摘要： 诗歌是语言与韵律的巧妙结合。在古典诗歌的阅读中,抓住诗歌的押韵、对仗、节奏等特点,通过诗歌的外在形式及韵律去理解诗歌,往往能更好地理解诗歌的主旨和情感。这里,我们主要探讨通过诗歌的“押韵”来理解诗歌。押韵,指诗人在诗歌创作中,按照规律,在诗句的末字重复使用韵母相同或相近的字,形成韵脚,从而使诗歌产生音调和谐优美的节奏。诗人在创作中,对于押韵的音色是根据诗意和情感而审慎选择的,明代诗论家谢榛在《四溟诗话》中说:“诗宜择韵”“作诗宜择韵审音”。

关键词： 李金发   存在主义   象征派  

摘要： 作为精通三门外文的语言使用者,游学四方的异乡羁旅客,李金发拥有独特的生存状态与生命感知。凭借具有浓烈的个人色彩和鲜明的艺术创作风格的诗歌,李金发被广泛认为是引进中国象征主义诗歌第一人与中国现代主义诗歌的开创者。他一生创作四册诗集,以象征主义的表现方式践行美学主张,其人其诗的评判却仍逡巡于毁誉之间。自第一本诗集《微雨》问世以来,质疑的不和谐音便从未间断。一方称李诗晦涩朦胧,令人难懂评价;一方称李诗别出心裁,为新诗发新声,其评价莫衷一是。 本文旨在提出一个新的观点,即李金发旅欧期间学习的象征主义,不是纯粹的象征主义;李金发创作的诗歌,不是正统的象征主义诗歌。李金发的诗歌主题中不仅有象征主义对内心“最高真实”的表现,更有存在主义中对内心“自我意志”的探讨。因此,他的诗歌既是现象的,又是本质的;既是古典的,又是现代的;既是叙事的,也是叙哲学的;既有象征主义的一面,又具有存在主义创作倾向。李金发为二十世纪的中国现代诗献上以颓废感伤为特质的花冠,以独特的诗歌逻辑学展现欲望、神圣与死亡。以新诗史的角度看,李金发的诗歌不仅填补中国新诗与世界现代思潮之间的罅隙,而且丰富了象征主义诗歌的思想意蕴。通过深入分析李金发诗歌中的存在主义倾向,近可窥李的灵性人格,远可观早期象征诗派诗思居于现代与古典之间的演绎。本文从存在主义的角度,为审视李金发的诗歌价值及其在中国诗歌史上的价值提供新的哲学视阈。基于分析象征主义诗歌表现设置,本文结合李金发在旅法期间接受的哲学思潮及其人生际遇,进一步挖掘李金发思想中的存在主义要素,讨论李金发的诗歌在现代诗学革命中爆发的思想能量。以萨特的存在主义理论视角,用现代哲学的眼光阐释李金发的现代诗作,回溯求学的起点,凝视停驻的终点,试论李金发的追求与失去,以此探寻李金发的行文逻辑,挖掘幽深晦涩诗作背后的哲思,佐证李金发不仅在艺术上以象征主义为旗帜扩大了新诗的表现方法,在技巧上以朦胧诗风引领新的诗歌运动,更是在其思想深处,通过存在主义对人的哲学和生命主义的思考,在人类思想史上添一道殊异之奇光。

关键词： 核心素养   诗歌鉴赏   高阶思维能力   培育策略  

摘要： 语文课程标准重视发展学生的核心素养，而培育学生诗歌鉴赏高阶思维能力是提升核心素养的必要保证。教师通过转变情境创设的主体，由学生主体自发地建构诗歌创作现场，实现诗歌鉴赏的自主自治；教师引领学生深化高阶思维能力，辩论探究，思维碰撞，将内隐的思维逻辑外显化、整体化；教师肯定学生的躬行自成的知识体系创生，激发学生的主体价值感，以终为始。这些教学策略能够培育学生鉴赏诗歌的高阶思维能力，高效地落实语文学科核心素养。

