关键词： 概念隐喻   隐喻翻译   《离骚》英译本比较   个案研究   文本分析  

摘要： 《楚辞》是中国文学的两大源头之一,而《离骚》是其中最重要的诗篇。数千年时光荏苒,《离骚》仍具有旺盛的生命力,引无数学者为其折腰。《离骚》中大量使用的隐喻虽是其诗歌之美的源泉,但也给后人理解和翻译带来了困惑与障碍。自Lakoff和Johnson提出“概念隐喻”以来,隐喻的认知路径便步入了人们的视野。相较于前人大多从修辞出发的隐喻翻译的研究,新颖的认知角度同样具有其适用性,但诗歌中的概念隐喻翻译研究还有进一步开拓的空间,对同一首诗不同英译本的比较研究仍显不足。本研究采用个案研究法和文本分析法,参照中华书局出版的《楚辞(译注)》对《离骚》的解读,以《离骚》原文及林文庆、霍克斯和孙大雨的译本为研究对象,旨在探讨:(1)《离骚》中的概念隐喻在三个英译本中是如何翻译的?(2)三个英译本在概念隐喻的翻译策略上有何异同?原因为何?研究表明:(1)《离骚》原文所用概念隐喻多为结构隐喻和本体隐喻。它们在三个英译本中的翻译多以起源域为中心构建。(2)因译者文化背景和所处时代不同,三个英译本在概念隐喻整体翻译策略和具体翻译方法的选择上既有共性也有差异。共性源于共通的人类经验,差异则生发于不同译者的文化背景及译者所处时代对原文蕴含意义的不同理解。本研究从概念隐喻的视角出发,考察了《离骚》原文中的概念隐喻在三个英译本中的翻译策略,分析了各译本策略选择的异同及原因。本研究为《离骚》中隐喻的英译提供了新的例证与解释,也为中国古典诗歌中隐喻英译的考察提供了路径参考。

关键词： 梅尧臣   显附   藏隐   诗论  

摘要： 梅尧臣是北宋诗歌转关之捩,历代诗论家对其皆冠以“平淡”之名,虽非错谬却偏执一隅。他的诗歌创作,体现了宋诗寻找自我时代特质的发展变化,也是其个人心态轨迹的外显。综合梅尧臣的创作与理论,融汇时代的变革与个体的行藏进退,可以从实践与理论两方面出发,以“显附”与“藏隐”的角度研究之。自创作实践来看,从宏观的范畴到诗歌之语言、意象、情趣的微观索隐,对梅诗的稽考,不再刻板片面化,而是从更加宏通深邃的层面重新进行探微。自诗论主张来看,则需要观澜索源,辩证分析其继承与发展。首先,梅诗对意象的裁夺有刻意求新求奇的倾向,其意象的显附与藏隐体现了两类意象塑造的模式:一是具有强烈的感情凝视,为切意之象;二是不具备强烈的感情凝视,抽象复义。从意象与情感的契合程度来看,前者“有我”而至“无我”,具有强烈的移情过程,构建出诗的同物之境;后者“无我”而至“有我”,距离感的设置是一种“隔雾看花”的美,构建出诗的超物之境。其次,梅尧臣诗歌造语的显附:一是以气势显,二是以直截刻露显。前者体现在那些“直辞鬼胆惧”的现实主义诗篇,以及开合浩荡雄浑的历史关照;后者体现在奇格险韵、苦硬诡巧的诗歌语言中。梅诗语言的藏隐,在“行于简淡”而“测之益来”的诗篇,追根究底在于一种立于无道而坚守大义的高格。再次,梅诗情趣的显附主要可以分为三个方面:一是对陶渊明的接受开启了宋代学陶爱陶的风气;二是发扬新乐府的精神,促进宋代叙事诗的发展;三是对韩愈怪奇审美的继承,展露内心的愤懑。梅诗情趣的藏隐则主要体现在人情的逶迤与矛盾。最后,关于梅尧臣诗论中体现的显附与藏隐,主要在于“因事有所激”与“温柔敦厚”的关系处理上,再则是针对“寻绎言外”与“如在目前”的理论,有所承袭亦有其独特性。梅尧臣作为宋诗开山启源之关键,其对宋诗以及其他宋代诗人产生之影响,诸如引领韬晦式的审美倾向、促进以文为诗风气的发展、创造宋代禽言诗体裁等等,重大而深远。本文依据其心态轨迹之内收与向本、忧患积极与低沉、进取与退隐的复杂嬗变,本于时事政局、家族渊源、出处行藏等综合因素,钩深引微,裨补缺陋。

摘要： 《清明》是人们熟知的一首诗，也是诗人杜牧的代表作。此诗以清明节为背景，抒写诗人的思乡之情与人生感悟。《清明》结构严谨，前后呼应，情感真挚，意境深远，是中国诗歌史上传颂不衰的名篇佳作，被誉为“清明诗之冠”。首句，“清明时节雨纷纷”，既点明特定的时节，又书写了特有的景致。清明是祭祖扫墓的节日，外地人纷纷返家，却遭遇连绵的春雨，“纷纷”极言雨之稠密。第二句，“路上行人欲断魂”，

