摘要： 晚清以来，随着社会危机的加深以及西学浪潮的涌入，人们的生活方式、思维方式和情感体验也发生了翻天覆地的变化，进入现代化的历史进程之中。面对时代的骤变，如何用诗歌来抒写日新月异的题材、表达现代化的生活和情感体验，成为诗人们共同关注的问题。从晚清到“五四”,在传统与现代的裹挟之下，有关诗歌的题材问题，成为一个不断被争论的话题。事实上，新旧诗人群体均表达了对诗歌题材内容革新的愿景，但存在着改良与革命的根本差异。因此，

摘要： 本文将对现代美学家邓以蛰的《诗与历史》一文进行分析。在这篇论文中，邓以蛰以艺术的成因作为出发点，对音乐、绘画，以及诗这几类艺术形式进行了详细的对比分析。同时，作者将诗歌作为考察的重点，揭示其与历史同源同构的密切关系，并由此提出其有关“境遇”的诗学理论，将诗歌艺术划分为四个等第。本文将着重挖掘邓以蛰的诗歌艺术理论，对其代表性理论“境遇”说进行浅析，并结合邓以蛰本人的诗歌作品，检视其理论指导下的诗歌创作。

关键词： 诗歌   影像   诗意叙事   跨媒介融合  

摘要： 中国是诗歌的国度,群星璀璨,佳作浩瀚。在当下的电影创作中,优质的诗歌资源已经成为众多电影导演的灵感来源,更成为彰显电影艺术性的表达方式。诗歌自身的审美理念与电影所追求的艺术性体现出内在基础上的认同。众多华语电影作品也记录着中国诗歌艺术在电影的叙事构建、结构与情绪的诗意表达路径中的发展。在纪录片《胡同诗人》中,诗歌元素自然地承担起了分段与刻画人物的功能,成为主人公表达生活的方式,为人物形象的塑造增添了几分趣味性。本文将结合具体作品,从电影与诗歌的融合基础、诗歌对电影叙事的影响、诗歌对电影视听的影响、二者进一步交融所面临的局限性四个方面展开分析,力图总结诗歌与电影在跨媒介融合中所表现出的艺术特质,并在中国古典文论的基础上对相关研究做出补充,探索诗意电影创作的更多可能性。

关键词： 赵元任   艺术歌曲   新诗歌集   语言美学   创作演唱  

摘要： 赵元任创作的《新诗歌集》,是自“五四运动”以来第一部融汇中西音乐艺术的歌集,共收录14首音乐作品,除《海韵》1首合唱作品以外,其余13首音乐作品均为艺术歌曲体裁。本文以语言美学这一理论视角切入,选择《新诗歌集》中《也是微云》、《秋钟》及《上山》三首艺术歌曲,进行创作与演唱分析,旨在发掘这些作品中个性化音乐语言、文学语言与歌唱语言的审美价值,说明赵元任艺术歌曲风格特征形成原因所在。本文分四个章节论述,第1章对赵元任人物生平和音乐创作背景进行梳理,表明赵元任主张的音乐创作理念;第2章对语言美学进行解读,以文学语言、音乐语言、歌唱语言建构语言美学视域,在此视域下分点阐述《新诗歌集》语言审美特征;第3章总结提炼三首艺术歌曲创作特色,从作品结构、和声使用、旋律风格及歌词文学性中寻找音乐语言与文学语言审美价值;第4章从三首艺术歌曲演唱技巧、歌词语言处理及演唱要点的不同之处,说明歌唱语言的丰富性及多变性。《新诗歌集》是赵元任艺术歌曲创作生涯中的一座丰碑,以语言美学视域解读《新诗歌集》是一次跨学科研究的大胆尝试,希望为广大音乐爱好者提供一个全方位、多视角的研究思路,对于中国艺术歌曲如何成体系的传承下去能有所思考。