关键词： 夏敬观   吷庵体   体物艺术   诗歌风格  

摘要： 夏敬观是晚清民国时期著名文学家、艺术家,一生所学横跨经史、诗词、书画等领域,尤以诗学、词学成就最为卓著,理论著作宏富,诗词创作亦颇负盛名,在晚近文坛的影响力不容忽视。本文以夏敬观的诗歌文本为研究对象,细致梳理剖析其诗歌创作上的特色,以期在现行评论与研究之外,拓展出夏氏诗歌的更多面貌。 第一章主要讨论夏敬观诗中几个重要的书写主题,从死亡、家园和世变三个方面观照其个人生命历程。夏敬观多次经历至亲的丧失,在诗中借由水和梦的意象来定格和接受死亡,同时探索生命之本质。家园亦在夏敬观的诗中扮演着重要的角色,既承载着他的自我认同,也反映出动荡时局中个体安全感的匮乏与脆弱。夏敬观亦通过岁末年初以时序更替为主题的诗歌,反映了传统士人在世变中复杂的心迹和挣扎。 第二章聚焦于夏敬观写景体物的诗艺技法。夏敬观在写物诗中细致捕捉物象的质感与特征,通过感官调遣与语言技巧突显其现实肌理与精神气质。在山水纪游诗中,他通过视角变化、景物层次、光影对比营造诗意空间。面对新旧时代的交替,夏敬观以开放心态将新事物引入诗中,在描摹状貌外自然地寄托情味与理致,呈现传统与现代之间的交会和张力。 第三章关注夏敬观诗的风格。吷庵诗的独特之处在于能在看似矛盾的特质之间找到平衡,因而具备丰富的面向:首先是平淡而兼新巧,能于平淡日常中洞见深远,以巧思刊落陈意、拓展审美范畴;其次是朴拙而兼清雅,在对质朴古拙气质的坚守外,又以清新雅致的语言和意象丰富着诗歌的美感密度;最后是凄苦而兼沉着,其酸辛悲情能以深厚真挚的面目自然出之,同时又呈现出感性与理性相交织的双重性。

关键词： 诗歌鉴赏   审美   意趣   中学语文教学  

摘要： 2024年新课标Ⅰ卷诗歌鉴赏《宿千岁庵听泉》体现了命题者致力于“以中华优秀传统文化养德修身”，和对“深入挖掘中华优秀传统文化中蕴含的育人资源，展现中华民族高远的精神追求，在广阔而深厚的历史中引导学生树立正确的文化观，夯实文化自信”的伟大目标的践行。基于学情，编者设计了“搭建纵横支架”的诗歌赏读路径，通过“横向对比”和“纵向深挖”相结合的方式，加强对诗歌的深度品析，在文学鉴赏和表达中，追求正确的价值观、高尚的审美情趣和审美品味，进而促进学科综合素养的提升。

关键词： 小学语文   诗歌教学   意象研究  

摘要： 在语文教学中，诗歌作为一种重要的文学形式，不仅是语言艺术的瑰宝，更是培养学生审美情趣、提高人文素养的有效途径。本文旨在探讨小学语文诗歌教学中的意象运用及其教育意义，通过分析诗歌中常见的自然景物、人物情感等象征性元素，引导学生深入理解作品内涵，激发其想象力与创造力。同时，通过对不同诗歌作品中意象的对比研究，帮助学生构建起一个丰富多彩的意象世界，使其能够在欣赏诗歌美的同时，也能学会运用意象来表达自己的思想感情，从而达到提升语文综合能力的目的。通过研究，期望能够为小学语文教师提供一种新的教学视角和方法，使诗歌教学更加生动有趣，更能触动孩子们的心灵。

