摘要： “诗歌，让我们用美丽的眼睛去看世界。”跟随这一导语，现代诗歌缓缓呈现在了学生的眼前，展现了一个不一样的诗歌世界。说起古诗，学生早已不陌生了，甚至在他们上小学之前，诸如“鹅鹅鹅，曲项向天歌”此类简单的诗句就能背上两句。但对于大部分学生来说，还是第一次接触到现代诗歌。现代诗也叫“白话诗”，最早可追溯到清末，是诗歌的一种，与古诗相比，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。再者，现代诗形式自由，

关键词： 明代   韦应物诗歌   唐诗选本   诗话   接受  

摘要： 韦应物诗在明代唐诗选本、诗话等文献中的整体接受度甚高,明中期甚至一度高居中唐诗人第一,这一现象及其原因、影响等目前未见专文研究。本文全面考察、梳理韦应物诗集在明代的刊刻、唐诗选本对韦诗的选录及诗话等对韦诗的评价,并结合明代政治及经济环境、文化思潮、诗学观念等,深度考察相关原因,以补韦应物诗歌接受史明代部分之欠缺。与明前诗论家普遍将韦应物视作山水田园诗人、仅关注其清淡诗风不同,明人多从复古和“盛唐风貌”的角度审视、肯定韦应物诗歌的成就。明代初期高棅在《唐诗品汇》中已清晰界定“四唐”,并力推盛唐诗歌及其宏博、雅正的诗风,韦应物因跨盛、中唐两期,其诗仍具盛唐余韵,故受到明初唐诗选本的多次选录,杨士奇、李东阳等也认为韦诗“见唐之治盛”而不同于其他大历诗歌。明中期李攀龙的《唐诗删》、尤其是在明代影响极大的《唐诗选》等选本基于“诗必盛唐”主流思潮,选录韦诗数量位居中唐诗人第一,韦应物诗歌的接受度也在这一时期达到高峰。晚明陆时雍《唐诗镜》等选本选录韦诗数量仍然十分可观,胡应麟、许学夷等诗论家出于“辨体”“古雅”等诗学审美,对韦应物五言古诗的成就作出了“优入盛唐”“足继李杜”等新评价。概而言之,随着有明一代复古思潮和盛唐诗学观的不断演进,韦应物“五言古体最佳”的个性日趋凸现,揭示出诗学发展历程中对韦诗个性、成就的甄选与深化。明代对韦应物诗歌的高度接受之势延及清代,引起了清人对韦诗的关注和点评,这在整个韦应物诗歌接受史上具有承上启下的特殊意义。

