关键词： 詩教   鴉片戰争詩歌   日常化   翁心存   曾國藩  

摘要： “詩教”理論涉及對作品題材内容、表現手法、社會功用及詩人品格等多方面的要求,在清代居於論詩總綱的地位。結合清代祁寯藻、張維屏、翁心存等人在鴉片戰争期間的詩歌創作來看,清人對“詩教”傳統並排一味高揚。遠離政治中心的在野詩人基於位卑不忘憂國的傳統使命感,能够踐行這一傳統。相對而言,在朝高官有意回避重大社會政治題材,詩歌主要書寫婚喪嫁娶、宴飲送别等日常生活,體現出鮮明的日常化傾向。清代高官對“詩教”的虚置是晚清政治生態惡化的縮影,表明官方主流觀念並非完全主導詩人的創作。

关键词： 弗罗斯特   诗歌   身体话语研究  

摘要： 罗伯特·弗罗斯特(1874—1963)作为二十世纪美国最受大众欢迎的诗人之一,他的诗歌是存在主义式的,主要是以个人的感受、经验、意识为诗歌元素,偏重日常生活的叙事,诗歌语言清新、朴素、简洁,但是主题丰富、内涵深刻,往往不像表面看起来那么简单,在二十世纪美国晦涩的意象派诗歌引领风骚的时代独具一格。因此本论文从弗罗斯特为何能与二十世纪美国意象派诗人比肩的问题出发,基于弗罗斯特诗歌以现实经验写作为主的具象化特征和二十世纪西方哲学身体转向二者的结合,聚焦于具有生命体验的身体,以此探讨弗罗斯特诗歌中的身体话语,并试图回答上述的问题。 正文部分总共分为三个章节。在第一章中,本论文主要考察弗罗斯特诗歌中的身体日常,这既包括诗人自身的,也包括他人的。主要包括三个方面:第一,身体形象;第二、身体空间;第三,身体欲念。在第二章中,本论文从视觉、听觉、知觉的角度来研究弗罗斯特诗歌,以此阐释弗罗斯特诗歌的身体修辞,并试图与弗罗斯特或隐或显的诗学打通。主要包括三个方面:第一,作为视觉的身体修辞;第二,作为听觉的身体修辞;第三,作为知觉的身体修辞。在第三章中,本论文主要探讨了弗罗斯特诗歌中的身体异化。在现代社会的变化中,身体会成为一种终端接收来自社会的影响并表现出身体异化,但是身体又可以作为一种开端,发挥主动性,以求解救。主要包括三个方面:第一,身体视角下的人际疏离;第二,身体视角下的自我放逐;第三,身体视角下的精神危机。 最后在结论部分,本论文对弗罗斯特诗歌的身体话语进行总结概括,并揭示弗罗斯特诗歌中的精神力量以及现代启示,以此作为弗罗斯特为何能与二十世纪美国意象派诗人比肩的回答。

摘要： 《义务教育语文课程标准（2022年版）》大力提倡“学习任务群教学”，将提出的六大学习任务群作为教师的重要教学参考，要求教师积极落实相关教学计划。“文学阅读与创意表达”便是其中的一个学习任务群。小学语文课程中存在许多文学作品，包含小说、诗歌、散文、戏剧等类型，每一种文学作品都能够给学生带来不同的文学感悟。其中，诗歌占据着小学语文课程的很大一部分内容，是学生必须深刻掌握的一种文学作品。教师要抓住诗歌这种文学作品，积极落实学习任务群教学。

摘要： 杨碧薇:我们还是从你的代表作之一《出生地》谈起。这首诗已经与你绑在一起,成为你的身份标识;在一般情况下,也符合人们对你的云南身份(包括民族身份)的想象。但我更关注的是首句,“人们总向我提起我的出生地”,这一句体现了“他者”的视角:你的叙述源于他者的提问,你在诗里呈现的地域/身份形象,是在他者的期待视野下建构的。

