摘要： “文学阅读与创意表达”是《义务教育语文课程标准（2022年版）》（以下简称《课程标准》）提出的六大学习任务群之一。该任务群要求教师为学生整理经典文学作品，引领学生开展文学阅读与创意表达，提升学生的文学素养。诗歌属于经典文学作品，其中蕴含着大量文学知识，教师要抓住“诗歌”这一重要教学内容，引领学生展开优质的阅读与表达活动，让学生充分领悟诗歌的内涵，形成良好的诗歌阅读能力与表达能力。

摘要： 顾城是中国现代朦胧诗派的代表人物，他被称为用一颗童心看世界的“童话诗人”，他的诗歌意象和诗歌意境充满童话色彩，字里行间透露出孩童般的天真，洋溢着浪漫的气息。他的诗往往被称为“童话”，诗中运用了童话的意象、儿童化的语言以及童话的意境，他始终追求“童话”的自然境界。他作品的文字是稚嫩的、纯真的，思想又富有深刻的哲理，这些要素巧妙地交融在作品里，构成了诗歌独特的格调。在顾城的诗歌创作中，童心、童真、童话既是立足点，又是他一生“童话”情结的体现。

关键词： 狄金森诗歌   认知语言学   前景/背景理论   语言变异  

摘要： 艾米莉·狄金森是十九世纪早期最重要的浪漫主义诗人之一。她用惊人的创造力和想象力给世人留下了近1800首诗歌,但在世时并没有引起人们的广泛关注。她故意冲破传统的语法禁锢,运用多种语法变异表达自己深刻而又复杂的思想。国内外研究者已经从文学、哲学、美学、心理学、语言学等领域对狄金森的诗歌进行研究,内容主要集中在诗歌的意象、节奏、形式、独特的思想以及修辞风格上,但很少有研究深入分析读者对诗歌中语言变异的认知过程。因此本文选取65首狄金森诗歌,对其中的语言变异进行详细的描述,并探讨其功能,以认知语言学的前景/背景理论为理论基础,深入分析狄金森诗歌中的语言变异,并解释语言变异如何被读者所理解。 本文由七章构成。第一章为绪论部分,主要介绍论文的研究背景、研究问题、研究方法以及论文的结构框架。第二章为文献综述部分,主要介绍了国内外研究者对英语诗歌中语言变异研究的主要成果和国内外研究者对狄金森诗歌研究的主要成果。第三章为理论框架部分,主要介绍了认知语言学的概况、前景/背景理论的相关概念和核心内容。第四章详细描写所选取的65首狄金森诗歌在语法层面上、修辞层面上、书写层面上、词汇层面上以及语音层面上的语言变异。第五章主要探讨了狄金森诗歌中语言变异的功能。第六章主要利用前景/背景理论对狄金森诗歌中的语言变异进行了认知分析,揭示了读者理解狄金森诗歌中语言变异的认知理据。第七章为结论部分,主要总结本论文的研究发现,同时对后续研究提出意见和建议。 研究发现,前景/背景理论对理解诗歌语言变异有着强大的解释力。狄金森在其诗歌中倾向于使用主谓不一致、拟人、首字母大写和押韵来实现语言变异,以此来表达自己独特而复杂的思想。此外,狄金森诗歌中的语言变异具有美学功能和语用功能,其中美学功能包括音乐美和惊异美,语用功能包括补足信息、转移焦点以及形成特殊风格。本研究认为,语言变异反映了诗人独特的思维方式以及认知体验。因此读者在理解语言变异时,应尽量向诗人的思维方式和认知体验靠近,及时更新自己的背景知识,这样才能更好地理解和欣赏诗歌的含义。 本论文不仅拓宽了诗歌研究的研究视角,而且为后续的狄金森诗歌研究提供借鉴。总之,用前景/背景理论分析狄金森诗歌中的语言变异开启了人们研究诗歌的新视野,是一个值得人们深耕的领域。