关键词： 露易丝·格丽克   自我   他者   自我中心主义   重构  

摘要： 露易丝格丽克(Louise Glück,1943—)作为美国当代诗人、2020年诺贝尔文学奖得主,除了有着对神话的重构书写和“组诗体”(book-length sequences)的诗集形式创新等令人瞩目的诗学特色外,格丽克诗歌中还有着对自我(the self/ego)的持续关注和反思。在六十年左右的创作经验中,格丽克在诗歌中关注和书写的自我存在着一定程度的变化。论文以格丽克诗歌中的自我为对象,分别从文本、诗学、时代三个层面展开分析,首先立足文本和格丽克个人经历探索格丽克诗歌中经验自我变化的表象和自我发展演进的逻辑,拟梳理出格丽克诗歌中自我的解构、重构和升华之路;其次,在西方诗歌传统和美国现当代诗歌的历史演进和背景下,梳理格丽克以当下诗学创作中的自我问题为对象进行反思的观点思路,分析格丽克应对该问题的诗学实践及策略;最后,在时代共在层面,探寻人类共通的自我处境,以期借助格丽克诗歌自我的发展和应对逻辑,获取应对时代主体性问题的启示。针对格丽克诗歌中的自我,论文从以上三个方面共六章展开探讨:论文第一章首先提出了“先验自我”和“经验自我”的概念,为区分和探讨格丽克诗歌中自我的各种变形和表象形式做出概念准备;接着将格丽克诗歌划分为前、中、后三期以便于展开分析,并简要介绍格丽克诗歌中自我书写的表征。第二章围绕格丽克诗歌如何“认识和解构经验自我”的问题,探讨格丽克早期诗歌中自我意识如何在理性压抑和非理性宣泄中浮现,由此推动了自我主动认识对象自我的主体行为,自我借助他者之镜揭示了经验自我破碎空虚、自我由他者建构的真相。因此,自我在对他者的否定性态度中,解构经验自我,并意图证明自我的能力并强调自我的独立存在,自我居于主体的中心,是自我中心主义倾向的体现,这种倾向中,自我有着极强的控制欲,且与他者处于不平等的关系状态,具体表现为自恋和自虐两种形式。总之,在认识和解构经验自我的方式上,格丽克早期诗歌大致呈现出关注自我-认识自我-否定自我的自我意识链。第三章针对格丽克诗歌如何实现“经验自我的重构和自我超越”,主要以格丽克中期和后期诗歌为研究对象,分析格丽克诗歌中自我如何通过行为冒险接近和利用他者获取新的自我经验,并证明自我的多面性特质和自我价值;通过想象的冒险生成他者并为自我去存在找到更多的可能性;最后通过自我反思的冒险,重新审视并调整自我经验、反思自我与他者、自我与身体的关系,改善自我在多重关系中的紧张局面,并在自我反思中生成和重构更为理想的自我,因此格丽克才能在诗歌中宣告“新生”。第四章以格丽克晚近的作品为研究对象,挖掘格丽克诗歌如何领悟到先验自我的存在。格丽克晚近作品中对生死和物我关系的超脱,是超越存在和经验的有限性的表现;而借助对“我在之因”的持续追问和反思,对目的论和自由论二者与真理的关系探讨,在欲求真理和存在本质的过程中,显示了其诗歌中自我超越经验和此在的先验性;此外,格丽克晚近作品中在行为实践上推崇“无为”的原则,并借助“空杯”等意象隐喻剥离经验之后的纯形式自我,领悟“有”中之“无”,显示了格丽克尝试以经验自我接近无蔽、本真的先验自我的可能。第五章从诗学层面出发,分析格丽克在诗学自我问题上的反思和实践。首先简要梳理了西方抒情诗与自我的关系以及诗歌史中的自我特征,分析格丽克诗歌创作所受影响的来源;其次,关注格丽克对文学自恋症、诗歌创新问题中自我根源的反思,总结出格丽克的自我诗学观,即既要疏离中心主义的自我、防止自我非理性扩张以尊重他者及其差异性,又要关注自我和尊重自我以防止他者意志对自我主体性和真实性的压抑,为自我的本真生存和自由游戏创造条件;最后,考察格丽克在创作中如何借助主动分裂自我对抗文学自恋问题、如何对抗他者话语自恋和话语权力以恢复真实的主体性和自我话语权力、如何在“组诗体”的诗集形式与富于变化的单首诗歌形式的配合中节制自我并挖掘自我的多面性。由此,格丽克在诗学自我层面上的反思和诗学实践上显示出一定的超越性价值。第六章立足时代层面进行分析。在理性和非理性力量的博弈下,人类共同遭遇着自我压抑和缺失、自我中心主义、非理性狂欢等主体性困境,本章基于格丽克自我更新和重构过程中面临的自我问题与当下人类主体性问题的相似性,挖掘格丽克诗歌自我重构和升华经验中所提供的较为理想的或具有普遍性的应对范式,亦即,不仅要关心自我、认识自我、尊重自我的内在需求,防止他者对自我的压抑,同时也要反思自我和敞开自我,对抗自我中心主义,揭露自我问题,防止自我欲求的不当扩张对他者主体性和差异性的侵犯,进而调和主体理性和非理性力量的矛盾,平衡自我和他者的关系,以自在自由的生存状态展开本真的存在游戏。

