关键词： 加布里埃尔·福列   维克多·雨果   艺术歌曲   诗歌  

摘要： 加布里埃尔·福列(Gabriel Fauré,1845-1924),最受世人喜爱的法国作曲家之一,他的音乐不仅充满生命力,而且情绪的节制、感性、纯粹,都是具有福列个人的声音,他的诚与真让他能抵挡一些压倒性的影响,在艺术上独立,启发了一代法国作曲家。 维克多·雨果(Victor Hugo,1802-1885),是法国有口皆碑的浪漫主义作家,时至今日,为我们留下了众多经典小说、诗歌等,他的作品立场鲜明、爱憎分明。他的诗歌用词考究精致,具有音乐性和色彩性。弘扬人道主义精神,是—位具有仁爱的代表性作家。 论文选取了四首福列艺术歌曲且以雨果诗歌为歌词的作品,根据歌曲内容分为两组,用四个章节,从歌词、曲式、演唱等方面进行研究诗歌与音乐的共性和个性,从而达到更好的演绎效果。

关键词： 《二南遗音》   明清易代诗人   地域诗歌   审美研究  

摘要： 《二南遗音》作为刘绍攽收集整理的明末清初至清中期陕西地域诗人诗歌总集,较为系统地展示了其时陕西地域诗歌的审美风貌,是研究明清易代陕西地域诗人诗歌的重要文献资料。明清易代时期的陕西地域诗歌成就较为丰富,从《二南遗音》这部地域性诗歌总集入手,选取生平经历中囊括明清易代时间节点的诗人作为对象进行诗人群体性诗歌审美研究,旨在揭示出明清易代时期陕西地域诗人诗歌的审美风格,探究其中的审美蕴涵,挖掘其隐藏在诗歌文本之下诗人的审美心态。 诗歌的审美风格体现在诗人对诗歌文本的选择和材料的组合运用等多个方面。《二南遗音》中收录的明清易代诗人诗歌的题材和意象选择有较为明显的共性特征,在诗歌题材上展示出咏古抒怀诗的现实观照、咏物诗的归隐向往、叙事诗的生活趣味、赠答送别诗的幽思兰惠。而在诗歌意象的选用上则呈现出隐逸意象、贤士意象、神话意象、自然意象。题材与意象结合,其诗歌整体风格则展示出雄浑悲怆的地域之美、温柔敦厚的儒家之美、南北融合的清新之美等多种审美特点。明清易代诗人诗歌是自然与社会作用于诗人主观世界的产物,是诗人审美心态的真实反映,传达出了时代变迁的批判反思、地域文化的历史沿袭、社会教育的文化坚守等审美价值。 对《二南遗音》文本的诗歌审美研究,揭开了明清易代时期陕西地域诗歌发展的面纱,明晰了明清易代时期陕西地域诗歌发展的审美风格,厘清了明清易代时期陕西地域诗人的审美心态,传承了陕西地域优秀诗歌文化内涵,进一步丰富了对《二南遗音》的诗歌审美研究,也为后续学界对《二南遗音》的诗歌研究提供了一个思考的角度。

关键词： 牛树梅   诗歌   风格  

摘要： 牛树梅是晚清循吏名臣，理学大师。他以关洛之学格物应世，以王陆心学苛责内省。念及生民，总以士风为重，寓精明于浑厚，藏严正于宽洪。他的诗歌总带有明显的理学特质，同时能够取材广泛，史诗同源。其作品质实清正，朴雅宏阔，立足亲情，阐发性理与良知，常常为民代言，敢于针砭时弊。牛树梅诗风健朗，却不乏清雅静美、气韵生动之作，带有清正宏阔的理学审美特征。

摘要： 杜甫,字子美,唐代著名诗人,与李白合称为“李杜”,被誉为“诗圣”。他的诗作在我国文学史上具有重要地位,以博大精深的内涵和丰富多样的表现手段筑就了现实主义诗歌的高峰。杜甫诗歌蕴含了丰富的社会内容、鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向,深刻反映了社会现实和人民疾苦,被誉为“诗史”。然而,在杜甫创作的一众诗歌作品中,也有一些作品蕴含着深刻的浪漫主义情怀,其在表达和传递现实浪漫主义精神时用了三种方法:一是以直抒胸臆写法映现实浪漫主义之形;二是以鲜明人物塑造寄现实浪漫主义之情;三是以理想主义和献身精神揭现实浪漫主义之内核。

