关键词： 顾城海外诗歌   超验写作   泛神   寓言性   通灵  

摘要： 顾城是中国当代诗歌史中无可回避的重要诗人,从朦胧诗潮中走出后,顾城选择远赴海外开始新生活,文学成果斐然。不仅创作了大量的诗歌、散文,还活跃于各类诗歌活动与学术活动,亦在绘画与哲学等方面有所涉猎。顾城海外诗歌与国内时期的诗歌相较,无论是在题材范围还是艺术特征上,都展现出一种不同的面貌。其背后折射出诗人在新的人生发展阶段人格的发展变化,对于文学与艺术创作的新理解。 本文基于对顾城海外诗歌创作充分研读,其诗歌总体呈现出鲜明且浓郁的“超越经验、概念思维”的超验主义特征。以此为全文的支点,将顾城海外诗歌创作称之为一种超验写作,根据其海外诗歌的三类主题,总结出顾城海外诗歌超验写作的三种范式。即自然主题下“泛神”式超验写作、岛居日常生活主题下的“寓言”性超验写作以及梦的主题下的“通灵”式超验写作。将整体研究、字频分析与文本细读深入结合,溯源顾城海外诗歌超验写作的生成,分析其迥异的艺术特征。并最终探求其诗歌超验写作的诗学意义。全文具体分为以下四个部分: 第一章,探寻顾城海外诗歌自然主题下的“泛神”式超验写作。自然是顾城诗歌中一个重要的主题。与国内时期的自然诗不同,顾城在海外时期的自然诗中力求以一种“万物既有神性,万物皆是我”的超验书写呈现“神性”在自然万物中的普遍存在。这与东西方文化对其产生的复杂影响息息相关。这些自然诗整体呈现出“温凉蕴藉、光而不耀”的诗歌语言质地,深切体现了诗歌是刺点的艺术。顾城在刺点的对立与突兀中埋藏对生命隐痛的揭示,以媒介性的象征手段突破常规经验的限制,在“神性”超验地在诗歌中流淌。“泛神”式超验写作体现了顾城对自然万物更普遍却深刻的认识,更是其由作为“自然的人”向“万物的诗人”迈进的一大步。 第二章,探寻顾城海外诗歌岛居日常主题下的“寓言”性超验写作。超验主义视域下,“真理”是超验的直接指向。顾城定居漂流岛后,开启了一种“种地”生活。他面向日常生活,以此为诗歌素材,试图超验地讲述平凡琐碎中寓托的真相与道理(哲理),在岛居日常生活中敞开无限的诗意可能,构成了“寓言”性超验诗写。“寓言”性超验诗写折射出海外时期的顾城以“归隐”情结为主导的文化心理的赓续,以及其自身自觉的诗人意识崛起后产生的诗观变革。从艺术上看,这些岛居日常诗宛如一方“语言多棱镜”,展现出一位诗人其诗歌语言的多样性。顾城用多样的语言还原了诗歌现场的原生态,用“静观”的叙述策略,抵达平凡生活的深处。 第三章,探寻顾城与梦相关的主题下的“通灵”式超验写作。“通灵”是超越现实,探寻神秘的未知。在顾城创作晚期时,常以记梦说梦为手段,尝试在诗歌构建一方神秘的空间。“游魂”一般的文字在诗歌中造成破碎、断裂的语言现象是顾城晚期诗歌的突出艺术特征之一。“通灵”式超验诗写核心的艺术支点在于以视觉叙述的方式通过超现实的“鬼”与“城”对“幽灵现实”,完成了“顾城之城”的空间性隐喻构建。同时,以有隔叙述的方式,为“鬼”与“城”的生成提供合理性,极大地扩张了文本容量,增强了虚幻性跳跃性并存的审美效果。无论是基于梦境构建的空间还是频频登场的幽灵,实际上是顾城海外现实境遇的折射,深陷于“想回去而回不去”和“试图走却走不掉”双向返乡悖论,以“流亡者”身份存在。甚至结合其文论,有充分理由怀疑顾城当时已经处于一种无法分辨梦与现实的病态精神状态。 第四章,从两个方面总结顾城海外诗歌超验写作的诗学意义。顾城的海外创作以超验的姿态完成了个体话语乌托邦的构建,具体为:海外诗人群体中独特的个人之声、复归自然人身份后的心灵之语以及在归乡梦境中喃喃低吟的破碎之音。同时,顾城别出心裁地将诗歌创作为舞台尝试了一次次文字实验、画图实验与戏剧实验,二者是其海外创作诗艺更进一层的标志,展示出其在诗学构建与诗艺探索上的重要成果,对拓宽诗歌的审美途径与解读向度有重要价值,提供了当代诗歌海外研究的新范畴。 无论是从丰富诗人个体研究,还是就充实诗歌史的角度而言,对于顾城海外诗歌的诗歌面貌与诗学意义的研究,都具有其不容忽视的价值。本文也据“超验写作”试以提出一种顾城诗歌研究的新视域。

