关键词： 网络课堂   现代诗歌单元   单元整合  

摘要： 网络课堂背景下的“现代诗歌单元”教学，教师要教学出审美、情致、灵动，应立足单元整体，整合教学内容，聚焦要点与方法，教得精准高效，通过多角度拓展资源和开展多彩的活动，让学生学得丰富立体，学得灵动有趣。

关键词： 清诗   吴敬梓   《文木山房集》   《金陵景物图诗》  

摘要： 与《儒林外史》的研究盛况相比,吴敬梓的诗歌尚未得到研究者足够的重视,这种情况很大程度上是因为《儒林外史》的成就之高,世人容易忽视吴敬梓的诗人身份与诗歌价值。再者,吴敬梓诗歌发现较晚且遗失数量较大,这给研究其诗歌面貌带来了一定的困难,然而若要全面确切地了解吴敬梓,对其诗歌进行充分且准确的研究与阐发的工作环节必不可少。本篇论文的首要目的,是探讨吴敬梓诗歌的思想与内容,以及它的价值。全文主要按创作峰期将其诗歌分为四个阶段,分析在不同阶段,不同题材的特色,联系现发现的吴敬梓诗歌及吴敬梓亲友的评价,将吴敬梓的诗歌创作放置在康乾背景下,对他的人生经历、心态转变、诗歌创作的实践等方面展开探讨。人生经历使得吴敬梓的诗歌内容并不算广泛,他的诗歌更多的是个人生活的展示,是大时代背景下的个人书写,同时也是盛世之下,边缘群体的一个缩影。本文将其诗歌内容统筹在“求仕主题”“隐逸主题”“忧患主题”“别离主题”四个主题之下加以探讨,对吴敬梓的诗歌内容作全面而深入的展示。就吴敬梓的诗歌创作而言,其表现出尚“清”的审美追求,在不同的心境下,“清”的风貌有所不同;艺术手法上善于用典,并存在一定侧重。吴敬梓的诗歌创作中重情求真的情感倾向与运用多种艺术手法对情感细腻入微的表达,使得诗歌呈现出了深情绵邈的抒情特质。吴敬梓诗歌的意义首先体现在提供了研究吴敬梓的材料,主要包括家族情况、交游情况、重要事件以及行迹四个方面。其次吴敬梓诗歌可以与《儒林外史》进行互证,一方面,诗歌与《儒林外史》中存在一些人物的交叉,通过对读,可以为研究《儒林外史》人物的原型提供帮助。另一方面,《儒林外史》中存在一些诗学理论,这就让吴敬梓诗歌的研究有本可依。最后,吴敬梓的诗歌兼受“神韵”“性灵”诗学影响,并且呈现出一定的过渡性,可以印证当时诗歌的发展态势。

关键词： 初中语文   中国现当代诗歌   教学策略   教学设计  

摘要： 中国现当代诗歌是中国文学史上的瑰宝,是初中语文课文的重要组成部分。初中阶段的学生思维活跃、情绪敏感、自我意识增强,正处于价值观形成的关键时期。学习杰出的中国现当代诗歌作品对于培养学生的审美情趣、提高语文素养、增强文化自信等,都发挥着重要的作用。而在实际的初中语文教学中,中国现当代诗歌常处于教学的边缘地位。课堂教学中,教师教授中国现当代诗歌的教学方法单一,学生的学习积极性也不高。长此以往,学生不能很好地成长。因此,探寻初中语文中国现当代诗歌的教学现状及其成因,提出有效的教学策略尤为重要。本文除了“绪论”和“结语”外,正文部分主要由四章内容组成。第一章主要对中国现当代诗歌进行了概念界定,分析了中国现当代诗歌的特点。并从语言、思维、审美和文化四个方面总结了中国现当代诗歌教学的意义。同时,对中国现当代诗歌入选初中语文教材情况进行了简要分析。第二章以两所初中学校的教师和学生为调查对象,主要运用问卷调查法对当下初中语文中国现当代诗歌教学现状进行了调查。在对统计结果总结和分析后,发现了初中语文中国现当代诗歌教学存在的问题,并进行了适当归因。第三章从培养初中学生的语文核心素养出发,结合《义务教育语文课程标准(2022年版)》,从设计教学目标、选择教学内容、运用教学方法、重视教学评价四个方面提出了关于中国现当代诗歌教学具体可行的、有效的教学实施策略,并联系了教材中的相关篇目和名师课例加以佐证,以便更好地优化初中语文中国现当代诗歌教学。第四章将理论运用于实践,以初中语文教材中的现代诗歌《我爱这土地》和当代诗歌《祖国啊,我亲爱的祖国》为例,进行教学设计,并在课后进行了总结和反思。总之,中国现当代诗歌对提升学生的语文核心素养具有重要的意义。教师可以从设计教学目标、选择教学内容、运用教学方法、重视教学评价四个方面着手,优化初中语文中国现当代诗歌教学,提高初中语文中国现当代诗歌教学效率。

