关键词： 诗歌   诗言志   托诗言志  

摘要： 《毛诗大序》那段极其华丽的文字千百年来不断为人传颂，似乎说明了诗的来源、本质和功用，然细考之下，亦未必尽然。朱子曰：“《小序》大无义理，皆是后人杜撰，先后增益凑合而成。”（《朱子语类》卷八十）《大序》多半同样如此，方玉润谓之多采《乐记》之语，“纯驳参半”（方玉润：《诗经原始》）。那么，应该如何理解“诗言志”？

关键词： 武后时期   女性诗歌   女性意识   创作心态  

摘要： 武后时期在唐代文学史上是一个特殊的年代。这一时期,女主临朝,宫廷女性专权,社会风气的开放前所未有,女性的社会地位得到相当程度的提高,以武则天为代表的一批女性诗人开始登上文坛,书写自我并发挥影响力;男性诗人所作女性题材的诗歌亦涌现出不少名篇。由于创作主体性别身份的差异,男性与女性所作的女性诗歌分别呈现出不同的精神内涵与艺术风貌。本论文拟采用性别研究的方法视角,对武后时期不同性别创作主体的女性诗歌进行研究。 绪论部分对本文的选题缘起、选题意义及研究方法进行概述,并对相关概念进行界说,之后对已有的相关研究进行学术史回顾。 第一章主要探究武后时期女性的生存背景概况、分析其社会原因,并对武后时期女性诗歌的创作情况作整体概述。武后时期的女性社会地位虽然有所提高,但依然处于男权社会规则的束缚之下;宫廷女性与民间女性的命运与境遇也有所差别。 第二章从内容的角度对武后时期的女性诗歌进行分类讨论。女性诗歌根据不同的主题,可以分为四个大类:悲怨与离愁、男女之恋情、观赏与情欲、政事主题。 第三章总结武后时期女性诗歌的艺术特色,分别从创作方式、审美意象、情感表达三个方面对武后时期女性诗歌的艺术特色进行论述。男性在作诗时普遍采用“作闺音”的创作方式,这反映了男性表现自我诉求与同情女性的创作心态。女性诗人所作的一些诗歌则被学界一度认为具有“拟男”倾向,但“拟男”论的合理性有待商榷,武后时期部分女性诗人诗风的豪迈、意趣的高远等特点实际仍是女性意识的生发与体现。武后时期诗歌的审美意象具有生活化的特点,在情感表达方面兼具含蓄蕴藉与直白大胆两个特征。 第四章研究不同性别视角下的女性形象。就男性视角下的女性形象而言,男性笔下的女性形象常常具有同质化、类型化的色彩,其中“贞女”与“荡女”是最为典型的两类。女性形象是“男性凝视”标准下的产物,不仅作为被男性赏玩的对象存在,而且受到“男性凝视”的操纵。女性形象的建构大多离不开封闭的室内,并在一定程度上被物化。就女性视角下的自我形象而言,一些女性诗人在书写自我时有着鲜明的女性意识,但这种意识更多地是幽暗、隐晦地在诗中呈现出来。部分女性诗人在写作时仍然有意将自我形象进行弱化,无法脱离男性的审美标准。