关键词： 雅克·普雷维尔   《话语集》   空间   现代性  

摘要： 雅克·普雷维尔(Jacques Prevert,1900-1977)是二十世纪法国较为重要的诗人之一,《话语集》(Paroles)作为其第一部且流传较广的诗集因“在市井中说市井”的诗歌风格深受大众喜爱。雅克·普雷维尔的诗歌包含多种空间类型,并以绘画、电影等空间艺术手法构建其诗歌空间,展现时代及个人特色,表达其思想内涵。 第一章结合雅克·普雷维尔的生平经历对其诗歌空间从物理空间、心理空间及社会空间三个维度进行分析与解读。循环与重复的社会历史进程,战争及物质世界进一步挤压了人们的个人空间从而导致了自我的迷失。对此诗人并没有被笼罩的灰色情绪同化或异化,他借人群为观照对内心世界进行了深入的挖掘与对话,在构建的诗歌空间中寄予对人们及未来发展的期待。 第二章探讨雅克·普雷维尔创作诗歌所采用的空间艺术。生于世纪之交的诗人受二十世纪新兴艺术形式影响,将绘画、电影等艺术形式运用到诗歌创作中。在诗人笔下诗歌既是画也是电影的另类呈现,他让停留在纸张上二维的《话语集》成为三维的立体诗歌空间,丰富了诗歌空间的书写方式,提升了艺术层次,加深了读者的阅读体验。 第三章在立足于前两章分析的基础上,进一步解读雅克·普雷维尔诗歌的空间意义。诗人构建诗歌空间的目的并不是沉湎于虚构的空间逃避现实,而是借此将讨论的主题聚焦于此在的存在。雅克·普雷维尔选取人群作为空间新的书写对象,通过展现不同阶层人群的生活面貌,诗人表达对底层人民的怜悯与同情及对革命者的敬佩与支持,同时也对所处时代人们的生活方式进行了批判;雅克·普雷维尔继承雨果、波德莱尔、兰波等人的书写经验,在同代艺术家毕加索等人的影响下,通过诗歌再现的在场瞬间,结合对现代性的领悟与理解,表达了自己对现实的绝对真实的思考。 雅克·普雷维尔的《话语集》记录在场瞬间的同时也在创造、更新诗歌的表达方式,融合新兴艺术赋予话语新的力量。诗人将未完成的精神通过诗歌传达给读者,建立了与读者的交互性联系,构建了跨越时空的、具有延续性及开放性的诗歌空间。这也是雅克·普雷维尔继承法国城市经验及现代诗学传统,进一步探索空间后对现代性应该走向何方的答案,即现代性应当回到启蒙的原点,在未完成的空间中让话语不断得到新的阐释及回响。

关键词： 玛丽安·摩尔   存在巨链   进化论   权力话语  

摘要： 玛丽安·摩尔20世纪初期的作品体现了对达尔文进化论思想的回应。自《物种起源》出版后,其对美国社会的各个方面产生了深远的影响。同时,进化论思想也冲击了传统信仰与知识体系,这导致关于进化论的争论愈演愈烈,并于20年代发生的“猴子审判案”到达高潮。而摩尔在同期的诗歌中通过对美国社会内部矛盾的反思,揭示了对进化论拒绝与误用的现象背后,以存在巨链为核心的权力话语对人与自然的支配。本文则从权力话语视角分析玛丽安·摩尔20至30年代诗歌中对进化论的反思,揭示进化论矛盾背后权力对人与自然的规训以及其对权力话语的反抗。 本论文共分为五个章节,第一章引言部分简要介绍玛丽安·摩尔的诗学成就、与进化论的联系、国内外研究现状、论文的理论框架以及中心论点。第二章阐释了美国“猴子审判案”背后权力通过法律、知识与教育的途径达到对话语与人的操控。进化论共同由来的观点冲击了居于支配地位的存在巨链思想,为了阻止进化论的传播,美国从法律上禁止学校教授达尔文相关的理论知识,使学校成为了“全景敞视监狱”,实现了权力对人们的监视。第三章分析了权力话语对自然的无情掠夺。进化论中进化的观点模糊了人与动物的边界,这破坏了以存在巨链为中心的传统权力结构。诗歌中摩尔通过描述大萧条期间人类对自然过度消费的正当化,揭示了权力话语下人对动物本能的剥夺,对其生命与生存空间的挤压,质疑“文明”人与“野蛮”动物的刻板思维。第四章探讨了权力话语下人的异化与反抗。为了维持存在巨链下的等级与阶级制度,进化论被社会化,其适者生存的观点使阶级固化,社会不平等,压迫边缘人的合理化。摩尔通过对不同英雄形象的描绘表达对权力话语的反抗。第五章为总结部分,从权力话语理论出发探析摩尔20至30年代诗歌中的社会危机,揭示美国进化论之争背后权力话语对人的规训,体现了摩尔对人们道德困境的反思以及对生命的关怀。

