摘要： 想象 种一颗沉默的种子, 想象它在数月后璀璨夺目, 送一个易碎的杯子, 想象它带来太平永固, 织一条稀疏的围巾, 想象它拢住了炽热爱情, 结一种口耳相传的婚, 想象从此住在童话里, 爱一个抽象的孩子, 想象他以后一定超凡脱俗,肯定光耀门楣, 我们在伤痛中想象, 在想象后失落, 在失落后呐喊: "为什么我的花还不开?" 丑小鸭路过这颗花种, 此刻,应该种下它.

关键词： 艾伦·金斯伯格   中国古典诗歌   影响研究  

摘要： 欧文·艾伦·金斯伯格(Irwin Allen Ginsberg,1926-1997)是美国“垮掉一代”的领军人物之一,其也是中国文化的推崇者,曾以饱满的热情学习和接受中国文化。阅览金斯伯格的传记、访谈、信件等不难发现,诗人早已与中国结下不解之缘,他承续了由庞德、雷克斯洛斯等美国诗人开启的“中国热”传统,在前人基础上继续汲取中国古典诗歌精华,使其创作染上了绚丽的中国色彩。基于此,文章以金斯伯格颇具中国韵味的诗歌文本为研究对象,系统探究诗中潜藏的中国古典诗歌智慧。本文在框架内容上主要由绪论、三章正文和结语几个部分构成。绪论部分主要介绍选题背景、研究意义、研究现状、研究方法与创新之处,以理清前人的研究动态和本文的逻辑结构。正文第一章结合二十世纪美国社会环境以及诗人自身的生活经历,整体论述金斯伯格与中国古典诗歌的因缘。一是美国“旧金山文艺复兴运动”、后现代主义思潮以及汉诗译介的热潮,为金斯伯格接触中国古典诗歌提供了一定的契机;二是金斯伯格与美国意象派诗人和中国诗人的交往互动,以及前往中国游访的经历,为他深入了解中国古典诗歌创造了得天独厚的条件。正文第二章聚焦诗人具体的诗歌作品,论证金斯伯格对中国古典诗歌创作方法的借鉴。其一,金斯伯格仿照了中国古典诗歌的单音节式结构和对称式结构;其二,其诗借用了中国诗人常用的意象并置、使事用典、留白的艺术技法,丰富了诗歌的写作模式;其三,诗人通过移情于景、物我情融的方式,拟造了颇具中国风韵的诗歌意境。正文第三章深入探讨金斯伯格对中国古典诗歌中哲思理趣的接受与融会。诗人主要吸纳了万物相齐的宇宙关怀意识、一切皆空的生命本真意识以及生死圆融的旷达超脱精神,赋予诗歌独特的思想内容。结语部分旨在得出研究结论,总结金斯伯格接受中国古典诗歌的独特价值和意义,阐述其在被金斯伯格运用和诠释中获得的启示意义,并对今后研究的发展方向进行展望。

