关键词： 张枣   镜像诗学   危机   甜  

摘要： 张枣的诗歌兼具语言的纯粹性和诗思的现代性,他于汉语性和现代性之间寻找平衡点和互动机制,并期冀建立一个整合的“诗歌宇宙”。身为诗友们口中的“镜中诗人”,张枣在创作中采用了大量“镜”意象以及诗歌结构与节奏方面的镜像技巧,由此投射自我的诗学理念、创作动机以及诗歌精神。本文通过分析张枣的“镜像”诗学来探讨张枣诗歌的主旨特色、结构机制以及多元手法、语言特色,指出张枣诗歌中暗含的镜像诗学其实质是探讨存在与虚空、揭示充盈的诗意,同时过滤社会现实,寻找知音与精神原乡,为主体与不断发生变化的现实模式之间的紧张对抗提供了一种情绪平衡,是对于现代消极主体的精神修复,为当代人的精神生活提供了有益的借鉴。 绪论部分介绍选题缘起以及选题意义、研究路径、研究重难点和创新之处。张枣自《镜中》起逐渐发现了诗歌“镜像”技巧的丰富性与重要性,而学界已有的针对张枣诗歌“镜像”诗学的研究关注度不足,有待进一步开拓。本文通过追溯镜像的原型和相关理论的发展,为深入剖析张枣的作品建构了路径,并指出张枣的诗歌开拓了诗意新领域,纾解了主体的矛盾,涵养了时代元素的“甜”。 第一章梳理和归纳了张枣诗歌的“镜”意象,并进一步指出其“镜像”的“象”中之“意”:虚空之“镜”透击现实的本质,赋予了“空白”以诗意的源头和表达的对象;疼痛之“镜”揭示了生活常态与人生底色,并且指出了生存的普遍黑洞,同时试图唤起人类的敏感度和反思能力;生命之“镜”给予万物通灵的能力,充盈了诗人的生命体验,揭示了宇宙逻辑,并且隐含了人类身体和精神的双重循环。 第二章讨论了张枣诗歌中的“正午之镜”式内在结构。“正午的镜子”一方面深入自身,强化自我认知;一方面对照外界,保持自身独立性并对危险展开营救。“正午的镜子”蕴含了张枣的创作动机,并且与诗歌的内在结构紧密结合。在张枣的笔下,“正午”具有智慧性、危机性和自洽性,体现了对生活的思考、警惕和调节。诗人利用镜像结构将诗歌与生活进行联动,把创作显化于了社会现实之中。 第三章分析了张枣诗歌中所建构的异托邦式的“镜中”世界,这个世界与现实具有高度相似性。诗人所塑造的裂缝中的主体是当代人的一个普遍特征,也体现了他们的责任与担当,同时张枣也提出了自己的营救策略。张枣笔下的“清脆空间”既是指他所描述的桃花园地,也是他诗歌所表达的清洁声音,更是诗人虚构的词语工作室。而张枣诗学理想的终极目标便是涵养时代的“甜”,即本来的美。无论是生活之“甜”、极端之“甜”,还是语言之“甜”,都是对现代人心灵的指归。 结语部分指明张枣诗歌的特色:既带着浓郁的传统经典色彩,又夹杂了科学的精确性,诗歌中反复出现的“镜”意象以及“镜像”作用,丰富了文本的层次和诗歌的意蕴。张枣诗歌的镜像诗学主要体现在他的镜像诗意追寻、镜像作品结构与镜像诗歌理论等方面,并由此为当代诗歌做出了自己的独特贡献。

摘要： 21世纪的中国已经进入了读图时代，但中国新诗依旧处于边缘化困境。翟永明的长诗《随黄公望游富春山》是对元代名画黄公望的《富春山居图》的创造性模仿，在致敬中国传统绘画的山水意境时，也让我们在古今对照中看到当下诗意匮乏的现实，由此反思全球化和现代性语境下个人的生存境遇。翟永明与导演陈思安、编剧周瓒合力把长诗改编成同名舞台剧，后根据演出反馈进行多次改编，重要的版本有2014年版和2016年版。2016年版舞台剧的第一幕对当下诗歌边缘化的困境作出了回应。虽然借助大众传播媒介的力量还是很难改变新诗所处的边缘化地位，但也为我们突破这一困境提供了新的思路。

关键词： 中西诗歌   孤独   柳宗元   华兹华斯  

摘要： 孤独，是人生的常态。古今中外不乏对“孤独”情感的描写与表达，而相较于小说、戏剧等晚生的文学体裁而言，用诗歌表达“孤独”是中外早期文人墨客的重要手段。其中，唐代诗人柳宗元与英国诗人威廉·华兹华斯的诗歌中有许多都以孤独为创作基调与主题，但同时他们的作品在表达孤独时也呈现出独特的风格和文化背景。以柳宗元的《江雪》和华兹华斯的《我好似一朵流云独自漫游》为例，通过分析两位诗人的意象运用和情感表达，以揭示他们对孤独的理解和诗歌创作的不同之处。

