摘要： “多解”的背后代表上层艺术性。诗歌的发展必须走“精英文学”的路，也必须要求诗人具备一定的诗学基础理论知识，知其然也知其所以然，而不是似懂非懂时就立刻大胆地要走自己的路。所以，“多解”的表现就要使读者至少读出或理解一种对诗的感受，而后者就是我们俗称的“平民大众性”——民族的就是世界的，个性的就是普遍的。当前，人们对诗歌的认识，特别是对汉语新诗的认识，还停留在比较表面的层次，了解不透，误解不少，下意识地喜欢用过去的、通俗的文学标准对当下诗歌写作进行评判。

摘要： 长江是中华民族的“母亲河”之一，也是中国文化和中国诗歌的“母亲河”。长江这一地理的长河，不仅是中国诗歌的源头源泉，也在每一个时代每一个长江流经的地方，留下了深刻的历史痕迹，从史诗时代到屈原时代，从盛唐到明清，从五四到新中国，深远地影响着中国诗歌的走向。长江是一条中国诗歌的长河，长江也以其壮丽宏阔呈现着中国诗歌的精神。

摘要： 庄晓明的诗学实践，不仅在江苏，就是在全国，都具有其独特性和差异性。四十多年来，庄晓明右手诗歌，左手批评，在情感和理性之间，在形象和抽象之间，演绎出一条完全属于自己的路径。他在出版《晚风》（1996）《、踏雪回家》（1999）《、形与影》（2003）《、诗与思》（2018）、等诗集的同时，还出版了诗学论著《后退的先锋》（2010）、《时间的天窗》（2009），以及寓言小说集《空中之网》（2009）等，体现出他在文学实践上的多样性。诗集《形与影》为他赢得第二届紫金山文学奖（2005），则是对他早期诗歌成就的肯定。在诗歌创作上，庄晓明有着强烈且清醒的文体探索意识。他是一个创造者，也是一个思想者，清醒地将自己的创作实践置于中国古典诗歌的伟大传统中，清醒地将中国本土诗学与国际诗学进行连类比较，显示出开阔的诗学境界。

关键词： 虚无   反虚无   外在追求   荒诞   精神崇拜  

摘要： 美国著名作家斯蒂芬·克莱恩(1871-1900)在他短暂的一生中创作了无数动人的优秀作品,在美国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。他的小说创作使他闻名于世。除此之外,他也是一位才华横溢的诗人,前后出版了两本诗集《黑色骑士》(1895)和《战争是仁慈的》(1899),皆通过丰富的意象和独特的写作风格传达出了克莱恩对人生的哲理性思考。目前,国内外学者更多关注于克莱恩的小说创作,对其诗歌的关注较少且鲜少注意到其诗歌中所反映的虚无和反虚无思想,这为本文留下了一定研究空间和可能。通过细读克莱恩的两部诗集《黑色骑士》(1895)和《战争是仁慈的》(1899),本文作者发现克莱恩的大部分诗歌中都暗含了他对虚无思想的矛盾观点,一方面,他认为人类世界和人类生活是没有意义和无望的,另一方面,他承认人类拥有的勇气,并试图寻找其他的道路来防御虚无主义。本文作者从三个方面分析克莱恩诗歌中所表达的虚无主义与反虚无主义思想的对立观点。第一章主要探讨了诗人对人类外在追求的否定与承认。一方面,克莱恩否定了人类对于自身欲望的追求,认为这一切都是徒劳和无意义的;他否定人类对于人生意义的追求,因为他认为人生背后只有虚无。另一方面,他又承认了人类在追求过程中的坚持不懈的品质,同时肯定了人们面对人生困难时所展现出的巨大勇气。第二章主要探讨了克莱恩对于荒诞的接受与逃避。一方面,克莱恩坦然接受了人与宇宙、人与社会之间的关系的荒诞性。另一方面,他试图通过描写人与自然世界取得一定联系以及他对人类自身处境的清醒认识,以此来消解荒诞以对抗虚无。第三章主要探讨了他对精神崇拜的拒绝和重建。一方面,他放弃和批判了现实中虚假的宗教信仰和对传统和圣贤的盲目崇拜。另一方面,他试图呼吁人们重新建立自己心中的上帝,聆听内心的指引,并且选择以特有的方式对待过往经验,取其精华去其糟粕,这是他反虚无思想又一体现。本论文借助弗里德里希·威廉·尼采、阿图尔·叔本华以及查尔斯·格利克斯伯格等人关于虚无主义的论述,论证了克莱恩诗歌创作中蕴含的对虚无观的矛盾的哲学思考。通过以上三章的分析,本文得出结论,克莱恩通过在诗歌中展现的虚无与反虚无思想的对立,既反映了他对残酷现实和人类困境的清晰认识,同时也反映了他对于传统价值和秩序的大胆反叛,更重要的是他对于虚无主义思想的积极斗争。

