关键词： 苏轼   佛寺游历   游寺诗   北宋佛禅文化  

摘要： 苏轼是中国文学史上难得的全能文人,他一生南来北往,每到一地必定游览当地的名山古刹;早在少年时期苏轼就显现出对佛教的兴趣,奠定了他后期佛禅思想发展与成熟的基础,对他的人生信仰、文学创作等颇有影响。他亲佛的主要表现之一就是对寺院的喜爱。本文以苏轼在寺院中所留下的诗歌为基础,并结合苏轼在其他地点所作的寺院诗歌,以苏轼的人生境遇为纵线,以寺院空间为横线,尝试还原苏轼的创作时空境况,以此为切入点来探讨苏轼佛禅思想的发展变化,丰富苏轼研究。本论文各章节研究内容概述如下:绪论部分介绍论题的研究意义以及相关的研究概况。苏轼好游,其在寺院所留下的印记丰富多样,研究者对北宋佛寺与苏轼的研究也呈现出多样化的倾向。现有研究主要分为对北宋佛寺的单独研究、对苏轼佛寺游历的单独研究以及苏轼佛寺游历与诗歌创作研究三大类,总体来看最后一类研究还较为薄弱。因此在总结研究现状的基础上确定研究方向,并对本文的研究对象佛寺、寺院和寺院诗的概念进行定义,避免混淆。第一章探讨北宋寺院文化与北宋文人的关系。首先对北宋前、北宋时期以及苏轼所游历之地的寺院发展概况进行分析梳理,为后文进一步论述奠定基础。中国佛寺发展日趋繁荣的同时,其所承担的角色与功能也在不断变化,在此基础上,浅析北宋佛寺所承担的节日活动、国家佛事活动和市民商业活动;由此看出北宋佛寺世俗性不断增强,北宋文人的寺院造访活动也日益增多。于是进一步分析二者之间的关联,浅析北宋文人独特的寺院情结,既爱好佛寺环境之清幽,又爱好与僧人往来,并借机抒怀吟道。第二章探讨苏轼整个人生中的佛寺游历情况。通过对苏轼年谱等资料进行筛选整合,可将苏轼人生中的佛寺游历经历分为入仕之前、京师仕宦、杭州任职、初贬黄州和仕宦后期五个阶段进行概括总结,为后文深入分析奠定基础。第三章则在前文五个阶段的基础上进行提炼。苏轼的访寺频率随着年纪的推移而不断提高,并且随着人生阅历的增加,苏轼在寺院的游览逐渐向“游心”靠拢。因此通过这些经历以及变化总结出苏轼禅思发展的四个阶段,体现出苏轼从不参禅味到忠实的参禅悟道者,以此来观照他的佛禅思想的发展变化。第四章探讨苏轼寺院诗中所体现的各色风景。苏轼访寺的事由、到访时的心境以及在寺院中所见之景等各有不同,总的来看可以将其寺院诗中涉及的景色分为自然景色与人文景色两大类。苏轼寺院诗中常见的自然景色有牡丹、修竹、菊花等,人文景色则以具有独特性的寺院景色为代表,包括佛阁、佛塔和其他寺院建筑;通过对苏轼整体游寺诗歌进行赏析,具体介绍苏轼寺院诗中涉及的牡丹、修竹和依山傍水等自然景色和佛阁、佛塔等人文景色,并阐释这些景观背后所蕴含的思想感情。其中,对独具特色的题壁诗一类也进行了简要分析。结语部分进行总结概述,回顾本文研究内容,明确研究意义的同时,希望能对苏轼研究提供有价值的参考。

关键词： 灯灯   隐喻与转喻   自然与现实  

摘要： 灯灯是中国当代著名诗人，她的作品发表于多种诗刊，2006年后她进入诗歌创作的爆发期，2010年出版个人诗集《我说嗯》。灯灯诗歌数量较其他诗人来说并不多，从创作初期流露的简单、羞涩、稚嫩到现在渐成风格，她的诗歌通过转喻与隐喻的运用营造出独特的现实场景和精神场景的交融现象，具有浓厚的自然倾向和强烈的现实担当。从她十多年来的诗歌创作演变中可以看到一部关于诗人的成长史，同时也能深入认识当代诗歌的发展动向。