关键词： 臧棣   差异   他者   伦理  

摘要： 臧棣,中国当代最杰出的诗人兼批评家之一。在四十余年的诗歌写作生涯中,臧棣以其非凡的想象力、出色的语言感觉、精湛的修辞技艺以及超常的写作耐力,创建了一个令人瞩目的浩大的诗歌王国,也为当代诗坛贡献了许多经典作品。臧棣的诗歌写作立足于他的“差异”诗学思想,对语言的生成性和可能性进行激进化探索,逐渐由“差异”而“他者”,呈现出一种罕见的希望诗学色彩,也反映出一种独特的伦理面向。本文致力于探索臧棣诗歌中的“他者”及其伦理面向,以期填补臧棣诗歌研究领域的这一空白。研究思路和框架如下:除绪论外,论文主体部分将由三章组成。第一章将主要关注臧棣诗歌中极为重要的“差异”现象及其伦理效果,这主要是就臧棣诗歌对宏大叙事的背离及其对书写微小事物的偏爱这一意义而言;臧棣诗歌是对同一性思想的爆破,显示了“向总体性开战”(利奥塔语)的决绝姿态,他着迷于揭示日常生活神秘性的一面,试图在微观知觉领域探索一种前所未有的差异现象学,恢复语言与思想的活力,这本身就带有伦理解放的效果。本章的主要参照点并非臧棣的诗歌文本,而是作为批评家的臧棣所写的一系列诗学论文,通过对臧棣诗学思想的耐心解读,从而梳理出“差异”这一关键词在臧棣诗歌观念中的重要性及其可能具有的伦理维度。第二章将以文本分析为核心,重点阐释臧棣诗歌中的差异如何与德里达、列维纳斯以及南希等后结构主义哲学家关于“他者”的思想有着内在的共通性,进而指出,就其不可简化与无法预见等根本层面而言,臧棣诗歌中的差异现象正是后结构主义语境中的激进他者。这一他者是对以主体为中心的理性霸权的解构,它拒斥真理与表象、灵魂与肉体、文化与自然等一切二元对立的简单逻辑;我们甚至不能在理想的主体间性的意义上来理解这一他者维度,相反,必须在严格意义上将他者界定为无法预见的到来(德里达)、异于存在(列维纳斯)的事物或者事件意义上的独一性(singularity),它逃避任何形式的概念化捕捉。臧棣诗歌以其繁复而卓异的语言实践书写着这一(语言)他者,这是对踪迹本身的反复铭写与涂抹,因此是一种永远处于未完成状态的写作。结尾一章在总结与提炼前文的逻辑基础上,将试图把臧棣诗歌中的他者维度与一种激进的伦理学联系起来,即他者伦理。这一他者伦理逾越了传统共同体意义上的伦理纽带,它不指向任何形式的起源与中心,因此也无法为共同体成员担保一个稳定的带有总体性的伦理视域;恰恰相反,他者伦理诞生于事物之间不可简化的差异性之中,它是纯粹差异自身,是一切异质性事物之间的关系,或者仿照布朗肖的经典表达式来说,这是一种“没有关系的关系”。他者伦理的规范性就建立在事物之间这种根本的不可通约性上,它超越了传统理性意义上的线性史观及其因果联系,通向一种不可计算和无法预期的伦理维度。对此,我们应当在南希的意义上来理解这种他者伦理“共通体”,南希以“共通体”之“通”解构了传统“共同体”之“同”所具有的固化与暴力的一面,强调共通体本身不是现成的,而是在解构中对通道的打开,只是打开通道,甚至“体”这个词也应该被删掉,只留下共通态或通道的踪迹,把思想转向如何打开“通道”,从而超越传统对共同和融合的同一性追求。臧棣诗歌在其最激进的方向上显示了这一他者伦理视域,或者可以说,这一他者伦理视域在臧棣诗歌中隐秘地占据了构成性的核心地位,频频出现在臧棣诗歌中的“友谊”“秘密”“礼物”“幽灵”等德里达式的语汇便是最好的见证。