摘要： 中国是一个“诗”的国度，每一个中国人的血液中都流动着诗性。但是，通过对现阶段初中语文古典诗歌教学情况的分析，我们发现大部分教师并未掌握古典诗歌教学的有效方法，教育思想以及教育理念也有待更新，而传统“诗教”思想的引入，恰好可以改善当前语文古典诗歌教学现状，解决古典诗歌教学的困境。

关键词： 杜甫   洞庭湖   诗歌   唐代  

摘要： 《杜少陵集详注》中有九首诗与洞庭湖相关，可分为两组。其中，《过洞庭湖》为一组，《登岳阳楼》《陪裴使君登岳阳楼》《南征》《过南岳入洞庭湖》《宿青草湖》《宿白沙驿》《湘夫人祠》《祠南夕望》为一组。《过洞庭湖》一诗因黄庭坚、仇兆鳌的风格确指而被署为杜甫所作。此诗虽非杜甫所作，但诗歌的文本风神却与杜少陵的少年心怀、开元盛世的时代跃动形成一种巧妙的契合。后一组诗歌展现出杜甫生命晚期完整的洞庭行迹，在真实的书写中表达了自身在苦痛际遇与美政理想之间的挣扎，历史个体对于时代下沉的无奈。在巧合与确定、真实与非真实之间，洞庭行迹成为一抹剪影，折射出个体、文学、时代三者之间的关联。

关键词： 高职   语文教学   诗歌鉴赏   传统文化  

摘要： 在核心素养教育理念持续深化的新时期，高职语文教学作为培养学生人文素养的重要学科，更加关注学生课堂能动性的发挥以及思维活跃度的提升，以引导学生形成积极向上的价值观。中华优秀传统文化中蕴含着不同历史时期的特色文化与风俗底蕴，是中华民族劳动人民智慧的结晶。诗歌鉴赏教学是高职语文教学的重要组成部分，在诗歌鉴赏教学过程中，教师凸显传统文化的积极作用，既能让学生领略到中国诗歌字词、语句、意境的美感，又能让学生在深入解读中领悟诗歌背后蕴含的价值与情怀，增强学生的文化自信与民族自信。本文通过简析诗歌鉴赏教学及传统文化，分析诗歌鉴赏教学在凸显传统文化中的作用，提出诗歌鉴赏教学凸显传统文化的教学策略，以立足高职语文诗歌鉴赏教学目标，优化创新诗歌鉴赏教学模式，发挥传统文化育人优势，促进学生全面发展。