关键词： 苏过   宋诗   闲居中原  

摘要： 苏轼共有四子,分别是长子苏迈(1059-1119)、次子苏迨(1070-1126)、季子苏过(1072-1123)和幼子苏遁(1083-1084)。因苏遁未满周岁而卒,因此后世的研究者对苏遁很少提及,多称苏过为苏轼的幼子。在苏轼诸子中,苏过文学成就较高,时人称之为“小坡”,与其父苏轼“大坡”并列。根据舒星校补,舒大刚、蒋宗许等笺注的《苏过诗文编年笺注》一书,苏过现存诗歌304首,其中在闲居中原时期创作的诗歌就有226首,占全部诗歌的74.34%,这说明闲居中原时期是苏过诗歌创作的主要时期。所以对苏过闲居中原时期的诗歌创作情况进行研究,具有一定的价值。前人对苏过人生的前三十年已经有了较为详细的研究,本文试图以苏氏家学及苏轼为出发点,深入探究苏过闲居中原时期,即人生的后二十二年(1102年至1123年)的思想心态及诗歌创作,进而把握苏过其人、其诗。本论文共分为五部分。第一部分为苏过生平及著述情况;第二部分论述家风对苏过文学创作的影响,包括宋代眉山苏氏的家学渊源,以及苏轼对苏过文学创作的影响两部分内容。第三部分分析苏过闲居中原时期诗歌情感类型,包括亲情及友情两部分。第四部分为苏过闲居中原时期的思想和心态,从仕进归隐的思想转变及忧国忧民的儒者心态两个角度分别进行分析。第五部分为苏过闲居中原时期诗歌特征,包括在诗风上转益多师以及大量运用典故两方面。

关键词： 唐诗教学   花意象   国际中文教育   中华传统文化   教学方法  

摘要： 唐诗是中华文化宝库中一颗耀眼的明珠,在中国古典文学中占据非常重要的地位,其中不仅蕴含着丰富的语言、历史、文化内容,更折射出中华民族的思维方式和深厚的思想情感。随着经济全球化的进一步加深,民族文化也逐渐走出国门,越来越多的外国人学习汉语的目的不单单是为了实用性,而是被中华传统文化所吸引,唐诗正是外国学生了解和学习中华文化最合适的载体之一。意象是唐诗的灵魂,是诗人情感寄托之所,读懂了唐诗中的意象,就能真正理解诗歌的涵义。在众多意象当中,花是深受古人喜爱的意象,在唐诗中涉及颇多。从先秦到现代,花意象的情感意蕴一直在发展,不同时期的花意象反映出不同时期的民族心理和文化特点。为此,本论文将对中国典籍中花意象的发展进行简单梳理,分析盛唐诗歌整体特点和意象特点,并在此基础上,通过梳理盛唐诗歌中的花意象,分析并得出盛唐诗歌中高频个体花意象的情感内涵和整体花意象的文化意义。在国际中文教育课堂上以意象为切入点,通过对花意象的讲解,引领留学生们步入中国唐诗课堂,进而了解、热爱中国传统文化。本论文以文学文化学、审美意象理论和文化语言学为理论基础,以盛唐诗歌中的花意象为研究对象,揭示了中华民族热爱自然、尊重生命、重情重义、忧国忧民的民族心理。进而从国际中文教育的角度,提出通过花意象展示盛唐气象、提升汉语水平、揭示文化价值、提升传播能力的唐诗意象教学原则。最后根据意象感知、意象联想、情景实践、意象对比的唐诗意象教学方法设计出具体的教学设计方案,希望能够为促进海外弘扬中国传统文化提供一点价值。