关键词： 沈宗畸   清末民初   诗歌   报刊   社团  

摘要： 沈宗畸(1865-1926),字宗畴、孝耕,广东番禺人,光绪五年(1889)举人。历任光禄寺署正、礼部主事。他是清末的著名诗人,主办著涒吟社、艺社,参加陶情诗钟社、丽则吟社、南社、潇鸣社;创办《国学萃编》,任《女子白话旬报》总编辑, 《民主报》《亚东新闻》编辑,诗文作品发表在《申报》《字林沪报》《大公报》《锡报》《时报》《京报》等报刊上。 沈宗畸接受的是儒家教育,在晚清西学东渐的背景下坚守文化保守主义。他参与的结社办报活动,其群体多数属于传统文人,因此他的文学创作活动比较多蕴含着中外、新旧文化碰撞带来的困惑。本文将从沈宗畸生平及诗歌创作入手,探究其诗歌创作活动的时代性和独特性,以期窥见社会体制更替之际传统文人的文化心理以及中外新旧碰撞下传统诗歌的面貌。 第一章考述沈宗畸生平。沈宗畸一生可分为少、青、中、老四个时期,少年时期接受传统儒家教育;青年时期开始学诗,其诗歌风貌也大致形成;中年接受社会风潮的影响并参加社会活动,结社办报,寻求救国之策;晚年声名颇盛,影响了一批年轻文人,促成了一些报刊社团的产生。由于沈宗畸的作品尚无善本可依据,首先需要搜集整理其作品,而此项工作必须要厘清其发表作品的笔名,为此,本文对其发表作品的名字进行了考索。 第二章探究沈宗畸的交游活动与晚清国粹思潮、中晚唐诗风的关系。《国粹学报》创刊于1905年,标志着国粹派的兴起,而沈宗畸所创立的“著涒吟社”与《国学萃编》皆与国粹思潮互相呼应,是其中的重要的一脉,但他又与国粹派割席,另辟阵地。了解他的国粹思想,不能不探讨他与陈栩及其创立的《著作林》之间的的交往。沈宗畸反对国粹派将西方文化纳入到需保存之文化中的观点,同为国粹思潮“保守派”的《著作林》亦持此观点。沈宗畸将《著作林》视作著涒吟社的另一阵地,托陈栩在其上发表社课。沈、陈二人的交往,构建起国粹思潮中“保守派”的关系网。沈宗畸作品中多有中晚唐体诗歌取向,这与他和丁传靖、易顺鼎的交往不无关系。他作诗之初就用中晚唐体诗同丁传靖酬唱往来,并从中学习;同易顺鼎一起的冶游捧角活动,形成了其创作中晚唐体诗的环境与需求。本文于此展开讨论。 第三章主要探沈宗畸的诗学观念在社团活动中的体现,从被视为“诗社”的著涒吟社、艺社二社小引入手。出于儒家文人、清朝臣子的自我体认,沈宗畸在二社小引中提出“诗教”诗学纲领,认为诗歌的存亡关乎国家兴衰,并将匡正流俗、挽救危亡的希望寄托于诗歌上。同时,从二社小引可见,沈宗畸坚决同当时的“新诗”分途,坚持创作传统诗歌,不涉新名词、新意境;在学诗路径上走的是宗唐一途,承严羽、司空图的唐诗之论,学李白、杜甫、王维,且学形能得其神,诗歌造诣较高,因此成为“旧诗”的坚定守护者。 第四章探究沈宗畸诗学活动与报刊之间的关系,研究的重点是辑《申报》上酬唱诗的《落花酬唱集》①和辑《吉林官报》和《吉长日报》酬唱诗的《塞上雪痕集》②。二者皆在当时有不小的影响,且前后跨越二十年,其间沈宗畸的认知、心态均发生了巨大的变化,故此二诗集具有代表性。沈宗畸给这两部诗集的定义都是“唱和集”,换言之,在诗歌创作方面,沈宗畸将报刊看作文人之间诗歌往来酬唱的另一平台,近代报刊诗歌专栏的开辟也为其提供了便利。二者内容风格有所不同,《落花酬唱集》中诗多为中晚唐体诗,全然是风流文人的酬唱诗集,而《塞上雪痕集》成书于晚清民国易代之际,其中的诗歌有很明显的“诗史”特征。沈宗畸认为其与吴梅村皆有黍离之悲,同时心折于梅村诗哀艳婉丽的风格,故诗集中也可见学吴梅村痕迹,这类学吴诗歌成为晚清“梅村体”创作潮流中的一环。这些记录时事的诗歌发表在报刊上,成为报刊传播之事件的组成部分,具有了近代报刊意义上的新闻性质。 总之,沈宗畸其人、其诗歌创作活动都深嵌于晚清的时代大潮中,表现出很明显的文化环境变迁下的时代特征,体现着传统文人和诗歌在中外新旧文化碰撞下的表现和面貌。