关键词： 柳宗元   唐詩   異文  

摘要： 柳宗元文集問世至今,傳本衆多,異文數量可觀。研究柳宗元的個人經歷、哲學思想、政治主張、文學成就,其文集是最爲重要的材料,因此有必要充分瞭解文集各個版本的異同,考辨紛繁的異文,以得到一個較爲理想的版本。論文以南宋刻《新刊增廣百家詳補注唐柳先生文》《重校添注音辯唐柳先生文集》《河東先生集》、元刻《增廣注釋音辯唐柳先生集》、日本刻《新刊五百家注音辯唐柳先生文集》、四庫底本《新刊詁訓唐柳先生文集》中的柳宗元詩歌異文爲研究材料,梳理異文的分類,辨析異文的是非,並探究異文對於學術研究的多重意義。 論文主體共分爲三章: 第一章爲柳宗元詩歌異文的分類,以異文的字形、音義關係爲依據,將其分爲異體字異文、形近字異文、音同音近字異文、近義詞異文、文字顛倒形成的異文、避諱字異文。 第二章爲柳宗元詩歌異文的辨析,從格律、典故、地理、詩意等多角度出發,糾正某些版本出現的)誤,力圖接近柳詩原貌。論文依據格律辨析柳宗元詩歌中部分近體詩的異文;據典故辨析柳詩所用典故的出處,糾正因不解典故造成的)誤;據地理辨析柳詩有關地名和方位的異文,運用歷史地理知識糾正因不明地理造成的)誤;據詩意辨析異文在表意方面造成的差異,將詩作整體意境與柳宗元的生平經歷、思想感情相結合,做出綜合性的判斷。 第三章爲柳宗元詩歌異文的價值,揭示異文在多個研究領域中的意義。異文對於考察古籍版本源流有重要的意義,具有版本學價值;異文中的用字之别承載了不同時代異體字的使用情况、正俗字地位的演變等語言文字流變的信息,具有語言學價值;部分異文在詩歌意境與情感的傳達上存在優劣之分,影響了對柳宗元詩歌的解讀與賞析,具有文學價值;部分異文反映了古代道德觀念、宗教信仰等文化現象,具有文化價值。

关键词： 初中语文   李白诗歌   专题教学   教学策略  

摘要： 《义务教育语文课程标准(2022年版)》(以下简称“新课标”)倡导设计学习任务要围绕特定学习主题,确定具有内在逻辑关联的语文实践活动,共同指向学生的核心素养发展。但初中语文长期以来都是实行单篇课文的教学模式,导致初中语文学习存在较严重的“碎片化”现象,学生孤立、离散地接受知识。鉴于此,笔者将专题教学应用于李白诗歌作品教学中,针对初中语文李白诗歌专题教学展开理论及实践层面的研究,探索符合新课标精神的初中语文李白诗歌专题教学方案。 本研究运用文献法、访谈法、问卷调查法以及课堂观察法对当前初中李白诗歌教学展开调查。分析调查结果发现,当前初中语文李白诗歌教学存在以下问题:教学价值定位不准、教师缺乏专题相关的知识,教学内容缺乏整合性、降低学生学习效率,情境创设缺少创新性、难以激发学生学习兴趣,教学评价手段单一、学生缺少参与课堂的机会。对当前李白诗歌教学存在的问题进行归因分析,发现其主要原因在于传统教学理念对教师的桎梏和教师专业素养的缺失。 在此调查基础之上,结合教学实践的需要,立足专题教学的特征,提出初中语文李白诗歌专题教学的策略:立足李诗价值、确立不同专题,基于多种线索、整合选文篇目,创设真实情境、设置活动任务,进行多元评价、开展分层反思。基于以上策略,从专题准备阶段、专题实施阶段、专题评价阶段三个方面进行李白诗歌“作者专题教学”案例设计,使策略更具有实践性。