摘要： ~~

摘要： 一、诗人与地方若说越是中国的就越是世界的，那也可以说，越是地方的就越是中国的。虽然地方代表不了民族国家的博大与丰富，却是一个民族国家的血肉与情趣。就像萧红笔下的呼兰河，沈从文笔下的湘西，老舍笔下的北京，王安忆小说里的上海，莫言小说里的高密，象征着一个民族转型时代的悲喜与忧乐。从国际视野看，智利诗人聂鲁达通过他那地方性、局部性的写作，折射了南美洲的历史与现实。从根本上说，地方性不只是一座建筑的沙石和砖瓦，不只是色彩和背景，而是根基与柱石。

关键词： 卢山   诗歌   新疆书写   生命体验   生命意识  

摘要： 新疆之旅让卢山的诗歌创作呈现出一种别样的风貌，进而构成其诗歌创作的“新疆时期”。卢山新疆时期的诗歌表现出一种强烈的生命体验与剧烈的情感体验，而这种强烈的生命体验与剧烈的情感体验背后，是一种盛大的生命意识和开放包容的文化意识在支撑着他的创作。

摘要： 由人民文学出版社主办、《当代》杂志社编辑出版的《当代·诗歌》在经过两期试刊之后,于2024年《当代》创刊四十五周年之际正式出刊。中国文学期刊阵营中新增一家大型诗歌刊物,对于繁荣新时代诗歌创作、探索新诗的中国式现代化之路意义重大。《当代·诗歌》立足中国诗歌的当代书写,通过多元化的栏目策划呈现当代诗歌的丰富面貌。

关键词： 约翰·阿什贝利   诗歌   疗愈性   文艺美学   宣泄  

摘要： 约翰·阿什贝利(John Ashbery,1927-2017),为美国现当代著名诗人,“纽约派”重要成员,国家图书奖、普利策奖等多项美国文学大奖的得主。他的20多部诗集在美国诗坛影响深远。这些诗歌主要围绕自我、时间、空间等主题展开,诗风清奇,诗艺诡谲,标志着阿什贝利的文学先锋地位。学界多研究其诗歌的语言运用以及其文学批评,鲜有对阿什贝利的诗歌中的疗愈特性的研究。 本文从文艺美学角度观察,立足于亚里士多德的宣泄理论,分析阿什贝利的诗歌中蕴含的疗愈特质与潜力。首先,他的诗歌采用的语言和韵律,特别是拼贴与碎片化的创作手法以及诗歌中的音乐美和结构美,将平凡的事物转化为诗意的存在,引导读者重新审视周围环境并找到其中的力量和价值。其次,阿什贝利的诗歌中的自然意象、色彩意象和建筑景观意象是诗人特选,这些意象在阿什贝利笔下,摇身一变,成为了调动读者的情感、减轻读者压力和忧虑的工具。最后,阿什贝利诗歌中蕴含的价值观和人生哲理为读者提供了一种对抗现实世界困境的逃避和安慰。 本文提出阿什贝利诗歌的“言、象、意”具赋予心灵再生之能,其中语言、意象丰奇,赋予自然和人文景观别样意义。揭示出晦涩难懂的诗歌表象之下,阿什贝利诗歌的“意”颇为深邃——诗人与读者在诗歌自在的世界中被抚慰治愈。研究结果对我们理解阿什贝利的诗歌及其对读者的影响具有重要的启示意义,希冀为相关研究领域的进一步发展提供新的视角和思考方向。

摘要： 《中国诗歌研究》是首都师范大学中国诗歌研究中心所创办的学术集刊。自创办以来,本集刊一贯坚持学术本位的宗旨,取得了一些进步,逐渐获得学界的认可。先是被收入中国知网的CNKI数字图书馆全文数据库, 2008年又成为南京大学中国社会科学研究评价中心认定的中国社会科学引文索引(CSSCI)来源集刊;同年,又先后成为中国人民大学书报复印资料中心来源集刊、《中国社会科学文摘》来源集刊。