关键词： 中国古典诗歌   即兴吟唱   即兴创作  

摘要： 本篇论文主要分为三个部分：第一部分介绍了中国古典诗歌及其演唱方式；第二部分主要论述即兴吟唱在古代文人雅士中的重要性；第三部分则重点阐述当代对于古典诗歌即兴创作的规律和注意事项。首先，在介绍中国古典诗歌时，我们从历史、形式、体裁等角度全面概括了其特点和变化过程，并进一步说明了不同时期所涉及到的主题和内涵。然后，在阐述即兴吟唱在古代文人雅士中重要性时，我们引用了大量历史资料来证明它在表达情感和思想意境上极具价值，并举出多个名家事例来说明其音乐艺术价值。同时也指出随着时间推移以及社会环境变迁，“即席”“自由”“灵动”的特点逐渐消失或被替换成其他表达形式。最后一个部分是针对当下的音乐环境中对于古典诗歌的即兴创作与吟唱的分析，从而来进一步推动传播古典诗歌文化的进程。

关键词： 余秀华   “口语诗”   意象   对立结构  

摘要： 余秀华是新世纪中国诗坛一个“意外”的收获,《穿过大半个中国去睡你》的爆火让这位来自底层、身患脑瘫疾病的诗人走入大众视野。到了今天,余秀华早已成为了读者最多的当代中国诗人之一。与过去的“口语诗人”相比,余秀华难能可贵地将“口语诗”创作向传统诗歌靠拢,摒弃了新世纪以来狂欢化、大众化的诗歌写作。她的诗歌意象丰富多样,同一意象又因形态、种类不同而被赋予了多重象征意义;她善于运用对立结构来凸显内心的矛盾,借对立冲突塑造情感的张力,并给予诗歌无限的生命活力。本文运用文本细读法、跨学科研究法、比较研究法等方法,从自我书写、核心意象以及创作评价三个方面,解读、分析、评价余秀华诗歌的题材内容、艺术价值。论文除引言、结语外,正文部分分为三章:第一章,余秀华诗歌的自我书写。余秀华将自己的人格放得很低,身体的残疾让她深陷于生存与精神的双重困境,这使得她的内心变得十分卑微。于是,她便在“接受—抗争”的反复交替中陷入了情感的枷锁。第二章,余秀华诗歌的核心意象。选取“乡村”、“花”、“火车”、“月亮”四个核心意象,利用文本细读法着重分析意象的象征意义,探寻意象所寄托的诗人的内在情感。第三章,余秀华诗歌创作评价。相较于过去的“口语诗人”的创作而言,余秀华的诗歌有发展、有创新,但也存在着主题重复、“苦水”过重以及语言不够精炼等局限。总之,作为“口语诗人”,余秀华已经超越了前人,在兼顾诗歌艺术价值的同时,她也为“口语诗”提供了新的创作方向,并对中国当代诗歌创作起到了一定的启示作用,但她的诗歌优缺点却又十分明显,生活环境的逼仄和疾病的摧残使她的诗歌内容较为重复,这又损害了其诗歌的艺术价值。

关键词： 部编版   高中诗歌   新批评   教学研究  

摘要： 诗歌独特的艺术魅力,丰厚的教育价值在语文教学中具有不可替代的作用。运用新批评理论可以充分理解诗歌蕴含的诗意,提升学生的语文核心素养。新批评强调以文本为中心,深入挖掘诗歌语言、结构、形式中隐含的隐喻、悖论、张力等语言表达技巧,深入挖掘文本隐藏的多侧意蕴。通过这一批评方法深入分析诗歌蕴含的丰富涵义,提出新批评视野下的高中诗歌教学策略,充分发挥诗歌类文学作品的育人价值。首先,以部编版高中语文教材为研究对象。以教材的诗歌选文作为切入点,采用问卷调查法分析了师生在诗歌教学中教与学的具体情况。其次,运用新批评文本细读法分析教材的诗歌选文,多层次、多视角品析文本意蕴。再次,阐释了高中诗歌教学引入新批评的重要意义。最后,以高中诗歌教学现状调查和诗歌教学引入新批评理论的意义为依据,提出了新批评视野下的高中诗歌教学策略。论文共由五部分组成。第一部分,绪论主要介绍了本论文的研究缘起,高中诗歌教学研究现状综述,梳理了高中诗歌教学存在的不足。此外,还阐明了论文的研究对象、方法及主要观点。第二部分,分析诗歌教学的现状及存在问题的归因。首先,阐释了问卷调查的设计思路;其次,对高中诗歌教学现状进行了实地调研;最后,归纳总结了高中诗歌教学存在的问题及原因。第三部分,分析高中诗歌教学引入新批评理论的重要意义。第一,提供诗歌类文学作品文本细读的理论及方法;第二,推进高中诗歌教学内容的创新,提升语文核心素养;第三,提高教学评价质量。第四部分,探讨新批评理论视野下的高中诗歌教学策略。第一,深化备课内容,实现深度阅读。第二,加强教学引导,提升思维品质。分析诗歌的逻辑悖论,揣摩语言的复义,把握文本的有机整体,提升学生的内在素养。第三,理清评价要素,优化教学质量。第五部分,论述了新批评视野下高中诗歌教学的教育价值及本研究存在的不足和对未来研究的展望。