关键词： “诗歌那达慕”   文学活动   传播  

摘要： 文学是语言艺术,是社会文化的一种重要表现形式,是对美的体现。它与语言、思想、哲学、历史等有必然联系,任何一个民族和国家在发展的任何阶段都离不开文学传播活动。“诗歌那达慕”这一文学活动,在内蒙古发展和传承,创造了具有民族特色的艺术领域。这必然与时代,社会环境以及人们的价值观等有着密不可分的联系。“诗歌那达慕”从诞生到现在,在蒙古文学传播中发挥了重要作用。本论文共分四章,主要任务是探讨“诗歌那达慕”的传播以及传播过程中具有研究意义的文学现象。首先,在明确了本论文的研究对象、选题原因及意义,了解现有研究情况以及确定研究方法的基础上,从三个方面对“诗歌那达慕”的传播者与接受传播的接受者进行论述,力求找出它们之间的区别和联系,从而佐证“诗歌那达慕”在传播过程中传播者与接受者的队伍构成呈现多样性这一特征;其次,对影响“诗歌那达慕”传播过程的多方因素及“诗歌那达慕”传播媒介的变化进行论述的同时探讨品评对“诗歌那达慕”的传播作用,从而论证了“诗歌那达慕”具有很大的研究价值,其传播过程也是值得注意的问题;最后,将关注点放在“诗歌那达慕”传播产生的多方面影响,探讨文化记忆视域下的“诗歌那达慕”以及“诗歌那达慕”传播的影响,包括其正面作用、传播过程中的自我“东方化”现象等。可以看出,“诗歌那达慕”的参与者认为诗之贵在于抒情,但是实际情况表明“抒情”只是一种表达的表现形式,过于“抒情”则会影响诗作的文艺性与深度。

关键词： 高中语文   诗歌教学   传统文化教育  

摘要： 在中华传统的文化体系架构当中，诗歌是最灿烂的文化结晶，同时也是展现中华民族魅力和自信的一个关键元素，是值得永远珍惜的宝贵精神文化财富。优秀的中华传统文化要求不断去其糟粕、取其精华、创新和继承。高中语文古诗词教学是一个很好的契机。弘扬中华优秀传统文化，在高中语文诗歌教学中进行深入探索，采用科学有效的教学策略，激发学生的学习兴趣和情感共鸣，让学生热爱诗歌和具有爱国主义的优秀传统文化。为此，在本文的研究过程当中，本着“整合性”的视角出发，将高中语文教材当中的诗歌资源与传统文化元素进行了相互整合和对接，以期可以在学生语文基础知识日益夯实的基础之上提升学生的传统文化素养。

关键词： 曾燠   诗歌   创作题材   艺术特色   成因  

摘要： 曾燠是清代乾嘉道时期著名诗人、骈文家、文献家,江西南城人。他一生宦游多地,博学广识,始终热爱诗文创作,著述颇丰。曾燠的诗歌真实记录了他的人生经历,反映出他在不同时期的交游情况及内心世界。同时他也有很多诗作真实再现了当时的社会民生状况,体现了他忠君爱国、忧国忧民的情怀,具有不容忽视的艺术价值和思想价值。但目前学界对于曾燠的研究尚不充分,更多集中在曾燠的幕府和交游等方面,对其诗歌的研究尚且不足。因此笔者基于前人研究,通过研读、梳理《赏雨茅屋诗集》及《外集》和《邗上题襟集》等文本,同时结合其它相关材料,对曾燠诗歌进行研究。根据曾燠的生平和诗歌风貌的变化,本文将其诗歌创作分为三个阶段:从客者心态到风雅盟主的早期,曾燠经历了北上求取功名、家人离世、官场沉浮,产生了人生如寄的客者心态,任两淮盐运使时,修建题襟馆广交文士,他成为一时风雅盟主,交游广泛,诗作颇丰;从摹写山水风光到渐趋古意的中期,曾燠辗转湖南、湖北、广东、贵州、广西和江西等地,体察民情,结交各地文士,游览山水,诗歌题材不断丰富,同时也增强了雅志东山之意,诗歌苍凉婉郁、尚古风气渐多;从衰暮凄清到俊爽开阔的后期,经历了二至扬州、治盐不力、贬谪留京,年已花甲的曾燠虽常写衰暮,但却多了一种俊爽开阔的豁达。通过对曾燠诗集的梳理,笔者将曾燠诗歌具有代表性的题材内容分为五类:山水纪行、羁旅感怀,体现了曾燠对祖国山河的热爱和他细腻敏感的内心世界;酬唱赠答、送别怀友,凸显了曾燠朋辈交游之广泛及其对友情的珍视之情,体现了他与当时文人的互相影响;咏史怀古、感慨兴衰,集中反映了曾燠忠君爱国的思想;思念田舍、东山之志,曾燠早已有倦官情绪,又受到陶、苏感染,崇尚隐逸,但这与他忠君报国的政治抱负相冲突,因而只能借诗以明志;关注现实、嗟叹民艰,彰显了曾燠忧国忧民的家国情怀,现实主义色彩浓厚。曾燠诗歌不仅有丰富的题材内容,艺术上也具有鲜明特色:各体兼备,纵横跌宕;长篇大制,善用组诗;骨壮声沉,清峻流丽;苍凉婉郁,深沉蕴藉。这主要由当时的社会背景与学术风尚、曾燠的仕宦与交游经历和转益多师、兼容并包的诗学思想所促成:嘉道时期由盛转衰的社会背景、乾嘉朴学兴盛、诗坛异彩纷呈、仕宦多地、深谙民风和朋辈交游、互为影响是影响曾燠诗歌创作的外在因素,广师前贤、讲求温柔敦厚的忠爱之旨和儒释道融合的个人思想是影响其艺术特色的内在因素。曾燠的诗歌是乾嘉道诗歌的重要组成部分,他以其不可忽视的诗歌创作数量、内涵丰富的创作题材和别具一格的艺术特色,对清代中后期江西诗歌的发展、扬州地域文化的繁荣、清代诗歌的发展都起到了不可磨灭的促进作用。