关键词： 双减   初中语文   古代诗歌   教学方法  

摘要： 古代诗歌作为中国文化的瑰宝,理应在语文课堂上大放光彩,其精髓亦应根植于每一个学生的灵魂深处,外化于日常生活的方方面面。这是提升国家软实力的需要,是时代的诉求。同时,笔者通过文献研究法、问卷调查法和访谈法发现,初中学生古代诗歌阅读能力较差,已经习惯于“填鸭式”的教学方式,缺少积极性与主动性。还发现老师们古代诗歌课堂教学方法固化,需要更多的教学方法以供遴选;同时由于古代诗歌的高度凝练性和陌生性,学生对语文不够重视,语文教学效果不明显,在很大程度上直接表现为不少学生对古代诗歌缺乏兴趣和学习的热情;加之,在双减实行中,初中语文教师在教参建议的23～26课时中,哪些教学方法可以高效落实义务教育语文课程标准(2022年版)中关于初中生学习古代诗歌的要求。这所有的问题,影响了初中语文古代诗歌课堂的有效开展。基于以上现实,本选题主要研究通过统筹课时和教学内容,综合运用7种教学方法,旨在提升初中语文古代诗歌课堂教学效率,提升义务教育阶段(初中)学生古代诗歌阅读学习水平。一、吟诵经典法,建构古代诗歌言语体系古代诗歌的音律之美主要体现在声调、音韵、节拍和旋律上,通过控制气息、喉部、共鸣和口腔,从而使得吟诵之声拥有了高低快慢、抑扬顿挫、长短舒促方面的变化。指导学生吟诵,主要就在明晰各层次感情基调的基础上,字正腔圆,读准节奏、语调和韵律,并配上表情和动作。二、想象教学法,再现古代诗歌的时空体系想象是人在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造,形成新的形象的精神活动过程。包括字形想象,具化古代诗歌词语意义;句篇想象,着力古代诗歌意境创设;时空想象,再现古代诗歌体系。想象教学的实现路径包括微课、流程图。三、情感体验法,构建古代诗歌的精神世界情感是人类心理活动的一个重要方面,“是人对客观事物的态度的体验,是人的需要是否获得满足的反映”。唤起学生的内在情感,原则是感染点数目要少;呈现事实要具体;利用护幼心理等。基本操作方式包括以声入情、以画入情、以人入情。四、以写促读法,品味古代诗歌的遣词造句学生的学习若只是输入没有输出,对学到的内容的理解将不够透彻。古代诗歌课堂上,可以采用调写、选写、填写三大形式,充分感知并深度理解诗歌的遣词用句。五、学科联合法,补偿古代诗歌的曲意留白将古代诗歌的形式和内容与地理、生物、音乐、美术等学科相勾连,实现对古代诗歌内容和情感上的理解和深入剖析,达到审美意义上的升格。六、个性开发法,形成古代诗歌的独特表达每个教师有其独特之处,如思维,如才艺;每个学生也有其独特之处,如爱好、如特长。语文教师可以将古代诗歌的核心要点梳理出来,协助学生个性化解读与展现。七、多元拓展法,推进古代诗歌与现实世界的融合古代诗歌的学习不只是在课堂。空间上,还可以在墙上,在校外,在网络世界;时间上,可以在课堂上,可以在周末,寒暑假。空间时间的多元开掘,有利于推进古代诗歌与学生现实世界的融合。最后,笔者以七年级古代诗歌教学为例,根据教参、课标、教材单元说明等相关资料的要求,对“双减”政策背景下初中语文古代诗歌的7个教学方法予以选用,践行“一课一得”的教学理念,设计了七年级古代诗歌5个课时的教案并予以实践,希望对一线教师的古代诗歌课堂教学有一定的参考意义。

关键词： 水墨艺术   现代插画   创新设计   游仙诗  

摘要： 近年来,随着数码技术和互联网的不断提升,传统的插画艺术获得了前所未有发展机遇,绘画技法越来越丰富,表现内容和流行风格更加多元化。现代插画艺术融合了科技与艺术、传统与现代,在书籍装帧、包装设计、海报设计、游戏等多个设计领域扮演着重要的角色,体现出崭新的视觉风貌,也取得了良好的商业价值和社会意义。而作为中华文化艺术瑰宝的水墨艺术与现代插画的融合,也被越来越多的大众认可和喜爱。最具中国韵味水墨艺术与现代数码插画的碰撞磨合,一方面使得插画艺术在继承中发展,另一方面也使深厚的水墨意蕴在现代设计中得以延伸,为现代视觉语言提供了新的表达形式。 本课题从继承弘扬传统文化,创新现代插画的角度出发,通过用融合水墨艺术的现代插画来表现游仙诗中的精神幻想和情感意象。首先,本文对中国水墨艺术进行了细致剖析,通过用笔、用线、用墨、构图到水墨画的内在意蕴逐一探究,总结提炼水墨视觉特点;其次,通过对水墨艺术表现的现代插画应用案例分析,对其设计内容、创作手法、画面构图、继承创新等做详细对比论证;再次,对游仙诗的产生发展、情感表达和艺术价值作研究总结,为后期实践创作做好理论支撑;最后,将理论研究应用实践环节阶段,通过对具有丰富意境的游仙诗作品的阅读赏析,创作多幅水墨艺术现代插画多角度在意象创造、画面构图、色彩运用等方面表达个人创作情感,合理运用现代数字绘画方式对游仙诗主题思想和文学意境进行充分的图式表达。 总之,探究中国传统水墨与现代插画的结合可以助推水墨艺术在现代生活中的多元表现,为更多读者了解水墨艺术提供了新的方式和渠道。同时,也为现代插画的视觉语言表现提供了多元化的发展方向和创新借鉴。

