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关键词： 编演课本剧   初中古诗   教学策略  

摘要： 古代诗歌是中华民族集体智慧的结晶，凝聚着中华文化的精髓，能够提高学生的语言能力，增强学生的文化自信，激发学生的民族自豪感。近年来，古诗在语文课本中所占比重愈来愈大，诗歌教学也显得愈发重要。传统的诗歌教学模式枯燥、乏味，不利于学生真正理解诗歌内涵。教师借助课本剧来开展古诗教学活动是一种可行的选择。本文对编演课本剧的价值、具体操作进行了论述，并分析教学中存在的问题，以此为依据完善教学策略，助力初中古诗教学质量的提升。

关键词： 怀乡   乐园   情感   理想  

摘要： 戴望舒在《乐园鸟》中借助乐园意象，将自己情感经历中的患得患失融入其中，也将自己对心中乐园的期盼、情感的喜和忧流露出来。20世纪早期社会的动荡、精神的荒凉，带给诗人心灵的冲击。在社会激荡和个人经历的双重撞击下，诗人期望找到真理的乐园，找寻理想和情感的归宿。借助“乐园鸟”的意象，诗人书写对美好理想的追逐。《乐园鸟》一诗借助天堂的美好意象，抒发诗人对理想的执，对故土的惦，对情的思，对人生的念，以情感的糅合书写对故土、理想、人生的思考。

关键词： 宋代   诗歌   鸿雁   意象  

摘要： 鸿雁是习见鸟类,人们对它守时、有序、忠贞的特点十分重视,早在先秦时期就已进入文学视野,作为中国古典文学中的经典意象。宋代文人书写了丰富多彩的鸿雁意象,宋诗中题咏鸿雁的诗歌约260余首,写到鸿雁意象的诗歌接近11000余首。 宋前诗歌鸿雁意象流变分为两个阶段。先秦两汉魏晋南北朝时期为第一个阶段,此时,鸿雁意象书写逐渐由“托物比兴”发展为“以象比德”。唐朝时期为第二个阶段,以安史之乱为分界点,初盛唐时社会安定,鸿雁意象书写因人而异,宫廷诗书写较为华美,普通士人多惆怅之情;中晚唐时期风雨摇摆,多低沉之作,杜诗鸿雁意象推己及人、仁爱之至,往往借雁写黎民之苦。宋前诗歌鸿雁意象已形成特定情感意蕴及表达方式,其发展对宋诗影响深远。 鸿雁作为一类物象,宋诗对它进行了多维的描绘。因角色属性不同,从警卫之雁奴、离群之孤雁、横空之雁阵分别描述,由个体至群体一一刻画。由形象区分,书写了具有时序感的新雁、呈现衰弱之态的病雁和饥鸿,开拓了鸿雁的特别类型。就物态特征而言,通过对飞行姿态、啼鸣声音、羽翼翅翎等细节之处的观察,将鸿雁的物象特征详尽描写。可见,宋诗鸿雁意象的呈现多维、书写细密。 鸿雁作为经典意象,承载着普遍情感。宋诗中,乡思情爱的感触借由鸿雁抒发,如对故里家园的思念、羁旅流寓的劳苦、契友伴侣的怀想等,覆盖了宋人生活的点滴。由于宋代文人所处特殊的时代环境,宋诗从忧国忧民的角度,创作了对旧国黍离的眷念、山河破碎的悲恸与坚守民族傲骨的气节。因鸿雁高飞,亦借它抒发壮志凌云,对蓬勃奋进的精神、清风浩然的气质给予称颂,反之则暗讽苟且因循之辈的品性。由此,宋诗鸿雁意象在思想意蕴上囊括丰富,又结合时代特征展开了新的创作。 在艺术手法上则以善用典故和意象组合为主。用典上以默雁先烹辩说择优尺度、稻粱之雁传达生命希翼、上林鸿雁隐喻有识之士最为特别,不仅寓意得当,还是宋人理性思维的展现。意象组合上为飞鸿负雪、雁宿芦洲、社燕秋鸿三组,是鸿雁处于环境中的呈现,与植物、动物的和谐搭配模式。鸿雁寄托了宋人丰富的情思蕴藏,也将宋人的心灵世界体现,可见,宋人对鸿雁意象的观照十分全面。 从鸿雁意象书写的承袭上看,宋代文人的书写基于鸿雁母题意象的传统情感,在前人创作的经验上发展、延伸,同样的,宋人的崇古思想潮流有着巨大作用,他们从杜甫等人的鸿雁诗创作上汲取营养,结合宋代时代特征创作出具有宋人品质的作品。从新变上看,宋诗借鸿雁表达深笃的爱国情怀,特别是以闻雁、雁奴为题的作品中,体现了赤诚的精神品格,宋人对鸿雁意象的关注维度十分广泛、周密,并将隐逸之思寄寓其中。值得注意的是,苏轼对鸿雁意象的书写创造了著名的“雪泥”之喻,不仅譬喻巧妙,更蕴含着洒脱达观的人生哲理。纵观宋诗中的鸿雁意象,它凝聚了宋朝的时代风貌与宋人的精神旨向,是宋代文人独到审美取向、诗意追求的体现。