关键词： 廖公弦   诗歌   艺术资源   田园牧歌   古典诗词  

摘要： 回溯贵州诗歌的发展历程,廖公弦不仅是一位杰出的诗人,还是一位多产的诗人。出版了四本诗集:《山中月》《大山与我们合影》《美人醒来》《廖公弦诗选》,廖公弦从高中便开始写诗,诗歌创作伴随诗人一生。本文以廖公弦诗歌为研究对象,从诗歌的文本细读入手,结合时代背景、艺术资源及其创作技巧,并且特别关注廖公弦的人生经历与诗歌作品、诗学取向之间的互动共生,进而探讨不同时代文学转轨对诗歌创造和诗人内心造成的深刻影响。如此才能向诗歌更深处漫溯。到目前为止,研究者对廖公弦诗歌的赏析大多局限于单篇诗歌或某一阶段,很少有人对廖公弦漫长的诗歌生涯做全面的研究,且在分析具体作品时,多侧重于内容的梳理和文本的分析,美学方面较匮乏。当前廖公弦诗歌研究中存在的问题、不足和空白,正是本文致力于解决、弥补和填充。全文共四个部分,第一部分是阐述廖公弦诗歌的创作历程。本文将廖公弦的诗歌创作分为三个时期;一是校园时期(1956-1961),二是从毕业到文革结束(1961-1976),三是1976年至2003年诗人去世。在此基础上,进一步分析不同阶段诗歌创作主题的异同及独特之处。第二部分探究廖公弦诗歌中的艺术资源。首先,研究廖公弦诗歌创作与古典诗词之间的继承与革新的关系。其次,探究其诗歌对民间歌谣的取法,主要是山歌以及一些少数民族文化在廖公弦诗歌中的显现。最后,通过对比解读,分析廖公弦诗歌与中国当代不同代际诗人以及与贵州同辈诗人在诗歌创造上的微妙联系,从而揭示廖公弦诗歌中存在的外在因素影响因子。第三部分重点研究廖公弦诗歌中的主体意象。首先,对廖公弦诗歌进行梳理,提取出“自然意象”和“政治隐喻性意象”两大类进行研究。其次,将两类意象具体细分为几个小部分展开论述,从而细致、深入地探究诗歌的内在意蕴。第四部分赏析廖公弦诗歌的艺术风格。首先,分析廖公弦诗歌中的修辞技巧运用,以及诗歌的语言特征,其次,赏析廖公弦诗歌的田园牧歌的风格,以及古典加民歌的范式。

关键词： 华兹华斯   自然   栖居   共同体  

摘要： 威廉·华兹华斯是英国浪漫主义时期一位非常重要的诗人,他为英国浪漫主义诗歌的发展奠定了坚实的基础。他的著名作品众多,如《抒情歌谣集》(与科勒律治共同出版)、《远足》及《序曲》等诗集。这些诗集都聚焦了诗人对自然、人和社会的共同体关系思考。近年来,共同体思想虽然得到了学者们的关注,但就华兹华斯诗歌展开个案解读并揭示其共同体思想的探究较少,因此本文着力于对华兹华斯诗歌中的共同体思想进行探讨和研究。通过探究发现,华兹华斯的诗歌中有许多关于人类与非人类在自然中和谐栖居的描写,包括人类和非人类以自然为共同的物质栖居空间、人在生活中受到自然的引导、人们通过传统仪式和传统美德进行文化传承以维持共同体的建立和发展等。通过这些描写,华兹华斯表达了一种人与自然日益成为一个你中有我、我中有你的栖居共同体思想。本文试图以《抒情歌谣集》、《远足》及《序曲》三部主要诗集和华兹华斯的其他诗歌为文本研究对象,运用雷蒙·威廉斯的共同体思想理论和生态批评理论来对他诗歌中的栖居共同体思想进行探索。第一章探讨栖居共同体中华兹华斯所提倡的物质基础。一方面,自然作为非人类的栖息地,为动物和植物提供了生存环境和物质来源。另一方面,人类的栖居依靠自然这个物质基础和人类劳作的生存方式,展现了一种人与自然和谐栖居的价值观。这些都揭示出物质基础是栖居共同体中动物、植物和人类的生存前提。第二章探讨栖居共同体中华兹华斯所提倡的精神引导。这种精神引导表现在两方面。第一,自然对人的精神具有启迪的作用,它启发人的人文关怀和启发人们创造生活的价值。第二,自然对人的精神具有治愈的作用,它帮助人打破精神困境和促进人对生命的探索。这些都揭示出自然对人类的精神引导是栖居共同体中人类所需的共同精神支撑。第三章探讨了华兹华斯关于文化传承对栖居共同体的稳定所起作用的思考。传统仪式和美德的传承不仅体现了共同体内部各成员的身份认同,还有利于栖居共同体的稳固和发展。这些都揭示出文化传承是栖居共同体稳固和发展的关键因素。通过以上三章论证,本文得出结论,华兹华斯通过对其诗歌中栖居共同体的描写,批判了当时因工业革命造成的社会阶级分化和自然环境被破坏的影响。对此,他呼吁人们重视自然环境,重视人们共同的精神家园以及重视人们对人类社会的文化传承。从现实意义来说,本文希望通过华兹华斯栖居共同体思想的探究,我们能在习近平总书记指出的构建人类命运共同体的旗帜下和党中央提出的要建立社会主义和谐社会的时代浪潮中有所启发。