关键词： 文本社会学   伦理观   伦理选择  

摘要： 文本社会学是20世纪80年代奥地利学者齐马提出的一种社会学批评理论，该理论以“语言”为中介，把文本与外部世界相联系，融合了社会学批评、精神分析批评和结构主义批评。邓恩是17世纪英国文艺复兴时期玄学派杰出代表，其诗歌充满“奇喻”，又富有哲思。本文基于文本社会学理论，通过文本语言结构分析诗人所处社会背景结构下的伦理观与伦理选择困境。在社会语言环境背景下，文学话语叙事过程探究中邓恩伦理选择与伦理困境以及伦理建制形成，力图通过该理论对他诗歌进行内外解读还原其当时社会语言环境，回归伦理现场。

关键词： 艾略特   《荒原》   美学   诗歌  

摘要： 《荒原》开启了英语诗歌新方向,确立了艾略特作为英美现代派诗歌一代大师的地位。《荒原》语言创意与思想深度深刻影响现代西方文学,诗中充满宗教色彩、死亡意象、怪诞与丑、反传统、反讽与无奈、非个人、非理性特点的诗歌表达独具美学符号。

关键词： 现代诗歌   语文教材   双线组元   编排特色   建议  

摘要： “双线组元”是统编初中语文教材创新的单元编排理念,以“人文主题”和“语文要素”双线共生的理念体现语文课程工具性与人文性的统一。现代诗歌以其自由灵动的形式、精炼新颖的语言、独特多变的意象、真挚蕴藉的情感,带给学生独特的审美体验。目前,教师在统编初中语文教材现代诗歌教学过程中,由于对“双线组元”编排特色认识不足,影响了现代诗歌教学目标的确定和教学内容的挖掘,削弱了语文学科核心素养的有效提升。因此,研究具有现实的针对性和必要性。在梳理相关文献研究的基础上,阐述统编初中语文教材现代诗歌“双线组元”编排特色研究的认识基础。论文以统编语文教材“双线组元”编排理念、中国学生发展核心素养、语文学科核心素养以及情境认知与学习理论、表现性评价理论等为研究指导,采用文献研究法、文本分析法、定性分析法开展专题研究。基于统编初中语文现代诗歌编选的量化梳理、分析,论文探究现代诗歌单元的人文主题与语文要素“双线融合”编排的特色所在。立足中国学生发展核心素养目标和中华优秀传统文化,结合现代诗歌的内涵,提炼现代诗歌的人文主题为生活感怀、家国情怀、社会关怀,并阐释其在培养学生人文底蕴、健康生活、责任担当素养方面的价值。基于语文要素的相关研究,梳理现代诗歌语文要素中的阅读方法、阅读策略、朗读技巧和写作方法,研究现代诗歌语文要素在构建现代诗歌学习的知识、技能体系及其培养学生语文核心素养方面的价值。在分别探究现代诗歌的人文主题与语文要素的基础上,分析现代诗歌的人文主题对语文要素编排的影响,以及语文要素对学生学习诗歌人文主题的支架作用;同时从教材构成要素层面以及单元组织形式层面分析现代诗歌人文主题与语文要素的双线共生融合特点。最后,基于初中语文教材现代诗歌人文主题与语文要素“双线组元”研究,结合语文课程标准的教学理念,提出“双线组元”视域下现代诗歌的教学建议。具体包括:紧扣“双线组元”的结构,优化现代诗歌的教学目标;聚焦“双线组元”特征,创设现代诗歌的学习情境;立足“双线组元”的内涵,探索现代诗歌的实践性学习;围绕“双线组元”的理念,开展现代诗歌的表现性评价。