关键词： 兴发感动   山水田园诗   联想与想象  

摘要： “感发”恰如“兴”字之形，两足而立，一足为诗歌创作者，“心物交感”而吟诵成篇；另一足为读者，品读咀嚼诗中世界，体悟作者情思，“有感于斯文”。山水田园诗的创作者捕捉山水田园内的自然神韵，重视人与自然的生命沟通。在山水田园诗教学中，教师可基于叶嘉莹先生的“兴发感动”说，引导学生通过整体感知、联想想象，感受古诗词的独特魅力，在意境解读与重构中获得个性化的审美体验。

摘要： 综合性学习更注重实践性、综合性，追求学习方式的自主性，强调学习过程的开放性和互动性。小学语文综合性学习是一种创造性的学习。语文综合性学习的课堂教学如何操作呢？下面，以四年级下册综合性学习“轻叩诗歌大门”课堂教学为例谈一谈。

摘要： 古代诗歌鉴赏题是历年高考必考的题型，其得分率比较低。在复习阶段，教师需帮助学生明确此类题的考查方向，帮助他们重新构建解题的思维框架，更加规范地答题。下面，笔者就举例谈谈如何引导学生解答古代诗歌鉴赏题。一、帮助学生明确试题考查的方向古代诗歌鉴赏题主要考查什么？

关键词： 狄兰·托马斯   过程诗学   文字匠   哥特怪诞   绝对流动体  

摘要： 狄兰·托马斯是英国二十世纪三四十年代的重要诗人,他秉着匠人的精神,关注哥特怪诞式意象,将读者卷入想象和激情的狂澜。过程诗学是其诗歌的一个重要特征。深受西方泛神论、现代物理学和心理学理论的影响,它关注宇宙中的终极事物,将微观身体器官和宏观宇宙意象并置,视宇宙为绝对流动体——时间与空间消弭边界,成长与衰亡相互依存,出生与死亡循环共生。本研究从过程诗学的视角分析托马斯的诗歌,探索蕴含于其中的过程哲学和生死观。论文主体分为三部分,分别阐释过程诗学在托马斯诗歌中语言、意象和主题三个层面的特征。首先,作为一个狡猾的文字匠,托马斯擅用音韵修辞、过程词汇和翻新习语等各种手段,使诗歌朝着既定方向发展。通过运用各种音韵修辞,诗歌总是呈现特定的音乐节奏,于旋律中传达更为深刻的主题意义。过程词汇往往有具体的指示意义,同时其多义性质关注过程中的悖论。翻新的习语通过融合其隐含意义和原有含义产生第三种意义,以陌生化的形式展现全新的世界观。这些高超的语言技巧不仅赋予诗歌晦涩疏离和飘渺不定的特质,而且在语言层面言说甚至代表着过程。其次,托马斯的哥特怪诞式意象体现在其混杂性、终极事物焦点和相互对立的意象组中。他将微观身体器官和宏观天体并置形成一种混杂,呈现宇宙视角下的人类困境,不乏黑色幽默和怪诞色彩。托马斯还试图勾画宇宙和人类从形成伊始到最终毁灭的样态,借此探索宇宙实体和人类个体存在的意义。此外,托马斯独特的创作方式产生大量相互对立的意象组,其中最为常见的两组为:创造/毁灭与和谐/暴力。他的早期诗歌关注前者的不可分割性与动态平衡性,而后期诗歌通过和谐意象颠覆暴力意象,传达一种更高层次的形而上学扬弃和发展。最后,托马斯视宇宙为绝对的流动体:宇宙处于绵延不息的演化之中,这种演化存在于所有世界客体和事件中,表现为一种能同时创造和毁灭的力量。历时时间是虚幻,梦与现实构成社会现实统一体中不可分割的两个方面。自然与自我的边界混淆,自然现象侵入人体和意识,或呈现生命循环中个体的有机形象,或通过两者的交融找寻灵魂慰藉和人性回归。婴儿出生即死亡,也会将他者推入死亡的深渊;而死亡却又重新进入生命的衰亡。出生是生命的伊始,但它与生俱来地走向死亡;死亡拉下生命的帷幕,却又重归新生。如此循环,生命无休。

