摘要： 我十分相信,诗意的诞生往往来源于一种情绪,而将这种情绪赋形,成为一首诗,则可能依赖一个画面,一种结构,一种语意的缓缓展开,甚至第一行落定的诗句带来的语言惯性。当然,情绪与画面可能是同时性的,诗人看到一个画面时,情绪才从心底袭来。《一切都还在进行》的情绪在第一节已有所释放:有时候,想跟某个亲近的人交流,却发现生活和情感变得陈旧不堪,周边人事在一如既往地行进,我到底能够“说些什么呢?”诗人发现了一种生活和情感经验变得庸常后无奈而寂寞的心绪。

关键词： 田兴恕   《更生诗草》   主题   艺术特色   价值意义  

摘要： 田兴恕是晚清一位著名的武将,一生戎马,叱咤沙场,忠心为国,其卓越的军事才能为其生涯增添了传奇色彩。时代也为该传奇人物提供了一个展现其才华与实现其志向的历史舞台,他因而在军事领域取得显著成就,荣誉非凡。尽管如此,其仕途经历并非全然顺遂,而是布满了挑战。仕途上的失意和军事上的战绩一定程度上也反映在他的文学创作中,在解甲归乡后,田兴恕创作了大量的诗歌著成了《更生诗草》。 笔者在大量现有材料的基础上,对田兴恕诗歌进行较为深入的分析,以期更多读者能认识这位湘西诗人,并能够全面真实的认识到田兴恕诗歌的特色与价值。本研究以田兴恕及其诗集《更生诗草》为核心,旨在深入探究田兴恕的生平、创作概况及其诗歌作品的艺术特色和价值意义,以期系统阐述其在文学史上的地位和影响。本文通过四个章节的逻辑结构,呈现了研究的全貌和深度分析。 本文的写作共分绪论、正文、结语三个部分,力求全面而客观地把田兴恕呈现出来,重点研究他的诗作,并试图分析他诗歌的价值意义。本文的绪论部分主要介绍该文的研究现状和选题意义,介绍田兴恕诗歌研究思路和内容。 正文部分系统阐述了田兴恕的生平、创作概况及其诗歌的主题内容、艺术特色和价值意义,旨在全面深入地解析田兴恕的文学成就和历史地位。第一章通过对田兴恕生平简介和其创作概述的叙述,为读者提供了一个关于田兴恕个人背景和文学活动的基本框架,揭示了其从戎、治政、归隐三个阶段的人生经历与文学创作之间的关联性。在第二章中,通过对《更生诗草》主题内容的具体分析,文章深入探讨了田兴恕诗歌反映的时代忧患、个人抱负、爱国情怀等多重主题,加之通过对诗中情感细腻、意境深远的赏析,说明了田兴恕诗歌在表达作者深层心声的同时,也凸显了其文学作品的时代价值和艺术魅力。第三章集中讨论了田兴恕诗歌的艺术特色,包括体裁的多样性、对典故的灵活运用以及豪迈风格的形成,这些特色不但反映了田兴恕深厚的文学修养,也体现了其独特的审美追求和个性化的表达方式。结尾的第四章对田兴恕诗歌的价值意义进行了总结,从文学价值、史料价值和社会价值三个维度展开,不仅肯定了田兴恕诗歌对后世的文化启示,也强调了其作品对于研究同期历史文化背景、促进民族精神传承等方面的重要贡献。 整体而言,本文通过对田兴恕生平及其文学创作的全方位剖析,揭示了田兴恕诗歌创作的深层内涵和多维价值,同时也突显了其在中国古代文学史上的独特地位,准确地表达出田兴恕的文学成就及其作品的综合价值。 综上所述,田兴恕是一位具有独特创作背景和丰富人生经历的诗人,他的诗歌作品展现了他的独特艺术风格和深厚的文化内涵。《更生诗草》作为他的代表作品,在文学、史料和社会价值方面都具有重要意义。这部作品不仅是古代文学研究的重要对象,也是我们了解历史和思考现实的重要参考。