关键词： 初中语文   诗歌鉴赏能力   《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》  

摘要： 古代诗歌是初中语文教学中的重点内容，而鉴赏诗歌则是语文教学中的主要培养目标，当学生能够从审美鉴赏的角度品析古诗词的意象、意境后，便可深入解读诗情、诗意。由此可见，在语文教学中培养学生的诗歌鉴赏能力是十分有必要的。为此，以培养学生诗歌鉴赏能力为主要目的，文章将以部编版七年级上册第一单元《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》为例，从反复诵读、品读意象、锤炼字句和知人论世等角度，引领学生涵泳诗情、解析诗意，并深入解读诗人李白的内心情感，体会诗歌中富含的历史文化和审美要素。

关键词： 想象   诗歌教学   文体细分  

摘要： 古代诗歌具有凝练性、跳跃性和概括性的审美特征与深厚的文化蕴藉，它以其共鸣和悠远的哲思屹立于经典文学的殿堂。经典诗歌作为定篇的样式被编入语文教材，教师在进行诗歌教学时往往从反复诵读、意象分析、意境特点、表达技巧等方面来展开诗歌教学。其实，细分文体、重视想象更是品鉴诗歌的一条幽径。在诗歌教学中细分诗歌文体，有效发挥想象的作用，能更准确且高效地达成教学目标。

关键词： 周梦蝶   音乐性   “书面节奏”   内在音乐性  

摘要： 周梦蝶是台湾著名诗人,其诗风偏古典。他的诗作在语言的改造,以及意象连结,意境创造等方面均能推陈出新,尤其在诗歌音乐性上苦心钻研,自成风采。他的诗歌韵律优美,节奏随语义变化,内在音乐性动人,一直为人称道。本文从语音、视听交融以及语意三个层面对周梦蝶诗歌音乐性问题进行探究,力图从音、形、义这三点出发,揭示其诗歌音乐性的特质及对新诗史的启示。 第一章从语音的层面揭示周梦蝶诗歌错落有序的音乐性。周梦蝶善于使用多种韵式及双声叠韵等同音复现,配合词组与句式的重复,包括句逗组合的重复,形成极具个人风格的韵律模式。他诗歌中错落有序的音乐性,借鉴了古典诗词与“五四”新诗传统,他从韵的本质出发,对诗质进行调节,让音与义兼容,达成声情并茂的效果。 第二章从视听交融的层面,探寻周梦蝶诗中“书面节奏”的音乐性。周梦蝶对书面形式的运用相当重视,他经常在诗中运用部分视觉元素,以听觉节奏为主的情况下,让视觉也产生暗示,让诗意传达形象生动,从而形成视听交融的“书面节奏”。这种“书面节奏”依旧遵守诗歌的时间本质,与“图像诗”有所区别。他诗中常见的几种调控节奏的书面形式有跨行、默行以及标点的使用,尤其擅于在语言的空隙之处,体现弦外之音,与当代“默诗”现象契合。 第三章从语意的层面分析周梦蝶诗中往复循环的内在音乐性。周梦蝶诗歌往复的内在音乐性,体现在语意节奏的曲折与张力,与回环婉曲的情绪节奏这两方面。他在诗中常用诸如词类活用、正反意象并置等矛盾语法,戏剧效果及语意的陡转去捕捉生命的波动,从而形成富有张力的曲折的语意节奏。情绪节奏方面,诗人常以回环式的节奏与增值反复来形成环形的情绪结构。他还通过对轻重节奏的调节与停延节奏的调整,来达成一种婉曲式的语调节奏,在这种语调之中,诗人的内在音乐展现为一种“宁静之声”。诗人对世界的音乐化观照,便在这种“宁静之声”中体现出来。 周梦蝶汲取古今中外文学的养分,在诗歌中以多样的手法,营造出回环往复的韵律模式,且结合视觉因素,通过意象的律动来展现内在音乐的律动,展现出来高超的艺术技巧。我们仍要注意的是,周梦蝶诗中的悲苦与寂寞,开朗与谐趣,全由一个“情”字生发,一个真实而执着的“我”是周梦蝶诗歌真正的魅力所在,也是其诗歌音乐性的根源。