关键词： 英语诗歌   高中英语   诵读教学   诗歌声音  

摘要： 声音是英语诗歌的根本,也是高中英语教学必不可少的内容。英语诗歌的声音具有传情达意的作用。通过反复听、读诗歌的声音,学生能更加全面地捕捉它传递的意义。如果高中教师对声音缺少必要的关注,跳过听、读的过程,那这种诗歌教学是不到位的,这可能会影响学生对诗歌的理解与审美体验。以线上考察的方式,对相关教学视频及一线教师的教学设计展开案例分析,研究发现当前高中英语诗歌教学中,罕见甚至不见教师对诗歌声音的教学。此类问题具体表现为教学未充分关注诗歌的声音及其意义,这会阻碍学生感知并理解诗歌的声音,致使学生只能孤立地通过文字学习诗歌,缺少声音这一传情达意的必要载体。《普通高中英语课程标准(2017年版2020年修订)》明确提出,学生需要发现和欣赏诗歌中语言的节奏和韵律,并鼓励教师采取英语诗歌诵读的教学方式。诵读是诗歌教学的重要方式,它可以通过诗歌的声音及其形象呈现诗歌的意义,帮助学生更全面地理解诗歌内容。在高中英语教学中,教师可以通过诵读,引导学生发现并欣赏诗歌的声音,让课堂由“无声”变为“有声”。为此,本研究提出三点诗歌诵读的教学建议:首先,回归声音,帮助学生正音读,读出诗歌的声音及其形象。其次,捕捉意义,引导学生捕捉声音及其形象的意义。最后,体验美感,引导学生欣赏声音的美,丰富学生的审美体验。总而言之,诵读是高中英语诗歌教学的一种重要方式,它在学生和诗歌的声音之间架起一座桥梁。在诵读中,学生可以用声音探知诗歌的意蕴和情感。因此,在教学中,教师可以采用诗歌诵读的方式,引导学生在诵读中感知、理解和欣赏诗歌的声音。(正文共43709字,参考文献122篇)

关键词： 当代诗歌   汉译文本   创作方式  

摘要： 近年来，翻译文学与中国现当代文学的深度关联愈来愈受到学界的重视：从中国现当代文学研究的视角出发研究中国文学界对汉译文本的选择机制，可以看到中国现当代文学界不同时期的文化需求与精神内核;研究汉译文本如何与中国现当代文学界的文学思潮、译者、读者、研究者形成心灵的互唤，可以看到中国现当代文学界的理论更迭、语言发展、审美变化、思维转换、范式更新;研究汉译文本如何参与中国现当代文学的发生发展，可以从新的视角加深对中国现当代文学建构过程的了解。本文选择1980年诺贝尔文学奖获得者、著名波兰诗人米沃什的汉译文本为研究对象，对其汉译史进行详细的梳理，试图探索米沃什汉译活动与1980年以来的中国当代诗歌创作间的关系，并通过对米沃什汉译文本与中国当代文学关系流变的研究，加深对中国当代文学建构过程的理解。　　本文共四章，前三章的研究对象是自1980年代以来的米沃什汉译，第四章则是研究汉语语境下的米沃什作为诗歌创作资源的一种，与1980年以来的诗歌创作的关系：　　第一章是1980年代的米沃什汉译。这一时期译介、出版米沃什作品的译者、编者被政治意识形态所支配，对米沃什的生平经历进行了有意识的删减，还对其文学思想、意识形态进行了有意识的误读。在特定的历史环境中，只有经过删减与误读的米沃什汉译文本才能在确保出版安全性的前提下，为中国当代文学的转型开路。　　第二章是1990年代的米沃什汉译。1990年代，中国当代文学在市场化的浪潮中、在对“诺贝尔文学奖”和“世界文学”的渴望中挣扎生存。作为诺奖得主，米沃什的汉译文本得到了更多的传播空间，却丧失了1980年代的文学先锋性，其汉译文本不仅存在新译少、旧译主题单一等问题，还被“诺贝尔文学奖”“世界文学”的表面热度掩盖，没能获得成规模、有深度的研究，更没能为“中国文学”走向“世界文学”做出本应有的贡献。　　第三章是21世纪的米沃什汉译。21世纪中波外交关系转变，中国当代文学界开始重新审视、建构东欧文学：专业的诗歌刊物和大众报刊大量转载米沃什的诗歌;有野心的出版社大量译介、宣传米沃什的著作，试图将东欧文学由革命的“红色”转向理性的“蓝色”;研究者对米沃什诗歌、诗集的解读更加学理化，对米沃什生平、文学理论、宗教思想等方向的解读更加深入，米沃什的汉译文本前所未有的融入了中国当代文学的建构中。　　第四章是作为中国当代诗歌创作资源之一的米沃什。1980年代的诗人以译代作，借米沃什的诗歌阐释自己的诗歌理念，以间接的方式参与着中国当代文学的建构;1990年代的诗人把米沃什视作“他者”，通过对米沃什人生经历的品读和对米沃什诗学观念的吸收，重新审视中国当代诗歌面临的创作困境，并将米沃什纳入到中国当代诗歌的创作中;21世纪的米沃什在中国当代文学界的文化需求中被“中国化”，成为中国当代新诗所特有的文化意象，深切影响着21世纪中国当代新诗的创作。

摘要： 据《陈敬容生平及创作年表》载:1946年春,经社长顾颉刚介绍,陈敬容到重庆文通局任编辑。夏,转调至上海分局。1陈敬容这样记录:“大江东去,滚滚的浪涛带着我离开了重庆——那在抗战八年中屹立不动的山城。”21946年6月陈敬容来到上海,在《到了上海》一文中她难以抑制那一刻的兴奋和期待:“十点半钟,我到了上海。车头还没有进站,远望高楼矗立,灯光处处。上海就这样出现在我的眼前。”31946年底陈敬容辞去文通局编务一职,