关键词： 吴绮   《亭皋集》   诗歌创作  

摘要： 吴绮(1619-1694),字园次,号听翁,又号红豆词人。扬州府江都(今扬州市)人,祖籍安徽歙县。著有《林蕙堂全集》二十六卷,内有诗集《亭皋集》和词集《艺香集》。本文试图在整理吴绮《亭皋集》的基础上,打破前人片面研究的局限,将吴绮的诗歌进行分类研究,对其诗作的文学内容与艺术审美成就及影响做一个比较公正的评价,促进对吴绮诗歌全面研究目标的实现。全文共分为五个部分,包括绪论和结语。绪论部分介绍论文的研究目的及研究意义,同时梳理现阶段吴绮文学创作的研究状况。 第一章从吴绮生平事迹、著作概述和重要交游情况三个维度进行论述。以康熙八年被罢官为界线,吴绮的交游对象和交游内容发生了改变,其“入仕”的心态也产生了变化。通过梳理吴绮重要交游情况可对其诗歌风格的演进作出宏观判断。 第二章对吴绮诗歌内容进行分类讨论,根据题材内容的不同,将其诗歌分为江南景物诗、咏史怀古诗、唱和酬应诗、题壁题画诗四类进行解读。对江南景物诗以季节进行了划分,通过分析诗歌内容,得出了吴绮在江南景物诗中不仅描述了不同气候下的江南景色,还在“春”、“秋”类诗歌中注入了较多的个人情绪。咏史怀古诗从咏史和述古两个角度进行论述,吴绮通过对历史过往的兴亡感叹,在此类诗歌中抒发自己因故国覆灭而产生的伤痛愁恨。唱和酬应诗从雅集、赠答、赋别、寄怀四个方面进行分类,吴绮在诗歌中展现其与友人的情投意合及与家人的情深义重。题壁题画诗虽数量不多,但也透露着吴绮坎坷的人生经历和他内心的无限情思。但需说明的是,这四类诗歌并不是完全独立的,它们有相互交叉的部分。 第三章根据诗歌内容归纳出吴绮诗歌艺术特色为“诗学‘徐庾’,转益多师”、“典故入诗,辞近旨远”、“直抒胸臆,情感充沛”三个方面。吴绮诗歌学习“徐庾”,清新为尚,同时学习前代诗人用韵之法,使诗歌在表达形式上别具一格。结合时代背景,吴绮借典故表达自己内心的情思。同时在诗歌中注入真情,令人读之动容。 第四章通过分析吴绮对唐宋诗风的继承和对扬州地域诗学“真性情”的发展,了解吴绮诗歌的文学成就与影响。将历史发展与文化发展相结合,发掘其创作对清代诗歌研究的补充意义以及对清初遗民作家不同心理状态的展示,从而更好的还原清初社会历史面貌。

摘要： 一、产生:“打工文学”与“打工诗歌”1987年3月“深圳特区首届劳务交流大会”开幕,将日后影响全国地域、城乡、人口结构的“打工潮”正式拉开了序幕。作为中华人民共和国成立后继知青下乡后第二次青年人口大迁移,“打工潮”的出现预示着“打工文学”的出现。“打工文学”是“打工”这个社会现象的产物,改革开放之初,中国大陆出现了第一批打工者,此后市场经济体制全面展开,打工群体不断扩大。与市场经济全面铺开相适应的是20世纪90年代中后期的“城镇化浪潮”和超大规模的“打工潮”,广东沿海城市大量且持续地吸收着来自全国各地的务工人员,随着经济特区的建设,广东沿海地区成为吸纳广大打工者的核心区域(1),逐渐形成了规模庞大的务工群体。

摘要： 【本刊讯】2023年4月16日，由《诗刊》、燕园印社和北京大学文学讲习所主办的“诗意文心——谢冕教授《爱简》诗歌分享会暨燕园印社癸卯雅集作品展”在位于中科科仪院内的培文书院成功举办。活动分为两大板块。第一个板块是14:00—15:00举办的北大博雅讲坛“谢冕的诗——《爱简》诗集对谈”。参与对谈的嘉宾包括：北京大学中文系教授、北京大学中国诗歌研究院名誉院长谢冕先生，

关键词： 音乐   文学   美术   建筑   艺术   诗歌  

摘要： 通过对音乐与诗歌、文学、美术、建筑、艺术关系的研究和分析，表明音乐和诗歌、文学、美术、建筑艺术是紧密相连的。它与诗歌、文学、美术、建筑艺术互相作用，相互依存，相互促进。