关键词： 王小妮   诗歌   主体性   结构   修辞  

摘要： 作为从20世纪70年代末写作至今的诗人,王小妮一直以安静沉潜又特立独行的创作姿态,保持对社会、文化、文学与自我等问题的自觉思索与深度感知。她的写作根植于时代现场与自己的内心需要,迸发出内存的情绪深度与生命强力。本文拟以王小妮诗歌“主体性”为讨论核心,从精神内容与组织方式两方面,完成对王小妮诗歌精神特质与身份生成的描述。诗歌“主体性”提出的问题是,在西方人文思想界进入“主体性的黄昏”、中国社会80年代如火如荼的“主体性”话语偃旗息鼓之后,诗歌如何在时代的洪流中以个人性的美学方式保存人的尊严与神性,如何在21世纪的当下思考中国社会乃至当代人类的普遍困境。王小妮诗歌通过营构沉思—审视、疏离—介入的抒情姿态,回应了自身亲历的社会现实与时代—美学反思。 “歌唱者”与“创伤者”构成了王小妮诗歌抒情主体的双重面孔。王小妮诗歌中的“歌唱者”形象延续了荷尔德林—海德格尔、海子—骆一禾式的浪漫主义抒情主体,该抒情主体从远古神话、宗教传说中汲取想象性能量,将自身定位为传达神谕的沉思者。与之相对,“创伤者”延续了北岛式的历史审判者形象,该抒情主体从对时代现场的审视中激发批判性的智识力量,将自身定位为民族历史的旁观者与见证者。“创伤者”的抒情身份揭示出言说者自闭、虚无、分裂、物化的创伤体验与自我认知,显示出诗人对自身无意识领域的探索。并且,“疼痛”的心理症候预示着王小妮诗歌写作的时代敏感性与社会批评功能,亦催生出诗人的救赎愿望与强力写作方式。 王小妮诗歌中的主体姿态呈现出动态的张力结构。透过目光—知觉建构的物我张力秩序,王小妮诗歌抒情主体由“自闭性主体”走向“自反性主体”,由单纯的“感受性主体”过渡到“智识性主体”。就场域符号而言,“乡村”与“城市”在历史与现实的双重维度上构成了诗人身处的时代与潜藏的社会结构性议题,“家庭”则标志着诗人写作基点与态度的转变,亦揭示着当代诗歌面向个人语言与想象方式的功能转型。与之相应,“自我”的异质空间指涉诗歌写作“现实性—梦想性”结构的双重向度,预示着王小妮诗歌以个人沉思空间向神性空间飞跃、向外部公共空间抵抗—介入的多重姿态。再者,王小妮诗歌的自白性话语交织着多声部的变奏。创伤话语的多重表达显现出抒情主体在精神内在构成上的“复调”性。 在王小妮诗歌中,作为使诗歌体验视觉化的构思方式,“色彩通感”以隐喻的修辞形态呈现出诗人流动性、迁移式的诗性思维与腾跃、错序、压缩、超现实的梦境思维特征。“句号叙事”从标点、分行、节奏层面呈现王小妮诗歌的内在感知。句号与分行使语义链条充满了断裂、转折、间歇、空白,这同构着诗人“岔路丛生”的内心时间与节奏想象,亦揭示着诗人将意识不确定性纳入诗歌纹理的精神意旨。并且,词语、分行与句号呈现的音乐性节奏是对诗人内心时间的再现,它以“前语言”的姿态回返到神话时间与原始思维。通过神性之维与时代判断力、历史洞察力,王小妮诗歌对我们生成一种感受性、省思性主体,一种具备历史经验与使命意识、开阔视野与高远眼光的精神性、智识性主体颇具启发意义。

关键词： 简朴深义   字词内在潜力   形象化   具体化  

摘要： 艾米莉·狄金森可谓美国诗苑中的一朵奇葩,其风格完全独树一帜,离经叛道,标新立异。可以说她完全为自己而写诗,苏世独立,自甘寂寞,不为人知。死后4年,1700余首诗作才陆续面世,渐为人知。她写诗完全是“孤芳自赏”,抒发内心情愫,与世间名利无关。尽管如此,本文力图探讨其诗的一个鲜明的特质,即寓深义于简朴,淡泊之下藏隽永,不露声色而暗通款曲,别造意境,击人心扉。诗人诉诸两大技法,即最大限度地发掘字词的内在潜力;再者,极力赋予概念以形象,使之具体化,细节毕现,创造独特的意境,唯此唯一,刻骨铭心。两手技法互动,烘托出简朴中的深义,其诗似是妙手偶得,实则苦心孤诣之作,耐人寻味。