关键词： 王珪   诗歌   情感内涵   艺术手法   诗歌风格  

摘要： 王珪是北宋中期有名的词臣,其诗有“至宝丹”之名,但由于“三旨宰相”的嘲讽,存在文名被政声累的现象。王珪《华阳集》有诗歌七卷,经整理得存诗391首,并不能以富贵瑰丽、词臣应制一以概之。基于此,文章聚焦王珪及其诗歌,从家世生平、诗歌的内容情思、艺术特征出发,兼及诗学渊源与后世评价,这不仅有利于展现王珪丰富的形象,亦益于把握身处北宋中后期西昆体与诗文革新诗风流变背景下,西昆后绪的诗学态度与特征。 首先,梳理王珪的仕宦背景、成长教育环境、交友情况。王珪未有贬谪的仕途、融合两党的社会关系网,以及浓厚的望族情结,使其具有温和守静又依赖皇权的特点,影响了诗歌的情思表达与诗风选择。其次,关注王珪诗歌的思想情感,以词臣应制、外任羁旅、交游唱和、流连光景四类划分诗歌,展现王珪在不同身份、不同场合所创诗歌的差异。在分析以词臣身份所作的颂美之声外,通过与友人交往时流露的政治豪情、祝愿安慰、思念感伤、闲适之情,游览时寄情自然与归隐的感叹,以及外任出使时的羁旅哀吟,展现王珪生活性的一面,打破只关注王珪应制内容的局限。再次,就艺术手法而言,王珪一来擅长写景,通过视角转化,嗅觉、听觉、触觉多重感知,以及炼动词的方式多维绘景;二来好以事写人、运用自注,增添叙事成分;三来喜用典故,借典抒情,贴切自然。最后,从风格上看,王珪诗歌富贵瑰丽、雄健宏阔、清新雅致多种风格并存,西昆诗风的“丽”与诗文革新倡导的“自然平易”在诗中皆有体现。同时,王珪对谢灵运、温庭筠、许浑的诗歌亦有学习痕迹。不过王珪沾染新变却依旧为词臣,是其对西昆诗风主动选择的结果。 总之,王珪诗内容丰富、情感多样,但以颂美为核心,虽具有“唐音”向“宋调”过渡的特征,却偏向于“唐音”,并呈现贵族文学的风貌。因此在后世的流传与评价中,多涉及宫词和应制诗作,“至宝丹”风格得以强化。

关键词： “朦胧诗”   舒婷   诗歌创作  

摘要： 充满活力的“朦胧诗”，在诗坛呈现各自独立又富有共性的艺术主张和创作实绩。然而，人们对于“读不懂”的诗歌深表不安，使得“朦胧诗”最终淡出历史舞台。如今重读“朦胧诗”，再度关注舒婷，不难发现她的诗路历程与“朦胧诗”的发展大致吻合。从放声歌唱到创作中止，舒婷不断变换书写的姿态。另外，舒婷在“朦胧诗”呈现退潮态势时，能将目光从诗歌身上偏离。文章探究了舒婷的诗歌创作，并肯定她由于历史语境、时代变革所发生的自我转变。