关键词： 罗伯特·弗罗斯特诗歌   认知语言学   概念隐喻   映射  

摘要： 隐喻作为一种普遍存在的语言现象,其跨越文化和领域的特性使其成为促进交流和理解的重要工具。在诗歌创作中,隐喻的运用赋予了诗歌更加丰富和深刻的内涵,增强了其表现力和生命力。罗伯特·弗罗斯特的诗歌之所以深受读者喜爱,其隐喻思维功不可没。他善于从日常生活中汲取灵感,通过细腻的描绘和巧妙的隐喻,将平凡景象转化为富有哲理的人生感悟。其诗歌语言简练而不失深度,字里行间都透露出对人生的独到见解和深刻思考。 本研究基于概念隐喻理论,采用自建弗罗斯特诗作小型语料库,对罗伯特·弗罗斯特诗作中的隐喻及其主题进行分析,旨在从认知语言学的视角揭示弗罗斯特诗歌所蕴含的深刻内涵及其意义建构。基于以上研究目的,本文试图回答以下三个问题: （1）罗伯特·弗罗斯特的诗歌中的主要隐喻模式是什么? （2）罗伯特·弗罗斯特的诗歌中隐喻的认知基础是什么? （3）罗伯特·弗罗斯特的诗歌中隐喻的意义构建过程是如何实现的? 在概念隐喻理论的指导下,本研究以The Road Not Taken and Other Poems,100th-Anniversary Edition建立语料库为基础,找出代表性隐喻,分析它们各自的源域、目标域和隐喻含义,并通过图表的方式阐释各隐喻内部的映射关系。本研究的主要发现如下: （1）弗罗斯特诗歌中占据主导地位的是一种深入人心的隐喻认知模式,即“人与自然”的认知模式。在这一宏观认知框架下,弗罗斯特擅长将自然界的景物与人生进行富有洞察力的类比,通过捕捉自然现象和景象来映射人类的情感、命运和生活轨迹。例如,他可能会将季节的更迭巧妙地映射为人生的兴衰荣辱,将自然风景的变幻莫测隐喻为个体内心的情感起伏。 （2）罗伯特·弗罗斯特的诗歌之隐喻构筑,源自其深切的生理感受与心理状态。诗人的躯体与四周环境紧密相连,其间的互动成就了弗罗斯特诗作中别具一格的隐喻表达。正是凭借此种身体经验,弗罗斯特在诗中巧妙地运用“风”“雪”“树木”“路”以及“墙”等具象概念,赋予了诗歌深厚的概念隐喻内涵。 （3）通过对弗罗斯特诗歌文本的深度探索,可以清晰地看到概念隐喻理论认知基础在诗歌解读和主题意义建构中的巨大作用。这一理论不仅提供了有效的认知工具,还帮助我们更深入地理解了弗罗斯特诗歌中隐藏的主题和意象。这些隐喻不仅仅是一种修辞手法,更是他构建诗歌主题和意义的认知工具。它通过将一个概念域映射到另一个概念域,从而创造出新的意义。 概念隐喻的应用受到人们对事物关系的感知的依赖。通过分析诗歌中情感隐喻的语言表达,能够在一定程度上洞察人类的认知模式。本文以罗伯特·弗罗斯特诗歌中的隐喻表达为研究对象,探索这些表达背后的认知基础,同时也为研究诗歌中认知隐喻提供了一定的参考。

摘要： 金九容（1338—1384）是高丽后期优秀的儒学者、诗人。高丽文人河仑曾写道：“牧隐先生学于中国，卓尔有高明之见，其于东人之诗，少有许可者，独于先生之作，有所叹赏曰：‘平澹精深，绝类及庵。’诗而至于平澹精深，亦岂易哉。”（河仑《惕若斋学吟集序》）金九容的诗歌语言总能给人以真率淳朴之感，他用平易晓畅的语调叙述着实景实情。

摘要： 李白是我国最伟大的浪漫主义诗人之一。从其诗歌之中，我们能直接感受到飘逸的理想主义与不凡的英雄主义。他的浪漫主义浑然天成，既建立在现实基础之上，同时又超越了现实，直击封建社会的各个角落。大胆的夸张、惊奇的比喻、奇妙的幻想，这些都是李白诗歌中较常出现的写作技巧。我无法用一篇文章尽述李白诗歌中的浪漫主义色彩，仅就其诗歌作品中的浪漫主义色彩简单地进行探讨。

摘要： 翻译嘛,无非就是用译文表现原文里的意思,丁是丁、卯是卯,容不得出现差错——这是底线,也是准则。但针对科学技术方面的翻译,这种要求尚可,因为这种翻译的特点是“严谨”,不允许发挥和创造。它“直截了当”,不涉及缥缈的感情或情绪,也正因为如此,便很容易被“机器翻译”所替代。而文学类(包括小说、散文和诗歌等)的翻译则不然,这类作品(以诗歌为最)很含蓄,有时还很深奥,叫你难以捕捉其中的“味道”——人类“多愁善感”的特性使然(宋末诗人文天祥的《过零丁洋》以及英国诗人华兹华斯的《咏水仙》(The Daffodils)就是例子)。