关键词： 《论语》   杜甫   诗歌  

摘要： 杜甫世代为官，奉行儒学，毕生以儒学作为自己的精神追求。因此，作为儒学重要载体的《论语》，也成为杜甫生活中的重要精神食粮。《论语》对杜甫的诗歌创造产生了巨大的影响。这可以从三个方面得到证实：杜甫诗歌反映了《论语》中的核心思想；杜甫诗歌创作大量引用《论语》中的词语；杜甫灵活运用《论语》中的典故。

关键词： 浪漫主义   诗歌   语音象征   押韵   自然符号  

摘要： 本论文旨在探讨语音象征在英国浪漫主义诗歌中的独特应用。将借助实证分析的方法，用详尽的文本解读和深度分析来阐明其三大特点：一、在押韵方面更偏向使用“软”辅音。二、含有大量象征自然的语言符号。三、利用音的强弱变化突出诗歌意象。探索带有浪漫主义特色的诗歌是如何利用其独特语音象征来表达诗人们对自然、情感以及想象力的独特理解，能更好的理解诗人是如何利用语音象征引起读者共鸣，进一步加深对诗歌的理解和感受。

关键词： 互文性   诗歌   中国画   语言文本  

摘要： 现阶段的一切艺术创作都无法脱离当下的现实语境。探寻艺术创作的踪迹，一件绘画作品自身并不是一个有机统一体，而重要的是绘画形式与其他艺术形式的关系，而其他艺术形式语言反过来又与绘画语言发生关系，互文性理论是从当代西方文化思潮中共生出来的一种文本理论，试图揭示文本表象世界下精神意义的丰富性和共生性，本文主要借用互文性理论中文学与非文学文本之间的关系，去探讨中国画语言与诗歌文本的内在统一性，试图找寻出二者的共性，本文致力于探讨诗歌文本与绘画语言的相互指涉与相互发生的关系，为中国画创作提供新的启示。

关键词： 夏敬观   《忍古楼诗》   晚清时期   诗歌风格   风格成因  

摘要： 晚清时期,社会的方方面面都在经历前所未有的、翻天覆地之变化,诗歌亦如是。清诗于清末尤可观——在诗坛上,有不断革新进取、进行诗界革命的黄遵宪、柳亚子等人,有探索诗国高峰、于艺术领域不断拓展的陈三立、郑孝胥等人,有宗汉魏、宗唐、宗宋各门各派,其中同光体是绝不能忽视的一脉诗歌传承力量,此派人数众多、成分复杂而又影响深远。而夏敬观作为同光体诗人中的一员,在诗歌上用工颇深,亦有诗名。其诗上窥汉魏,旁及唐宋诸大家,转益多师,兼有东野之气骨、宛陵之清隽,而能由己出。夏敬观的一生横跨晚清、民国、新中国三个时期,早年读书应试、中年辗转官场、晚年书斋著述。其创作生命也同样漫长而丰富,其中诗歌创作包括《忍古楼诗》十九卷、《忍古楼诗续》四卷刊行于世,诗歌千余首。早期诗歌清丽雅正、中期诗歌感慨深沉、晚期诗歌淡泊澄澈。在夏敬观诗歌中有两种主要的诗歌风格,一为高古朴拙,一为清劲隽远。前者主要表现在夏敬观所创作的古体诗中——其诗歌中的遣词造句颇有古风、所体现的高古格调以及纯真质朴的情感,后者则更多的表现在其创作的近体诗中——吐辞清丽典赡,意象空明清朗,典故丰富得当。夏敬观晚清时期诗歌风格的形成是多方面作用的结果,其业师的教诲、官宦世家的陶养为其性格涂上了平和中正的底色,呈现在诗歌中则是一种雅正清朗、格调高古的创作风格,与前辈诗人、同侪诗人的交往开阔其眼界,同时其身处的政治环境也影响着其诗歌创作的态度——不迎合、不阿谀,虽为小吏,亦不可轻。夏敬观作为光宣朝的同光体诗人,又兼有词人、学人之名,与众多名家如同光体诗人代表郑孝胥、陈三立、沈曾植、同光体各派中人及诗坛上其他诗人名流往来唱和,其诗为他人所称许,清季已有盛名。同辈及后辈诗人对其评价颇高,如同光体代表诗人沈曾植称其“诗思清到骨”,后辈诗人称其“于诗拓大国”,晚近学者称其“早期诗出入唐宋,工力至深”,可见晚清时期诗歌创作尤有可观。汪辟疆撰《光宣诗坛点将录》、钱仲联撰《近百年诗坛点将录》、章士钊作《论近代诗四十家》均将夏敬观名列其中,亦可见夏敬观在晚清诗坛中占有一席之地。