关键词： 李清照   小野小町   诗歌   中日比较  

摘要： 李清照是中国宋代著名女词人,被誉为“千古第一才女”,小野小町是日本平安时代“六歌仙”中唯一的女歌人,有“王朝女性文学先驱”之称,二者的作品都赢得了世人的喜爱。有大量学者对二者及其作品进行研究,但这些研究大多只针对其中一方或一方的诗歌进行研究,很少有二者诗歌的比较研究。本论文收集了李清照69首、小野小町39首诗歌作品,对二者诗歌内容与艺术手法等进行比较,探究其中的共性和差异,并结合二者的时代背景等因素探究异同成因。希望本论文可以为中日古代女性文学研究提供一点新的观点,有助于更好地理解中日女性文学的魅力,促进中日两国的相互理解和跨文化交际活动。 本论文首先将李清照的生平经历划分为“书斋闺秀的少女时期”“多别离的婚后期”“孤独隐遁的晚年”,将小野小町的生平划分为“与男友热恋期”“对爱情怀疑时期”“回顾自身”三个阶段。 其次在对二者诗歌的内容进行比较分析。在诗歌意象上,二者诗歌中使用频率最多的意象均为“花”“夜”“梦”。但李清照多数以“花”意象创作诗歌,诗歌意象通常以“意象群体”的形式存在,而小野小町则更倾向以“梦”意象创作诗歌,通常聚焦于单一意象的运用,且意象的表达也相对单一和集中;在诗歌主题上,李清照在经历靖康之耻前,与小野小町诗歌主题均为恋爱、别离以及对自然的吟咏,经历靖康之耻后,李清照的诗歌主题对象由个人转变为国家,李清照后期悲愁的国家主题诗歌与小野小町以个人作为出发点的诗歌主题是最明显的差异;在思想感情上,二者的诗歌均表现了对自由的追求以及在男性主导的爱情关系中维护自己主体地位的女性意识,但在情感特征上二者有着不同倾向性,李清照诗歌中充满“愁”的感觉,后期表现出强烈的国家意识,而小野小町诗歌更侧重于“哀”,个人意识色彩更为浓厚。 再次对二者诗歌艺术手法也进行了比较。二者的诗歌均借鉴了六朝诗歌的艺术手法,多采用直接抒情的表现手法,不同的是,李清照的诗歌修辞表现多样化,深化了诗歌情感和意境,而小野小町诗歌修辞表现较为单一,但更具有启发性。 最后,进一步探讨了李清照和小野小町诗歌异同成因。良好的家世、对汉魏六朝诗歌借鉴以及以叛逆女性视角创作是二人诗歌相似的原因。社会时代、人生经历、思想倾向以及人生态度也是二者诗歌风格产生差异的重要因素。

摘要： 诗歌,是步入文学殿堂的入场券,亲近母语,往往从读诗开始。诗歌,是文学百花园中的一朵奇葩,形象美、情感美、语言美是它的主要特色。我们读诗,就是去发现、体味诗中的美,我把读诗的方法归纳为默读、品读、朗读三个步骤。

关键词： 美国诗歌   约翰·阿什贝利   疗愈特性   文艺美学  

摘要： 约翰·阿什贝利（John Ashbery, 1927-2017），为美国现当代著名诗人，“纽约派”重要成员，国家图书奖、普利策奖等多项美国文学大奖的得主。他的 20多部诗集在美国诗坛影响深远。这些诗歌主要围绕自我、时间、空间等主题展开，诗风清奇，诗艺诡谲，标志着阿什贝利的文学先锋地位。学界多研究其诗歌的语言运用以及其文学批评，鲜有对阿什贝利的诗歌中的疗愈特性的研究。　　本文从文艺美学角度观察，立足于亚里士多德的宣泄理论，分析阿什贝利的诗歌中蕴含的疗愈特质与潜力。首先，他的诗歌采用的语言和韵律，特别是拼贴与碎片化的创作手法以及诗歌中的音乐美和结构美，将平凡的事物转化为诗意的存在，引导读者重新审视周围环境并找到其中的力量和价值。其次，阿什贝利的诗歌中的自然意象、色彩意象和建筑景观意象是诗人特选，这些意象在阿什贝利笔下，摇身一变，成为了调动读者的情感、减轻读者压力和忧虑的工具。最后，阿什贝利诗歌中蕴含的价值观和人生哲理为读者提供了一种对抗现实世界困境的逃避和安慰。　　本文提出阿什贝利诗歌的“言、象、意”具赋予心灵再生之能，其中语言、意象丰奇，赋予自然和人文景观别样意义。揭示出晦涩难懂的诗歌表象之下，阿什贝利诗歌的“意”颇为深邃——诗人与读者在诗歌自在的世界中被抚慰治愈。研究结果对我们理解阿什贝利的诗歌及其对读者的影响具有重要的启示意义，希冀为相关研究领域的进一步发展提供新的视角和思考方向。

