关键词： 乐观旷达性格   苏轼   生平   思想   诗歌  

摘要： 苏轼乐观旷达的人生态度一直以来被后人称颂，本文以苏轼的生平、思想和作品为基础，探讨苏轼乐观旷达的人生态度背后的思想内涵。首先从苏轼的生平及其影响因素出发，阐述他乐观旷达的性格特征。通过深入研究苏轼的生平与思想，发现他不仅积极向上地对待人生，以乐观开朗的心态面对生活，并且将之作为创作灵感来源，所以苏轼的诗歌处处体现出这种心态。希望本研究能对苏轼的生平和思想有所启发，同时也能引起更多人对苏轼的兴趣。

关键词： 斯特凡·马拉美   威廉·华兹华斯   叙事学   法国象征主义   英国浪漫主义  

摘要： 文章对法国象征主义代表人物斯特凡·马拉美与英国浪漫主义桂冠诗人威廉·华兹华斯的诗歌进行对比研究，从叙事学角度剖析两位诗人不同的创作风格与诗学理论，并对马拉美象征主义诗歌的纯粹性和音乐性、华兹华斯浪漫主义作品具有的象征性色彩进行赏析，以期深化人们对两位诗人的诗学和创作理念的认识。

关键词： 翻译批评   文本类型翻译   莱斯   惠特曼  

摘要： 英美诗歌向中国的译介愈发火热，惠特曼诗集Leaves of Grass的译本在市面上也愈发丰富。然而，这些译本在译作风格和质量上却参差不齐。基于此，作者引入了莱斯的文本类型翻译理论为框架，对诗集中的O Me!O Life情感表达方面更为成功，更加贴合莱斯的文本类型翻译理论。本文旨在为读者选出更加具有文学美感的译文，同时为惠特曼诗集后续翻译的研究提供有益的参考。

关键词： 南宋   中兴   吉州诗歌   地域  

摘要： 南宋中兴时期,吉州是远近闻名的“士乡”,吉州浓厚的科举读书风气和蓬勃发展的书院教育营造出浓厚的地方文化氛围,培养出众多士人。优渥的文化环境和大量的创作人才的集聚直接促进了吉州诗歌的繁荣。本文从地域文化视角出发,对南宋中兴时期吉州诗歌展开研究,以期揭示地域因素与南宋中兴时期吉州诗歌的深层联系。 首先,凭借对吉州诗人和诗歌考据、梳理所得出的数据,可以直观地看出吉州诗歌创作的主体大部分为本籍诗人。从具体诗人来看,则以杨万里、周必大的诗歌创作为主,此外,也有不少外籍诗人创作有吉州诗歌,其中尤以赵蕃的创作最值得关注。在诗人大量聚集地方的情况下,吉州诗人在原有社会关系的基础上又自发地形成了多个高度活跃的地方交游圈,极大地促进了吉州诗歌的创作和交流。 其次,南宋中兴时期吉州诗歌主题受到地域自然、人文环境和个人的取材倾向的影响,主要呈现为观照景物、记录亲友来往和观悟人生自我三大类,具有鲜明的地方特色和个人特色。另外,除了内容颇具地方特色外,其诗歌风格的演变与形成也与共同的地方诗学审美、生活节奏和诗学交流息息相关。吉州诗人在突破江西诗派桎梏的基础上,广学各家以汲取养料来丰富自己的诗歌创作。而杨万里在学习各家的基础上又充分张扬个性、自出机杼,因而其创作心态和审美倾向上发生了根本性的变化,从众多吉州诗人中脱颖而出。值得注意的是,吉州诗人们在广学前人的基础上,其内部也通过师承、日常交往和作品传阅等方式进行着开放的诗学交流。并且,由于每位诗人诗风改变的程度不同,也由于诗歌中个性特征的融入,南宋中兴时期吉州诗歌最终呈现出多元化的格调。 最后,因其独特的内容和艺术风格,南宋中兴时期吉州诗歌展现出多方面的价值。第一,从其中展示社会交往的内容出发,可了解到吉州各阶层诗人的自由交往情况,进一步反映出吉州人包容尚才的价值取向。第二,吉州诗人对日常生活的描写也处处体现出吉州闲逸清雅的生活风尚。第三,南宋中兴时期吉州诗人的共同的创作倾向和个人性格气质也进一步熔铸成吉州纯正率直的文学品格,影响着后世吉州诗人。

关键词： 苏东坡   诗歌   中西文化交流史  

摘要： 苏东坡诗文西译外传，始于何时？一九九四年二月，《读书》杂志曾刊出柳叶所撰《英译〈苏东坡文选〉》一文，提及李高洁（Cyril *** Gros Clark）的译著及其与钱锺书交往等事。一九三一年，英国汉学家李高洁出版了其译《苏东坡文选》（Selections from the Works of Su Tung-p’o）一书，不久钱锺书先生在《清华周刊》上发表一篇书评评骘其译文，后来李氏敬佩钱先生，邀请钱先生为其书再版撰序。

摘要： 新月派诗歌运动的兴起与发展是中国现代文学史上的重要事件，而林徽因作为该时期的重要诗人之一，对于新月派诗歌的创作与发展作出了积极的贡献。本文以林徽因的诗歌创作为研究对象，以《山中一个夏夜》和《深笑》为例，对其诗歌创作进行深入的分析：探讨了新月派诗歌运动的兴起与发展，以及林徽因与该运动的关系；对《山中一个夏夜》进行了创作背景和意义的分析，包括动机、目的以及在新月派诗歌中的地位和影响；对《山中一个夏夜》的诗歌形式与语言表达进行了详细解读，包括韵律、节奏特点，以及意象与象征手法；对《深笑》进行了创作背景和主题的分析，同时探讨了诗歌结构与表现手法，包括叙事结构与情感流露以及修辞手法与意象塑造。