关键词： 任昉   诗歌   语典   事典  

摘要： 本文以明代张燮辑《七十二家集》之《任中丞集》为研究的底本,以任昉现存21首诗歌为研究对象,从用典这个独特的角度入手,考察任昉诗歌所使用的典故,分析任昉诗歌的用典情况,从而为深入了解任昉其人其诗提供一个新的视角。全文共分绪论和五大章论述。绪论首先梳理任昉诗歌用典的研究现状,明确本选题的意义及所使用的研究方法,并对用典的相关概念进行界定。第一章分析任昉诗歌用典的来源。任昉诗歌使用典故来源广泛,包括经史子集各类著作。通过对其用典来源的考察能够直观地了解任昉的知识结构。第二章分析任昉诗歌的经部用典情况。任昉诗歌援引《诗经》成辞最多,引用《左传》故事最多。经部用典主要反映出任昉深厚的儒家思想。第三章分析任昉诗歌的史部用典情况。任昉诗歌大体能做到恰当选取史书中的话语和历史人物、故事,以传情达意。另外对《山海经》典故的援引使任昉诗歌平淡中显奇致。第四章分析任昉诗歌的子部用典情况。任昉诗歌援引《庄子》最多,引话语也引用寓言故事,使诗歌充满哲思。子部用典反映出任昉受道家思想影响也颇深。第五章分析任昉诗歌的集部用典情况。任昉诗歌引用《楚辞》语言最多,同时也注意学习汉魏名家的诗文辞赋作品。另外任昉学习陶渊明,其用典诗歌大量运用虚词,又多发议论,使诗歌呈现出散文化的倾向。全文通过对任昉诗歌中所使用典故的考察分析,可以看出任昉对前代典籍精华的汲取和自身对于诗歌技法的探索,同时反映了其广博深厚的知识底蕴、文质并重的文学思想及波澜起伏的心路历程。

关键词： 博物馆   美术馆   大运河   主题艺术展  

摘要： 我国的公共文化机构主要包括博物馆、美术馆、展览馆、文化馆等，它们在功能上有一定相似性，日常展览陈列需要结合不同机构的定位来合理安排。具体到博物馆与美术馆，之前的习惯性区分标准是展览内容的“时间”特性，但实际情况是二者都涉及从古代到近现代不同时期美术作品的展览。本文以“大地史诗”展览为切入点，从“时间”标准之外的角度重新梳理博物馆与美术馆的关系。

关键词： 清代   陕北诗歌   地域文化   审美风貌  

摘要： 清代陕北延安府和榆林府诗歌是清代陕北文学的重要组成部分,也是研究古代陕北诗歌发展史的最为重要的一个阶段。清代陕北延安府和榆林府诗歌的重要性主要体现在诗人和诗歌数量较多,内容丰富多彩,具有较高的研究价值。本文以清代陕北延安府和榆林府诗歌为研究对象,分为四章进行论述,对清代陕北延安府和榆林府诗歌进行整体研究。第一部分,对清代陕北延安府和榆林府文人及其诗歌的创作概况进行梳理。同时结合自然地理环境、经济文化发展等方面内容,探讨清代陕北延安府和榆林府诗歌兴起的历史背景和文化机制。第二部分,对清代陕北延安府和榆林府诗歌的题材类型进行分析,探寻陕北延安府和榆林府诗人群体创作内容的共通性特质。清代陕北延安府和榆林府诗歌的题材类型主要分为四个方面:一是山水胜景,二是酬唱赠答,三是忧怀民生,四是咏史怀古。通过对清代陕北延安府和榆林府诗歌创作内容的分析,可以窥探到清代陕北延安府和榆林府诗人的思想心态与文化品格。第三部分,对清代陕北延安府和榆林府诗歌的艺术风貌进行论述,主要从雄健、清丽、质朴这三个方面来展开,以期揭示出这种艺术风貌与清代陕北延安府和榆林府地域文化及创作主体之间的密切联系。第四部分,对清代陕北延安府和榆林府诗歌的价值进行总结。清代陕北两府诗歌不仅具有丰富清代陕北诗歌创作内容的文学价值,同时还具有补充清代陕北地区历史文献的史料价值和承载陕北文化记忆的地域文化价值。