摘要： 唐宋诗的分野历来为古今学者所关注。唐代开元、元和，北宋元祐三个时期的诗歌对盛唐至北宋时期的主流诗歌范型有重要影响。诗歌自盛唐发展至北宋，其大体上呈现由重意境转向重文字、典故，由感性转向理性的演变趋向。宋型文化孕育自宋代的政治、社会背景，唐宋诗歌的转型与宋型文化特质的关系值得关注。

关键词： 金时习(朝鲜)   苏轼   诗歌内容   诗学观   接受  

摘要： 苏轼以其卓越的文学造诣不仅在中国诗歌史上发挥了重要的作用,也在朝鲜汉诗发展史上做出了突出的贡献。金时习是朝鲜王朝初期著名的诗人与小说家,他的《梅月堂集》中多提及与苏轼相关的诗文。本文将从金时习的思想内涵、诗歌内容、诗歌中的苏轼形象及诗学观等方面,借助影响研究、知人论世、文本细读等方法,研究其对苏轼接受的具体情况。首先,金时习在思想上接受了苏轼儒家思想中的民本意识与人生如寄的生命意识,他们借诗歌表现出对人民的关怀与重视,抒发对生命的感悟。其次,在诗歌内容上,金时习一方面模仿苏轼诗歌题材,尤其是赤壁题材,或化赋入诗,或改写原文,在主题思想、结构形式等方面创作出大量赤壁诗;另一方面他通过集苏轼诗句、化用苏轼诗语、使用苏轼事典等表现手法,描绘苏轼才华横溢、旷达乐观、安贫乐道的形象特点,充分展现自己的文才及表示对苏轼的尊重与敬意。最后,从诗歌风格角度分析金时习对苏轼的学习,得出二人诗歌风格相近的原因是社会遭遇、哲学思想、个人情感三方面的相似。进一步展开金时习借鉴苏轼有为而作、崇尚自然等诗学观的讨论,总结出金时习重自然天成、重内容朴实、重有为而作的诗学观。

关键词： 艺术歌曲   诗乐关系   艺术特征   演唱风格   交流互鉴  

摘要： 作为新时代的一分子,中国声乐专业的研究生不仅要着重发扬中国艺术文化,也要勤学善学多元的艺术体裁。笔者在本科以及研究生学习期间,演唱积累了不同风格与体裁的国内外声乐作品,尤其对韩国艺术歌曲的历史背景和演唱要素产生了浓厚的研究兴趣。韩国艺术歌曲作为在韩国诗歌文学影响下产生的艺术体裁,自1920年第一首艺术歌曲《凤仙花》诞生以来已经发展了百年历史。随着韩国历史文化发展,韩国艺术歌曲也不断地发生着变化和成长,其体裁中包含的诗歌与音乐形成了高度融合的关系,并以其优美通俗的旋律和抒情深刻的歌词在国际上获得了演唱者与观众的广泛喜爱。为了探索韩国艺术歌曲跨越语言文化差异获得高度传播的原因,给予中国艺术歌曲的演唱实践以创新思路与借鉴价值,笔者首先以诗歌是如何对韩国艺术歌曲演唱风格产生重要影响的观点切入,选择韩国早期艺术歌曲《山有花》和韩国现代流行艺术歌曲《初恋》为例子,进行演唱实践与具体分析。《山有花》是创作于20世纪40年代的早期韩国艺术歌曲,改编自韩国著名诗人金素月的经典诗歌,由韩国民族作曲家金顺南谱曲完成。该曲首次将民族情感与精神进行了音乐化诠释。《初恋》是作曲家金孝根于2011年创作的极具大众性和通俗性的流行艺术歌曲,它改变了韩国歌谣界的音乐版图,开创了现阶段韩国艺术流行歌曲流派。这两首作品鲜明地体现了韩国艺术歌曲在不同时期形成的不同艺术特征和创作审美,也清晰地体现了诗歌是如何在韩国艺术歌曲演唱风格中起到关键作用的。随后,通过查阅检索国内外文献,对有关韩国艺术歌曲的研究情况进行整理,系统地形成对该体裁的理解和观点,以便筛选出有效的文献资料,再结合笔者在音乐会中对多首韩国艺术歌曲的演唱实践,对比自身在演唱中国古诗词艺术歌曲代表作《枫桥夜泊》时的实践体会。从中韩艺术歌曲的演唱实践中总结经验,以创新的角度探析如何从理解诗歌含义、厘清语言逻辑、融合诗乐关系等方面来把握中韩艺术歌曲的演唱风格。长期以来,国内的大多数演唱者较多地将视线聚焦于欧美声乐体系,对亚洲声乐体系下的韩国艺术歌曲关注较少,研究资料也相对短缺。因此将中韩艺术歌曲中的诗乐关系作为此次研究对象,丰富演唱者对不同体裁的实践研究,在探寻中韩艺术歌曲中诗歌的音乐化诠释过程中,总结和运用所得到的启发,为中国艺术歌曲的演唱实践提供参考意义和借鉴价值,希望为中国艺术体裁的瑰丽发展贡献点滴力量。