摘要： 现代诗是我国现当代文化的精髓，其中所蕴涵的文学知识、人生哲学、处世方式、人性修养等均影响着一代又一代的中国人。在小学语文新课程标准的要求下，让学生逐渐形成交际、审美、思辨等能力，与现代诗中所传达出的内涵有着密切的联系，对于小学生来说，现代诗歌独具魅力，它用我们更为熟悉的语言、事物以及表达方式引导学生走进一方美妙的世界。为了能够让小学生在学习过程中更加深层次地感知到现代诗歌的魅力，探究基于语文核心素养下的部编版小学现代诗歌教学，在一定程度上起到了很重要的作用。因此，

摘要： 中朝两国自古以来就保持着政治、经济和文化多方面的联系。中国文学是朝鲜文人文化学习的中心，汉字以及诗词赋的传入对朝鲜文人的文学活动都产生了巨大而深远的影响。从朝鲜女诗人朴竹西所著的《竹西诗集》不少诗歌中，都能看出该诗人对中国文学有所研究，在诗歌写作上也受到了中国文学的影响。

关键词： 朗读   英语诗歌   节奏   重音   押韵   教学模式  

摘要： 英语诗歌在初中英语教学中并不常见，诗歌韵律感强，富含哲理，因此是非常宝贵的教学资源。由于诗歌这一体裁的特点，英语诗歌不能按照一般的阅读教学模式进行教学。笔者认为，诗歌教学离不开朗读，应以朗读为主线，构建朗读线索下的“初读-读节奏-读重弱音-读韵脚-读自我创作诗歌”的英语诗歌教学模式，从而推动学生对诗歌文本的理解，提升学生的思维能力，并使学生的情感道德得到升华。

关键词： 陌生化   现代诗歌教学   策略研究  

摘要： 现代诗歌是一种重要的文学形式,与古典诗歌相比,它有着语言新奇、形式自由、情感取向上更加复杂多元的特点。统编版语文教材选编了不少经典的现代诗歌,它是中学阅读教学的重要组成部分。学生通过学习现代诗歌,可以品读诗歌语言文字运用的精妙,品味诗歌优美的节奏和韵律,感悟诗歌中别致的诗情,获得丰富的审美体验,提升对文学的审美鉴赏能力以及提升自身语文核心素养。然而,在目前学校教育中,现代诗歌的教学仍然存在着教学方式僵化死板、教学效率低下、学生兴趣不高等问题。本文以高中现代诗歌教学为研究对象,以陌生化的相关理论为基础,运用文献研究法、问卷调查法、案例分析法等研究方法,结合教学实践,提出了一些可操作的策略,以期探索全新的教学模式,实现提升教学效果,夯实核心素养的目的。本文主要分为绪论、正文四章、结语六个部分。绪论部分包括:研究缘起、研究目的与意义、研究综述、研究思路与方法、创新点与不足之处。第一章主要对陌生化理论的起源与发展、基本内涵与基本特征进行了梳理和概括,阐述了陌生化理论与现代诗歌的联系,并结合现代诗歌的文体特征以及语文核心素养的要求,探讨了陌生化理论与现代诗歌教学相结合的适切性和可行性。第二章为现状调查与分析,主要包括师生问卷调查的内容和对数据的呈现、分析,以及对教与学两方面出现的问题进行分析,找到问题出现的根源,主要有:一方面,学生对现代诗歌的文体特征认识不足,对现代诗歌的学习兴趣不高,导致学习的主动性不高,缺乏写作训练以及延展阅读;另一方面,教师对陌生化理论的认识不足,也没有找到适合现代诗歌文体特征的教学策略,导致教学效果不够理想。第三章针对问卷调查中出现的问题,对现代诗歌教学提出了一些针对性的、可操作性的策略。首先,从学生核心素养的提升出发,围绕现代诗歌语言的陌生化特点,促进学生语言建构与运用能力的发展;其次,从学生与文本之间的间离出发,拓宽学生的审美空间,提高学生的审美鉴赏与创造能力;再其次,根据陌生化理论对现代诗歌陌生化的意象和诗情进行解读,激发学生的学习兴趣;最后,根据陌生化理论设计四个写作引导环节,在这四个环节有序推进的基础上,鼓励学生对现代诗歌进行写作,激发学生的个性化表达。第四章是以《再别康桥》为例,运用陌生化理论进行的教学实践。旨在通过教学实践探讨陌生化理论在实际教学中的效果,并进行反思,找出实践中的不足之处,为一线教师提供一些教学上的参考。总的来说,笔者认为,将陌生化理论运用到现代诗歌的教学中,对学生学习兴趣的激发、审美能力的培养、语言运用能力的提高、思维的发展都有着积极正向的作用,可以克服传统现代诗教学模式的不足和弊端,提高教学的质量。本研究希望运用陌生化理论,尝试解决高中现代诗歌教学目前面临的困境,为切实提升学生的核心素养提供一些启示和有价值的参考。

