关键词： 古代典型诗歌   诗词韵味   韵味分析  

摘要： 古代文学与古代典型诗词一直以来都是我国优秀传统文化的瑰宝，在现代的教学过程中，古典文学的研究逐渐开始成为教育中的重要内容。古典诗歌与诗词作为语言中最为凝练、韵味悠长的独特形式，一直以来都以其独特的韵律和意象之美被广为流传，现代我国教育方面在进行古典诗歌与诗词的教育过程中在一定程度上会受到流行文化与网络文化的冲击，影响了现代进行古典诗歌与诗词的教育，而想要做好针对古典诗歌的教育，必须把握好对于古典诗歌中诗词韵味的分析，以对诗词音乐之美的探寻、对诗词意象之美的了解，将古典诗歌鉴赏转化成为对诗词韵味分析的过程，促进现代学生们诗词文化素养的学习与发展。

关键词： 嵇康   诗歌   用韵  

摘要： 嵇康身处三国曹魏后期，这是一个政权更迭频繁的过渡时代。嵇康今共存诗六十首。通过对其诗歌韵脚用字的分析，可以看出其用韵及声调的变化，发现其用韵或类于两汉，或近于南北朝，有过渡时期的特点。并且，将嵇康与阮籍诗歌的用韵进行比较，以期更好地窥探魏晋时期的用韵习惯。嵇康诗歌用韵是中国语音由两汉向南北朝过渡时期的体现。

关键词： 明代   陆游   诗歌接受  

摘要： 陆游诗歌接受在南宋初具雏形,但在元代特殊时代环境的影响下有所停滞,经过明代的长期积累准备后,最终在清初迎来了繁荣。就陆诗接受史的发展历程而言,明代是一个承上启下的时期,是陆游诗歌接受研究中必不可少的一环,具有重要的学术价值。本文从文本流传、诗学批评、文学创作三个层面系统探究陆游诗歌在明代的接受情况。 明代陆游诗歌接受与主流诗学间保持着紧密联系,且随着诗学发展,接受程度不断加深。首先,在文本流传之上,明代前中期,陆游诗歌流传以宋元时期编纂的选集为主。至晚明时稍有改善,《宋艺圃集》《石仓宋诗选》《宋人近体分韵诗钞》等宋诗选本对陆诗集进行二次编选,呈现出不同的审美接受趣味。而且毛晋汲古阁重新刊定《剑南诗稿》,恢复了陆诗全集的原貌。其次,在诗学批评上,明代前中期在“崇唐抑宋”的背景下,陆游诗歌并未受到过多指责,不少宗唐诗人基于“以唐范宋”对其多有欣赏,诗话中对于陆游诗歌的讨论不断增加,吴中地区更是形成了一股诗学陆游的地域风气。晚明“宋诗复归”过程中,宗唐派受王世贞晚年对宋诗态度转变的影响,对陆游的评价多有提升,同时陆游与白居易、苏轼相似的平淡诗风又受到公安派的喜爱。待至明末天启、崇祯二朝,在程嘉燧与钱谦益的引领下,诗坛掀起了一股学陆热潮,陆游也由此进入到明末清初主流诗学的建构之中。最后,具体创作上,明人创作了大量次韵陆游闲适、爱国类型的诗歌,对陆游“诗外工夫”、对偶工切等理论技巧也都有师法学习。 明代陆游诗歌接受呈现出不断上升的发展趋势,并在明代诗坛唐宋之争的演变中起到了重要作用。不仅在“崇唐抑宋”时期,指示出宋诗的流衍路径,而且于“宋诗复归”这一转向中,逐渐参与到主流诗学建构,陆游也随之获得与苏轼等同的诗坛地位。

关键词： 绿色诗歌鉴赏   中学古典诗歌   教学  

摘要： 针对古典诗歌教学中存在的一些弊端，赵谦翔提出了“绿色诗歌鉴赏”这一理念，将“绿色”渗透进语文教学，对当今中学古典诗歌教学提供了新的启示。根据其具体特点和实施可行性，结合中学古典诗歌教学的现存问题，归纳为音趣、情趣、理趣、文趣、生趣五个方面的启示，并以课文实例为依托分别进行了具体论述，让学生在诗意中学习语文，让生活成为诗意的语文。

关键词： 诗歌翻译   主体意识   中性  

摘要： 诗歌作为文学艺术语言最高级的表现形式超越了自然语言的能指与所指之间的绝对对应关系，因此诗歌总被冠以“不可译”的称号，然而“诗意”逐渐成为衡量翻译作品优质与否的标准之一。以法国现代诗歌的汉译为例，译者通常以一种抵抗式的翻译策略发挥主体意识，以确保译文符合目的语境，然而诗人并未指定诗歌本身的意义，因此译者的任务并非发掘意义本身，而是自我隐去，保持自己的中性立场，最大程度再现诗歌的多重维度。

关键词： 吕达   诗歌   爱  

摘要： 吕达是当代诗坛新秀，她以清丽流畅、自然脱俗、朴素而真挚的纯情诗性歌唱，在当代诗坛凌空独舞。吕达凭借其特殊的诗性天赋，在众声喧哗、浮躁低迷的时代诗坛中脱颖而出，形成了独特的个人抒情风格。吕达的诗歌缘情而发，因爱而歌，爱是其歌唱的缘由，也是其歌唱的主题。吕达诗中书写的爱大致可分为四种，即两性之爱、自然之爱、生活之爱和母爱。

