年代,随着身心解放和写作权利的恢复,蔡其矫主动疏离时代和政治,开创出一种新的生活方式和诗歌类型。第二,蔡其矫晚年注重从中国古典诗歌、西方现代主义诗歌以及中国现代新诗这“三大传统”中学习诗歌理论知识。基于此,蔡其矫晚年的诗作呈现出主客观高度融合的趋势,创作出了具有民族性、世界性的大诗。第三,蔡其矫注重对诗歌形式的探索创新。在写诗时,蔡其矫认为应根据题材的特征来选择相应的诗歌形式。因此,他主张“一诗一形式”的不定型模式,为诗歌写作注入了新质。蔡其矫在晚年深化了“晚期风格”,这有着极其重要的诗学意义。本文首先从“归来诗人”这一群体出发,通过阐释“归来诗人”的整体特征,再将其与蔡其矫的晚年诗歌进行比较研究,从而凸显出蔡其矫“晚期风格”的诗学意义。其次是通过蔡其矫与“朦胧诗人”“晋江诗人”等青年诗人间的诗学活动来探究蔡其矫“晚期风格”对青年诗人的影响,以及青年诗人对蔡其矫晚期诗风变革的作用。最后从新诗史的历史视野出发,来研究蔡其矫“晚期风格”所具备的新诗史意义,详细阐述其对于“新诗民族化”的重要意义。

摘要： 徐志摩是新月派的代表诗人，真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌，特别是其中影响很大的抒情诗，不但构思精巧，意象新颖，而且徐志摩常用奇特的想象、比喻、暗示，制造新奇、美妙、委婉、含蓄的意境。他认为，一首诗的秘密就是内含的音节的匀整与流动—音节是诗的血脉。有人认为，他的“诗思、诗艺几乎没有越出过19世纪英国浪漫派雷池一步”（卞之琳《徐志摩诗重读志感》）。但是，如果认为徐志摩的诗歌创作只有浪漫色彩，而忽略了其他的主题意蕴，那么就无法了解到徐志摩的多重性格和丰富的情感，

关键词： 中国古诗词   意象   翻译策略   审美接受  

摘要： 意象是人类大脑意识活动的产物，是创作主体根据客观物象景观创造出来的一种艺术形象。唐诗作为中国古诗词的代表，以其丰富的意象、和谐的音节和简洁精炼的艺术风格脍炙人口，兼具音美、意美、形美等特征。但由于译者文化背景和认知理念的差异，在对中国古诗词的意象进行翻译时往往会造成意义传达上的偏差。译者在遵守译入语语言规范的同时，既要保留原作的本土文化特色，也要实现译入语文化和译出语文化的动态对等。文章以李白诗歌及许渊冲对其诗歌的翻译本为例，从审美接受视角探讨中国古诗词的意象翻译策略，以此揭示古诗词中典型意象的文化意蕴与审美再现。