关键词： 空间方位词   认知   唐诗   莎士比亚   十四行诗  

摘要： 空间位置关系是人类认知世界的基础。莱考夫和约翰逊在《我们赖以生存的隐喻》一书中,揭示了隐喻在人类认识世界中的重要地位。空间方位隐喻无处不在,以空间概念为始源域,投射到抽象概念所在的目的域。由于人类处于同一物理空间下,表达空间位置关系的空间方位词常为封闭词类,受到各界学者的普遍关注。对于空间方位词,学界已有诸多研究,如对“上/下”“前/后”等方位词的隐喻延伸义的研究;英汉空间方位词的对比研究等。诗歌富含隐喻,但对其方位词的研究仍不多,研究涉及方位词类不够全面。针对上述空白,本研究借助LancsBox语料库,随机抽取《唐诗三百首》和《莎士比亚十四行诗》各100首,针对诗歌中出现的中文方位词(上、下、前、后、左、右、东、西、南、北、中、里、内、外、旁、间)和英文方位词(up、above、upon、on、over、down、below、off、under、front、before、behind、back、backward、after、in、inward、within、out、outward、left、right、east、west、south、north、middle、side、beside、aside)进行对比分析。主要研究问题是:(1)《唐诗三百首》和《莎士比亚十四行诗》中空间方位词的总体分布特征如何?(2)《唐诗三百首》和《莎士比亚十四行诗》中空间方位词隐喻义是如何构建的?(3)诗歌中英文方位词的相似点和不同点有哪些理据支撑?为回答以上问题,所需收集的语料需经历三级筛选:一级筛选是在语料库中检索中英文方位词。二级筛选是剔除表达非方位含义的词语,对剩下的中英文方位词进行分类,对比描述总体分布情况。三级筛选收集具有隐喻延申义的方位词,就其隐喻特点及原因进行分类和对比分析。通过对方位词进行分类、分析,本研究主要发现如下:第一,《唐诗三百首》中汉语方位词可按静态和动态划分,方位词可单独兼作动词。这是由汉语兼类现象所致,单字可兼作动词、名词、介词等词类。而英语方位词多为介词,常需要与其他词语搭配,无法单独作为别的词性使用。这也导致《莎士比亚十四行诗》中英语方位词存在更多隐喻延伸。第二,汉语方位词和英语方位词的隐喻分类基本相同,进一步说明人类认知的普遍性,对空间方位的认知基于相似的身体体验。第三,汉语空间方位词在社会地位方面的隐喻延伸尤为突出,这与中国古代封建政治制度及文化背景具有强烈关联。本研究从认知语言学角度出发,对比分析中英文代表性诗歌中的方位词,并从人类体验观、语言结构、历史、地理、文化等方面解读中英文方位词异同,为研究英汉空间方位词的文化差异提供可参考依据。同时,对英汉对比、跨文化交际、诗歌翻译、方位词的二语学习等方面有着重要启示。

摘要： 唐朝是中国历史上最强盛的时代之一，诗歌艺术更是达到了顶峰。艺术发展到当代，伴随工业文明和社会生产力的发展，以及科技和文明的进步，艺术家们将传统文化所蕴含的精神进行再创造，使其融入当代社会。本文以诗歌中所涉及的场景、意象、情感为基础研究对象，从文学和造型艺术的关系切入，从当代艺术的角度比较全面地分析了唐代诗歌中所蕴含的绘画元素以及审美文化，期望借此帮助我们更详细、更深入地了解唐代诗歌的真实面貌，创作出更加具有人文气息的艺术作品。一、唐代诗歌诞生的历史背景与艺术渊源

摘要： 王维的诗歌风格大多以田园生活为基调，他喜欢到山水田园抒发自己内心的感情。王维是一位大诗人，他的诗歌意境很美。王维的诗意来源于自然，他以独特的意境和美展现了大自然独特的美，善于运用对比来表现景物之间独特的美，使人们在视觉上可以感受到景与情融为一体。王维诗中的意境美表现得淋漓尽致，既具有抒情诗人那种独特情感，又能通过对比体现出一种美。王维作为唐代的一名伟大诗人，他的诗歌多以山水田园为题材，为我们展现了一幅壮美的山水田园风光。王维能更好地理解自然山水，