关键词： 柳宗元   诗歌接受   清诗话   唐诗选本  

摘要： 柳宗元作为唐代的古文大家,自苏轼发现其诗后,柳诗逐渐进入历代学者们的批评视野,并且呈现出不同的接受特点。宋元明时期对柳诗的接受,取得许多成果,但整体呈现出不清晰化。清代作为学术思想集大成的时代,成为柳诗接受史上的顶峰。清代诗学思想在宗唐、宗宋诗争辩中,对唐诗学的认识更加深化,对柳诗的接受也更趋整体化、系统化,加之清代诗话、唐诗选本数量皆为历朝历代之最,因此本文主要以清代诗话为考察中心,以柳诗为审美接受对象,从诗学批评和选本收录的角度来探究柳诗在清代的接受情况,并试图阐明接受背后的时代背景、诗学倾向等深层原因。本文在分析清诗话中对柳诗渊源的认识时,清代学者通过对柳宗元的经历、性情及诗歌作品的分析,对于柳诗艺术渊源的承继提出了三种观点:学骚说、学陶说、学谢说。清人在前代的认识基础上加以深化,仔细探讨柳诗渊源背后的成因,通过清人的考究,其对柳诗渊源的阐释更为深化、系统。另外在分析探究清诗话中对柳诗风格的体认中,得知清人针对柳诗的风格,提出“淡”“怨”“峭”的观点,对其观点进行概括总结,整体可以分为三大类:雅淡说、哀怨说、幽峭峻洁说。清人还对柳诗风格的成因进行分析,且与其他诗人进行对比阐释,以期深化对柳诗风格的体认。通过围绕清代唐诗选本对柳宗元不同诗歌体裁的收录,以及诗话中对不同体裁的分析,来考察清代对柳诗不同体裁的接受情况。本文选取清代九种有代表性的唐诗选本进行分析,通过数据统计,得出柳之五古远比柳诗其他体裁更受欢迎,接受最广的是一首五绝诗——《江雪》。从诗学批评视角来看,清人对柳之五古的评价也是最高的,其次是律体,这与清代诗学思想的蓬勃发展有着密切的联系。在探讨清诗话对柳诗地位的认识问题中,主要从清人对韦柳之辩、韩柳之辩、刘柳之辩的争论与述说,再加上对柳诗整体地位的认识与判定,来窥见清代对柳诗地位的认识。在评价柳宗元与其他诗人的优劣时,体现出清人独特的诗学思想;在评价柳诗总体地位时,闪烁出辨体意识的光芒。在对柳诗地位的体认中,以古诗正派、名家擅场、接武盛唐为整体认识。本文除了进一步总结、概括柳诗在清代的接受情况,也阐明了清代接受史下蕴藏的诗学思想和审美取向,并且也说明了清代对柳诗的接受在柳诗接受史上的地位和意义。

摘要： 诗人方严很年轻，在她若朝露般湿漉漉的行文推衍中，诗歌已然成为她个体生命必然的副标题，这是一位心思缜密、情感丰沛、富于思想的青年诗人。年轻也是一个很好的写作心理状态，年轻就意味着在诗歌的思想活力、语象变形、情感把握、意象和修辞的能动性等综合表现方面更趋于本自具足的状态。

关键词： 鲁迅   口号   诗歌   怨怒  

摘要： 鲁迅抒发个己情愫的既有旧体诗,也有新诗和散文诗。这些诗作并无太多的口号,但内含嘲弄和讽刺,表达的是鲁迅发自肺腑的怨怒。愤怒的极致未必是呐喊,也可能是沉默和无言。

关键词： 本杰明·布里顿   声乐套曲   冬日的话   英国艺术歌曲   托马斯·哈代  

摘要： 艺术歌曲在声乐表演与教学中占据重要地位,其中英国艺术歌曲以其简洁的和声及曲调、含蓄而自然的情绪表露、注重诗体韵律的保持及浓厚的英国民谣风味而具有较高艺术价值。本杰明·布里顿(Benjamin Britten,1913-1976)被誉为是继亨利·普赛尔之后重振英国音乐的伟大作曲家,其涉猎体裁广泛,在声乐体裁的创作上有着突出的贡献。声乐套曲《冬日的话》(Winter Words,Op.52)是布里顿艺术歌曲创作领域的重要代表作,该作品在坚持可听性的基础上运用了大量20世纪创作技法,融入明显的普赛尔式艺术歌曲创作手法、与文本内容紧密贴合,具有较高的演唱价值与研究价值。本文以《冬日的话》诗歌意象为切入点,通过分析文本内容与意象,发掘诗歌深层次内涵;透过创作背景与文本解读,探究意象的音乐化塑造手法;通过理解作品文本与音乐,结合诗意与意象的诠释探寻该作品的演唱要旨,结合作曲手法探究作品中的演唱难点、特点。