关键词： 周沐润   近代爱国诗潮   诗歌创作   散文创作   山阴周氏  

摘要： 周沐润生逢乱世,以诗文名世,既是鸦片战争时期爱国诗潮的代表作家,也是太平天国时期干时济世诗风的引领者。他的诗文创作对清初以来各个诗派进行了扬弃,突破了怨而不怒的儒家诗教,跳出诗坛追逐神韵、格调的窠臼,摆脱吟风弄月、无病呻吟的潮流,以其强烈的纪实色彩和批判精神,记录了晚清天翻地覆的时代巨变,可谓一部道咸年间的“诗史”。其诗歌承载着经世致用的启蒙思想,书写其上感国变、下哀生民的悲悯情怀,具有一定的近代意识和近代特征,从这个意义上说,周沐润可以称得上是中国文学近代化转型过程中的启蒙者和先行者之一。然而学界对其却鲜有关注,这与其文学史上的地位和影响极不相符。本文在充分利用前人研究成果的基础上,采取知人论世、纵横比较的研究方法,结合周沐润的生平经历和其所处的文坛背景,主要对周沐润的诗学思想、诗歌创作及其诗歌风格等作了全面研究。绪论部分回顾周沐润的研究历史和现状,确定本文研究的重点和方法。论文的主体部分由七章构成:第一章简要记叙周沐润的生平经历,并结合其诗文作品等,分析周沐润的思想与个性,以求把握诗人的创作心态。第二章从师长朋辈、在朝官员、其他交游三个方面,考述周沐润的交游活动,考察不同群体对其文学创作的影响。第三章结合乾嘉以来诗坛的背景,从周沐润的诗歌创作要师古兼诗心、贞淫兼美刺、为时为事作三个方面,论述周沐润诗歌的创作、内容、功用等方面的主张,总结其诗学思想。第四章纵向概括周沐润的诗风演变轨迹,归纳分析其诗歌的题材内容,主要分为五大类别:关注现实,纪事写实;抒发情感,抒写怀抱;羁旅行役,闲适怀人;酬赠唱和,送别悼亡;咏史怀古,咏物题画。第五章探析周沐润诗歌创作的艺术成就,从崇真重实,批判性强;长于白描,想象奇特;众体兼备,善用组诗;遣词炼字,雅俗共赏;风格多样,雄直为主五个方面来揭示其创作特色。第六章按文体分类论述周沐润的散文创作内容及特点,以反映其文学创作之全貌。第七章概述山阴周氏家族诗礼传家之风,并结合家集《五周先生集》,论述其弟周悦修、周星譼、周星誉、周星诒四人的诗文创作,探究其家族之于周沐润文学创作的影响,进而通过周氏家族为核心的文人群体及其发起的“言社”的文学活动管窥晚清吴地的文学生态。结语部分将周沐润的诗学思想及文学创作置于近代之初的时代背景上,纵横比较,衡定其在晚清诗坛上的地位和影响。附录部分则是周沐润的年谱简编和交游表。