关键词： 清初   宙亭禅师   诗僧   题材内容   艺术风格  

摘要： 宙亭禅师是清初江浙地区的知名高僧。目前,学术界大多关注其《宗统编年》等佛学成就,往往忽略了对他诗歌创作的研究。要完整了解这位清代初期的诗僧,仅仅关注其佛学成就是远远不够的。宙亭禅师的大量诗作,因受其个人经历、思想特征、社会环境以及交游交友等因素的影响,显示出了独特的地域文化、僧诗文学的双重特征。宙亭禅师生活在清初顺治、康熙两朝,根据可见史料,他有着诗书传家的家学渊源,无奈父母早丧,家遭巨变,颠沛流离后他选择受具出家。皈依佛学的人生选择,诗作会友的交友活动等,都对他的诗歌风格产生了影响。宙亭禅师具有淑世情怀,遍参儒释之学,虽归于佛教,却仍存对儒、道的兼容并蓄。宙亭禅师一生主要活动在江浙地带,他的交友圈以马迹山(今无锡市马山)为中心向外扩展。除与当时名寺僧人之间互有往来,他也广结方内之交,包括清廷名宦、文人雅士等,以诗会友、结社唱和。宙亭禅师与康熙帝有着较为复杂的联系,他的经历也代表着康熙朝时期士人的复杂心态,具有典型意义。宙亭禅师诗歌创作背景来自明末清初诗歌与佛学的双重发展。清初诗学建立在对明代诗歌的反思与批评之上,诗坛格局呈现出多元诗歌观念并兴的局面。康熙朝时,康熙帝提倡清雅醇厚的诗风,并影响了当时诗坛宗唐取向。诗学与佛学的发展也并行不悖,明清佛家各派通过追溯源流,意在合归以止斗。清初佛教与诗学的逐渐兴盛也为作诗参禅之风提供了稳定的环境,宙亭禅师在此风气熏陶之下,自觉将诗禅结合,有意学习唐代诗歌,表现出宗唐的诗歌取向。其诗歌创作具有鲜明的集唐诗现象,既为游戏之作,也意在拓宽诗境、丰富诗歌内容。宙亭禅师的诗歌有着广泛的题材内容。有即兴而发、选材广泛,体现其作诗趣味性的咏物诗;有梳理王朝脉络,从历史人物中总结教训,并将女子死节与君子死志相联系,既表现对隐者的向往又表达对节义的赞叹的咏史诗;有通过对自然灾害描写,流露对百姓同情、对民生哀叹的灾害诗;更有对僧人日常生活进行描写,尤其是延续中国佛教农禅并重传统、颇多躬耕之作的禅诗。宙亭禅师的诗作在内容上多以心证道,在语言上言简意赅、融入诗意感受,在禅言、禅理和禅趣等三方面体现出禅与诗歌的相融。宙亭禅师论诗明确了唐代诗人诗风之间的相互影响,并欣赏宫词、“鬼诗”等不同风格的诗作。他具有慕陶情结,尤其赞赏陶诗中所表现出的躬耕意味和本真旷达的人生态度。宙亭禅师重视诗歌的缘情缘事而作,情感深沉博大。他对唐代高岑边塞诗的悲凉之情、对杜诗的沉郁顿挫都十分欣赏,也着意仿效;他也继承了唐代部分诗僧清隽的诗歌风格,汲取其诗歌中的意象、境界、内容等方面营养,摒弃他们的刻意苦吟、语言晦涩,着力创作具有悲凉沉郁风格的诗作。