关键词： 清代   柳宗元   诗歌   诗话   诗选  

摘要： 柳宗元(773-819),字子厚,中唐元和诗坛的代表作家。柳宗元的诗歌成就及影响虽不及其古文,但仍不能忽视其在我国古代诗歌史上的重要地位。和前代相比,清代诗学是宗唐倾向与宗宋倾向相结合的产物,清代诗学理论的专业性和系统性达到顶峰。其中,对柳宗元诗歌的批评,既有继承前代的痕迹,又有与时俱进的突破,在柳宗元诗歌批评史上和清代诗学史上具有重要意义。论文的绪论概要地介绍了清代柳诗批评文献,梳理了柳宗元诗歌批评研究的现状,阐明了论文选题的研究意义。论文的正文共有四个章节,具体内容如下:第一章,清代柳宗元诗歌批评的语境。以时代为界,细致地梳理了清前柳宗元诗歌批评概况,多层面地深挖清代柳宗元诗歌批评复杂的文化背景,特别强调了清代诗歌流派与诗学论争对柳诗批评所带来的影响。第二章,探究清代柳宗元诗歌的风格批评。主要阐述了清人对柳宗元诗歌风格的多样阐释,并根据批评材料对柳诗多样风格的成因作了分析。第三章,分析清人对柳宗元诗歌体式的评论。三小节分别选取柳宗元的古体诗、绝句和律诗,进行分体论述。清人在继承前人批评成果的基础上,着力开拓创新,对柳宗元诗歌体式及其经典名篇的批评,皆有其独特认知。第四章,着重梳理清代柳宗元诗歌批评中的技艺论。清人对柳诗技艺的评论角度多样且丰富全面。本章着重从用语、章法、意境三个角度入手,总结在清人的批评视域中,柳诗有用语精工、章法巧妙、意境浑融的特点。最后,结语部分整体概括清代柳宗元诗歌批评的成绩与特质,揭示出清人对柳诗艺术批评和经典建构的独特价值。

摘要： 诗歌是诗人对外界人、事主观感发的作品,诗歌中人物思想情感的表达离不开环境的影响。我们解读高考诗歌时,首先要关注诗人和环境的关系,这是理解诗歌情感内容的前提,也是进行诗歌鉴赏的出发点。诗歌中的人物有两种:诗人自己(作者)和诗中的人物;这里的“环境”包括诗人所处的自然环境,也包括诗人赖以生存的社会环境。

摘要： 春秋走笔,赵亚东的年齿渐增、阅历渐深,诗歌创作在岁月的流逝中日趋精进。近年来,他的诗作浓郁哀伤、彷徨迷茫的成分渐趋减弱,我思、我说均有诸多变化。在现实生活中灰头土脸地活着,亚东希望用诗抹去卑污,让诗在内心世界存活生命的真实。这是他诗艺不断变化当中的“恒常”。