关键词： 有意义学习   先行组织者   同化模式   诗歌教学   中学语文  

摘要： 诗歌是一种十分重要且优美的文学形式，它具有极高的艺术和审美价值，诗歌是对一个时代的写照和映射，饱含着作者对生活的情感和情绪。在中学语文教学当中，诗歌教学的地位举足轻重，但教师如何教好诗歌和学生如何学好用好诗歌是一个值得深思和反复实践的问题。因此，本文将基于奥苏泊尔的有意义学习理论尝试对中学语文诗歌教学进行深入探究，通过理论结合实际，旨在探讨出一种更加符合学生认知发展、激发学生学习兴趣和热情、培养学生思维品质和审美能力，最终提高教学效果的教学模式，为中学语文诗歌教学提供一种新的路径和思考。

关键词： 魏晋南北朝   诗歌   庄子   文学接受  

摘要： 王国维于《宋元戏曲史》中云:“凡一代有一代之文学”,就魏晋南北朝文学发展的历史态势而言,文人们不仅深受玄学思潮影响,还在个人情志与思想方面与庄子产生了不同程度的共鸣。基于此,诗歌创作也逐渐挣脱儒学一尊的禁锢,从庄子其人其书中汲取养分,成为名士们体认自我价值,迸发情感火花的载体。论文探讨魏晋南北朝诗歌对《庄子》的接受,最先即要明确此时期庄学勃兴的文化语境。具体内容有三:一是从“为人”与“为文”的角度明晰学术思潮转向庄子的表现与原因;二是认识庄子思想中的“悖论”与玄学中心问题之间一脉相承的联系;三是关注庄学与儒学、佛学之间的互动、融合,提炼此时期不同阶段庄书传播与接受的特质。总之,以期说明《庄子》如何应运成为魏晋南北朝之显学并占据当时诗人们的心灵。 庄子身处风雨如晦、哀鸿遍野的时代,对人生难卜的反思,对苦难根源的发掘都极其深刻,可以说其思想清醒、洒脱的背后渗透出关乎生死、出处问题的强烈悲剧意识。建安诗人拉开了魏晋南北朝抒怀咏志诗歌创作的序幕,从重视事功转向关注个体生命,所“怀”所“志”的内容也集中表现出当世悲剧底色之下真实又无奈的人生体验。因此,论文第二章从庄子与魏晋南北朝诗人同样面临的“万世哀怨”入手,一方面探究诗歌中的伤逝之情、养生之道、超越之举如何接受《庄子》中的生命意识、生存智慧与“化”之思维,以实现对生死的感悟与超越;另一方则认识到诗人与世相处时的忧愤、委顺与抗争皆根源于庄子关怀社会与关怀生命之间的两难状态;而诗人们不深陷于尘世泥淖,效仿“一龙一蛇”,最终回归本性的过程则是对庄子出世精神的实践,庄书理想人格的效仿。 所谓游仙诗是指以神仙原型、神仙故事、神仙思想为题材描述灵异世界的作品。它萌芽于秦汉,兴盛于魏晋,绵亘于南北朝,不仅呈现出摆脱宗教观念,汲取道家智慧的发展趋势,还彰显了超然高蹈的心灵底蕴,渴慕山水的理想追求等“庄子式”的文人化特质。故而,历来学者研究魏晋南北朝游仙诗多重视其“仙”“道”融合的过程,并溯源至闳肆浪漫,颇具神仙气息的《庄子》。论文第三章即以此为经验基础,先是发掘庄书中遨游六合、长生久视的神仙形象与炼气、养心的修炼方式对《庄子》中神人、真人的直接继承;后探讨诗歌的游仙想象在安顿身心、走向自然方面的表现,将其视为对《庄子》人生哲学之经验总结的二次阐释与演绎。 魏晋南北朝时期,山水田园诗歌作为独立的门类登上文坛并取得长足发展。这是自先秦以来山水审美意识逐步演进的结果,更与当时的社会思潮关系密切,即庄学勃兴不仅唤醒了个体情性,促使名士们观照自然景象获取精神快慰;更将行文中潜藏的服膺自然,齐同万象的山水基因激发出来,以引导士人向往林野江川。基于此,论文第四章将山水田园诗的创作视为庄子超越、逍遥思想落实于现实的途径之一,并以时间为线索串联起竹林时期,太康与永嘉时期,东晋时期,南朝时期,不仅说明了披拂庄风庄影的作品是疗愈士人心灵的良方,还指出其“物感”模式亦是庄子物化、虚静、乘物游心等思想的审美转化;不仅认识到《庄子》中的山水体道之游打破了玄理与自然的隔阂,指导兰亭诗人览观万物寄托襟怀,还剖析了蕴含出世之隐的“南冥”与“至德之世”如何被陶潜接受,并成为绘制“南山”“桃花源”这等承载精神、社会理想蓝图的临摹对象。此外,本章还不局限于“庄老告退,而山水方滋”的认识,进而从南朝诗歌“看山水”“选山水”“写山水”三个方面,建立起它与庄子齐物、逍遥理论以及浪漫主义风格之间的承继关系。 意象是诗歌的基础构成单位,具有凝练、精悍等特质,发挥着充实文本思想内蕴,营造文本审美氛围的作用,因而是剖析诗作思想性与文学性时不可或缺的关注重点。意象并非只存在于诗歌之中,“以象谋篇”庄子同样构建起绮丽生动的意象系统,并凭借突出的审美水准,蕴藉的哲学意味以及丰富多样的种类远溉后世。第五章首先界定了《庄子》中意象的概念,将个体意象、物象群意象、寓言故事意象都纳入后世接受的范畴;其次探讨了诗歌意象的审美特质、思维方式对《庄子》意象的“情理互通”与“游”之思维的阐释与应用;而后以诗歌文本为基础,将承继《庄子》的意象归纳为人物、动物、风物三类详而论之。可以说,此时期的诗歌不仅借助《庄子》意象拓展了作品的思想与诗意空间,还无意中契合了庄子“得意忘言”所表现出的韵味无穷的言外之意。