关键词： 南北朝   赋得体   诗歌  

摘要： 南北朝时期,有一类诗歌题中带有“赋”“得”二字,后人将其称为赋得体诗歌,现存一百余首。其最早出现于宴饮聚会的场合,自梁以后逐渐发展为别具一格的诗歌样式。其题材内容丰富,创作手法独特,极大地推动了五言诗的律化进程,有利于后世赋得体诗歌的发展。本文从创作述略、创作背景、创作类型、创作手法、文学史意义五个方面对南北朝赋得体诗歌展开具体研究。 第一章,揭示赋得体诗歌的含义,梳理赋得体诗歌的流变以及赋得体诗与其他诗歌的异同。赋得体诗歌的含义首先与“赋得”二字的字面含义相关,表明诗题具有“赋予、赋咏”,“得到”的含义;其次与“赋”的深层含义相连,表明诗歌创作用到了“赋写铺陈”的手法,诗歌具有宴饮赋诗的交际功能。赋得体诗歌于魏晋时期萌发,梁代的宴饮聚会中赋得体诗歌大量涌现,陈后赋得体诗歌蓬勃发展,题材内容不断扩展,创作手法逐渐成熟,至唐时,赋得体诗歌成为科举考试的固定内容,诗歌体式已经完全成熟。赋得体诗歌在发展中与赋体、拟乐府赋题法、公宴诗、句题诗有着千丝万缕的关联。 第二章,阐明赋得体诗歌是多种因素影响下的产物。南北朝是文学自觉的时代,文人的频繁集会,加深了文人间的交流,推动了赋得体诗歌创作手法的成熟。同时“体物观”“情性观”两大理论逐渐成熟,赋得体诗歌日益重视“物”的审美价值,将个人的审美体验、情感价值融入诗歌创作中。 第三章,论述南北朝赋得体诗歌的四种创作类型。宴会型赋得体诗歌可以细化为宴会颂美诗、宴会竞技诗两种,主要是前者政治交往的产物,文学价值不高;后者追求形式之美、物态之美,这促进了诗歌创作手法的成熟。咏史型赋得体诗歌吟咏的对象多为历史人物,运用大量典故进行铺写,推动了后世咏史诗的发展。写景型赋得体诗歌描绘了山水景色,表达自己的喜爱之情。送别型赋得体诗歌流露出诗人的真情实感,通常以哀景写哀情。 第四章,分析南北朝赋得体诗歌的创作手法。第一,借赋体丰富了赋得体诗歌的题材内容,拓展了诗歌的描写空间强化了诗歌的描写能力;第二,刻意地钻研动词、色彩词、副词的用法,提高语言的凝练性、节奏感、精美度;第三,通过语典、事典的正用,彰显自己的才情,提高诗歌的艺术技巧。 第五章,阐述南北朝赋得体诗歌的文学史意义。首先,南北朝赋得体诗歌在发展中平仄、对偶、韵律逐渐工整,趋近于近体诗,对五言诗的体式与韵律起到了积极的作用。第二,赋得体诗歌自唐后成为试帖诗、省试诗,在赋得体诗歌的影响之下,宋代出现赋得体词,清时赋得体词繁荣发展,其创作手法、题材内容与赋得体诗歌几乎完全相同。

关键词： 睦州诗派   江湖诗人   晚唐体  

摘要： 唐代“睦州诗派”在文学史上并不是很耀眼的存在，这是一个以睦州为地域基础、远离政治中心的晚唐诗人群体。“睦州诗派”的成员效法姚合、贾岛清苦之风者甚多，同时亦有人学习元白的通俗之气，在群体内部的融合发展中大体形成了介乎两者之间的平淡诗风。此种诗歌风格再现于南宋“江湖诗派”，江湖诗人学习以姚贾为典范的“晚唐体”，在远离庙堂的生活中进行诗歌创作，呈现出纤巧境狭、浅切平俗的特点。晚唐睦州诗派与晚宋江湖诗人，皆处于王朝末期，皆是身份低微的文士；虽相隔近四百年，时代性与群体性的重叠，让这两群诗人在“晚唐体”写作中呈现出相似的文学表达。“睦州诗派”正是以“晚唐体”这一纽带前续姚贾元白，后启江湖诗人，完成了其在唐宋诗歌变革中的文学史意义。

关键词： 诗歌石刻   浙江丽水   统计分析   诗学价值  

摘要： 在今浙江省丽水市境内，存见有大量新中国成立以前摹刻或勒立的诗歌石刻。它们是一批长期存在但学界始终关注不多的新资料。从2013年至今，笔者用时十一年，共计在丽水城乡各地辑得历代诗刻77方，其中摩崖诗刻51方、石碑诗刻26方。它们的刊刻年代，始自唐玄宗开元末年，迄于中华民国三十四年（1945）。这批诗歌石刻，镌勒有各体裁诗歌作品108首，其中61首为各类传世文献失载的佚诗。而在诗歌的作者群体中，既有谢灵运、端木国瑚等颇负盛誉的诗坛名家，也有名不见经传的各朝官宦，同时还有学童、矿工等其他各阶层人士。这批诗刻的诗学价值，主要有如下三点：一是有利于历代诗歌作品的保存与传播；二是再现了古人的诗歌创作乃至勒刻场景；三是有助于纠正以往金石学著作中对于个别唐代诗刻的考据疏失之处。