摘要： 一、雪莱诗歌美学特质概述珀西·比希·雪莱1792年出生于贵族家庭，是英国杰出的浪漫主义抒情诗人。雪莱一生写过多种体裁的作品，如长诗，短剧，抒情诗，但他主要以抒情诗闻名于世。雪莱多以大自然为歌颂对象，从内心世界出发，表达了拒不妥协的理想主义精神，构造了一个色彩斑斓、意境深远的文学空间。其诗作也表现出多种美学特质：感情细腻真挚，气势雄伟磅礴，想象丰富雄奇、色彩瑰丽、象征性强。在某种意义上，雪莱的诗歌是他的存在方式，他通过诗歌语言这一神秘又复杂的符号系统，将激越的感情通过丰富的想象倾泻出来，往往意在言外，令人遐想深思。

关键词： 唐代   越州诗歌   内容题材   诗人心态   地域  

摘要： 唐代越州诗歌是唐诗中的重要构成部分,它象征着唐代越州文化的繁盛。由于越州优越的地理位置,在唐代吸引着大批文人官吏往来于此,所作诗歌展示了越州地域诗歌的文学特点,呈现出唐代越州诗歌整体的文学风貌。研究唐代越州诗歌,有助于了解越州地域对诗歌的影响,并且对研究发掘“浙东唐诗之路”的文化内涵,丰富唐代地域文学研究都有着重要的价值。因此本论文从以下五个部分对唐代越州诗歌进行分析探讨: 第一章,对唐前越州诗歌渊源进行分析。首先,探究先秦至汉代时期越地诗歌的创作特点以及文化精神内蕴。其次,论述诗歌发展至魏晋南北朝时期题材内容和艺术特色的特点。 第二章,梳理唐代越州诗歌的整体概况。首先,搜集整合唐代越州诗人及其诗作,梳理唐代越州诗歌的诗歌数量、诗人归属,其中将诗人归属分为两类,包括本土诗人和客籍诗人。其次,结合史志和地方志,了解分析唐代越州诗歌繁荣的原因,从地理位置、经济、文化等方面论述。 第三章,对于唐代越州诗歌内容进行研究。主要分为四大类别:游览风物类诗歌;吟咏民俗类诗歌;唱和寄赠类诗歌;饯行离别类诗歌。全方位,多角度展现越州诗歌的内容。 第四章,对于以上越州诗歌内容进行研究,进而探讨诗人在诗中生发的思想情致,主要分为:超脱旷达的人生境界、隐逸淡然的隐世之心、漫游自然的山水之趣、寄送离别思念的真挚之情。通过越州诗歌所表达的诗歌内容,探究诗歌中所具有的豁达乐观的思想情韵和心态意趣。 第五章,通过文本,分析唐代越州诗歌所具有的地域文学特点。从艺术风格、地域意象和语言风格三个方面出发,展现出越州的地理环境对于诗歌艺术风格的影响。分析在越州特定的意象中所折射出来的情感,以及受越州地域影响下,诗歌的语言特点。由此展示唐代越州诗歌所具有的独特文学风貌,全面分析地域对诗歌的影响。

摘要： 不管你愿意还是排斥,社会发展的形态从农业化、工业化(商业化)向信息化推进,基于传统社会静态性稳固型审美特征不断向现代社会动态性流动型审美特征转变——这种转变甚至是不可逆转的。后现代口语诗最先暗示了这种转变并将继续引领中国当代诗歌的发展。当下的诗歌创作如何深度介入立体复杂的社会生活和人的感情？这无疑是一场新的诗学革新。后现代口语诗“静悄悄地”完成了这场革新。陕西籍诗人左右的诗歌创作从浪漫主义抒情诗的形态挣脱出来后,其诗中突出的“叙述呈现”带给我极大的诗意冲击,这无疑可以作为研究的样本,并提供新的借鉴。

关键词： 爱伦·坡   《致海伦》   海伦形象  

摘要： 在诗歌《致海伦》中，埃德加·爱伦·坡巧妙地融合了基督教与希腊神话体系，为海伦这一形象构建了三个逐层升华的层次：首先是半人半神的海伦，继而是水泉女神娜伊阿得，最终是灵魂女神普赛克。通过这三位女神由低至高的引领，爱伦·坡不仅实现了海伦形象从娜伊阿得到普赛克，这一古希腊罗马神话中的三位一体转化，同时也隐喻了基督教中圣父、圣子、圣灵的三位一体结构。诗人借由小船（或其象征的超越之力）穿越水域的意象，表达了自己死后灵魂渴望被引领至天国净土，即彼岸世界的深切愿望。《致海伦》三个诗节中海伦的形象之间构成清晰的叠加和发展关系。文章对《致海伦》中，海伦在三个诗节中的三个形象，即从半人半神、水泉女神到灵魂女神三个方面进行分析，以期充分理解诗歌主题的真正内涵。