摘要： 在小学语文教学中，诗歌是非常重要的内容，对于学生了解认识中华优秀传统文化和国家通用语言文字的应用方法都有很大的帮助，能够促进学生在文化自信、语言运用和审美创造等核心素养领域的发展，因此教师普遍比较重视诗歌教学。但是，有的教师忽视了小学生与诗歌之间的时空距离，只是把诗歌作为一种美文，带领学生去读、去背，希望学生能够获得深刻的体会，结果却是学生往往只能理解诗歌的字面含义，学习成果有限。

关键词： 张之翰   西岩集   元初   北派  

摘要： 张之翰(1243-1296),河北邯郸人,著有《西岩集》二十卷,其中诗歌十卷。张之翰的诗歌具有一定艺术水准,四库馆臣对张之翰有“其诗清新宕逸,有苏轼、黄庭坚之遗”的评价。 张之翰生性喜好交游,其交游对象主要有金朝遗老、北方文人、南方文人和方外之士,其中与金朝遗老和北方文人的交游,对张之翰儒家思想和诗歌北派风格影响较大。作为元代本土文人,张之翰对元朝有着强烈的认同感,期望在元朝有一番作为;作为一名儒士,张之翰担负起元初弘扬儒道、振起斯文的责任,不仅在诗文中表达对儒学衰微的担忧,还通过办书院、建孔庙等举措为振兴儒学付出实际行动。张之翰诗歌观念承宋而来,有着崇尚“清”“古”“雄”的北派审美观。张之翰尚“清”观念来源于苏轼;对诗歌高古之风的肯定、振兴儒学的努力则反映了其崇古思想;对雄豪风格的推崇既与张之翰北人身份有关,也与崇苏有关。在诗歌创作论上,张之翰肯定人生阅历对诗歌创作的帮助,认为具备人格境界才能写出不俗之诗,并强调文学创作的“悟”与“活”。宋人之外,张之翰对赵秉文、元好问等金代诗人的诗学思想也有所继承。 张之翰诗歌主要作于漫长的三十年仕宦生涯中,其中交游诗占比最大,不仅表达朋友之间的真挚情谊,还展现了仕隐心态变化轨迹——张之翰在人生前期对仕途尚抱有积极心态,南下以后逐渐产生隐居之愿,晚年更是“政拙心劳”,迫切希望返回家乡邯郸。节序诗、感怀诗主要表达思乡之情、时光之感和身世之嗟,展现出张之翰丰富的内心世界。纪行诗、写景诗描绘元初自然与人文风光。题画诗不仅细致描摹画作内容,还借题画讽刺批判,体现了诗人的思想和志趣。 张之翰诗歌呈现北派风格,这种风格既是学苏的结果,也与金元诗坛的影响有关。首先,张之翰顺应金代以来的学苏潮流,诗歌主要以苏轼诗为取法对象,这主要表现在化用苏诗、诗歌题材内容与苏诗相似、以文为诗手法学苏、“清新宕逸”与雄放的诗歌风格与苏诗一致等方面。其次,金诗清新、质朴、刚健的风格对张之翰诗歌有一定影响。最后,张之翰与元人诗歌倾向有所差异,元初宗唐复古之风兴起,而张之翰则顺应了北方一贯的学苏潮流,诗歌呈现独特的清新宕逸面貌,在元初诗坛别具一格。张之翰诗歌还呈现平和、儒雅的特点,与元中期雅正之风相接,顺应了元诗发展的总趋势。