摘要： 鉴赏古代诗歌，我们不仅能够欣赏诗歌中精妙的意境和结构，还能在诗歌的启发下，激发自身的创造力，尝试在模仿与创作中表达独特的思想与情感。古诗词所蕴含的历史、文化与哲理，为我们提供了丰富的精神食粮，帮助我们在语言的运用中传承与理解中华文化的精髓，建立起对中华文化的深刻认同。

关键词： 恶之花   译本对比   译者主体性   翻译主体间性   复译  

摘要： 波德莱尔(Charles Baudelaire)的诗集《恶之花》(Les Fleurs du Mal)是西方象征主义的基石,代表文学现代性的开山之作。这部首次出版于1857年的诗集引起了极大争议,但它依旧被不断再版、翻新。其中,波德莱尔研究专家克洛德·皮舒瓦(Claude Pichois)在法国伽利马(Gallimard)出版社编辑出版的《恶之花》被公认为客观、全面,也因此得到中国译者的认可。 《恶之花》于二十世纪二十年代传入中国,其译介历程颇具历史特色,复译版本众多。在文学、思想复苏的八十年代,批评家-译者郭宏安与台湾诗人莫渝不约而同以皮舒瓦出版的《恶之花》为底本着手翻译。他们同受其波氏研究影响,却在各自的语言观、诗学观影响下各有侧重,成就的译本也各具特色。本论文通过研究上述译本,在时代背景下分析译本特色,以探究经典诗集复译的奥秘。 本论文分三章,以郭宏安与莫渝的《恶之花》译本对比的方式展开论述。第一章以郭宏安的译本为主要研究对象,通过与莫渝译本的对比研究,展现郭宏安的译本特色,挖掘他对“节奏”的独特理解,以凸显其译文中塑造的“反叛”诗人形象。第二章以莫渝的译本为主要论述对象,通过与郭宏安译本的对比发现副文本对其译文的重要影响,进而展开莫渝对“抒情”诗人形象的塑造。第三章通过探讨郭宏安与莫渝译本中展现的不同诗人形象的异同,追溯使之产生分歧的时代需求、读者意识与译者身份的影响。 综上所述,诗歌的开放性给译者自由的同时,也造成翻译过程中的诸多困难。译者在面对它时,不可避免地触及与作者、读者的关系。由于翻译活动的特殊性,对主体间性的讨论实际也是对译者主体性的思考。在时代发展的背景下,重审经典诗集《恶之花》的复译,不仅是对文学作品生命力延续的思考,更是对新时代译者的反思。

关键词： 韩少君   日常之诗   诗歌创作   诗歌风格  

摘要： 诗人韩少君近年的诗歌创作风格整体上自然和谐，在意象的选取上，他善于捕捉日常生活中的平凡瞬间，发现不起眼的小事物，与自然万物对话，赋予它们哲学深度和艺术美感，表达对生命意义和人文关系的认知与思考。韩少君坚持思考大于写作，强调一首诗歌的来历，强调它出现前的痛苦过程，强调站在作品后面的人的思想。诗人写诗也是在写自己的经历，既充满生活气息，体现出极强的在场感，让读者身临其境引发共鸣，又充满了哲理性，表达了对生命存在问题的追问和对社会问题的思考。

关键词： 苏轼   诗歌   韶关书写  

摘要： 韶关在苏轼的岭南岁月里是一条标界线。苏轼1094年经梅关古道进入岭南，1100年又从梅关古道出岭南，两次路线的起点和终点大不相同，但其中都选择了“广州—清远—英德—韶关—南雄”这一段通道。需要说明的是，宋朝时进出岭南的通道并非只有梅关古道一条可选。但从苏轼两经韶关留下的诗文来看，苏轼的韶关书写既是读懂苏轼的重要资料，也是苏轼及其诗文对韶关地方文化的构建与传播，因此，苏轼诗歌里的韶关书写具有独特的研究价值。

摘要： 王家屏作为明朝中后期政治舞台上的重要人物，为人廉正刚直，诗文和雅中正。其诗歌中或直接以悯农为主题，或通过祈雨、盼雨、喜雨来期盼风调雨顺，或在日常感怀和赠答酬酢中自然流露，都表现出忧国悯农的赤诚情怀。这与中国古代知识分子心系苍生、关注农事的传统有关，也与王家屏的家庭教育、个人品行操守及其所处时代的自然社会环境相关。王家屏，字忠伯，号对南，谥号文端，明代山西山阴县人。