关键词： 李白   诗歌   意象   浪漫主义  

摘要： 李白一生游历山水，与诗酒做伴，远离朝廷纷扰，纵情于山河，写尽了盛唐的浪漫，也写下了酒意之下的慷慨激昂。李白诗歌富含清新明丽的意象，其作品以其独特的风格而闻名于世，他的诗词充满活力与激情，想象丰富瑰丽、变幻莫测，总是能让思绪自由驰骋，带有一种随性的狂放精神。李白诗歌的情感表达往往直接倾泻，诗歌的语言豪放飘逸。他的诗作不仅展现了他个人的情感与理想，也体现了中国古代文化的精神内涵。

关键词： 深层意象派   第三代诗歌   影响研究  

摘要： 论文拟采用影响研究的方法,绪论部分介绍深层意象派的研究背景、研究意义、研究动态。深层意象派十分注重潜意识的发掘,同时掘弃了过往那种口语泛滥的平面化写作,拓深了诗歌的深度。深层意象派将潜意识写作和中国的古典结合,对中国古典的态度与中国的第三代诗歌相通。 第一章写深层意象派和中国诗歌的共同之处,同时寻找影响的路径,从史料方面确立影响的事实联系。诗歌前后辈间的关系如弗洛依德所说的家庭罗曼史,后代处在前辈诗人的荫蔽下,内在的存在影响的焦虑。这种焦虑导致诗歌的弑父情结,使深层意象派和中国的第三代诗歌踏上了精神漂泊之旅。诗歌远游至异国他乡,尝试进行诗歌主体的建构。深层意象派和中国当代先锋诗歌,经中国的古典诗歌作为中介进行诗学对话,他们都对中国的古典资源有强烈的感应,尝试以现代的技艺激活古典的生命力。深层意象派诗人认为人的潜意识和中国诗歌的境界是有共同之处的,在深层意象派诗歌构造的众神之镜中,中国的第三代诗歌映照出了自身的面目。第三代诗人将禅意和潜意识结合,在神话的梦境中显出禅的智性意味。 第二章深层意象派诗歌融智性与经验复合,建立起诗歌的高层建筑,诗歌结构分明,激发第三代诗歌转向本体探索的觉醒。诗歌在经历超现实的飞升之后,膨胀的太高。如何将诗歌根植于本国的土壤是深层意象派和中国的第三代诗人共同面对的难题,这也是诗歌本体的实验性质的探索。诗歌的本土性问题在八十年代后期被第三代诗人反复讨论,八十年代后期的诗歌实验以诗人真正体验过的生活为基础,诗人诗艺的表现历史、集体的经验,拓深了诗歌的深度。八十年代的诗歌实验总体上是建构本体——拥抱现实——再回归本体的倾向,诗歌不断的抛弃来源于西方诗歌过剩的营养,精简自身,它不断的回归自身,又不断的和现实发生联系,有效地打破诗歌的自我幽闭。 第三章从第三代诗人的诗歌实践看影响产生的结果。诗人如何去处理诗歌和现实之间的关系,在诗歌中如何去表达诗人的自己经验,第三代诗人们从深层意象派诗人那里找到了答案。诗歌由衷的记录生活中卑琐、血淋淋的一面,反对过于美化的现实。诗歌真正的做到忠实于自身,在八十年代取得了主体性。诗歌中“灵与肉”两个世界的结合,在诗歌中建构了人的合法性,诗歌以神话、历史的厚重与广阔、赋予了现实中卑琐的人以尊严感。 结语展望先锋诗的未来,诗歌在差异处有着对话交流的可能。从中西哲学思维的根基看待中西诗学的差异,以跨文化、跨学科的方式,在差异处寻找诗歌自身的生长基点,在不断的拥抱他人、回归自我中,诗歌获得成长,以此达到融突和合的目的。