关键词： 菲利普·拉金   诗歌   日常生活书写   美学  

摘要： 菲利普·拉金是英国文坛声名显赫的诗人,被认为是继T.S.艾略特之后20世纪最有影响力的英国诗人,他的诗歌以口语化的语言把日常生活中平凡普通的景象刻画得通俗逼真,勾勒出上世纪中叶英国社会的生活全景。拉金的诗集《较少受骗者》获得了《泰晤士报文学增刊》的极力赞赏,并被列为年度最佳图书,《降灵节婚礼》则是其最畅销的诗集,奠定了拉金在诗坛的地位。其后《高窗》的出版代表着拉金的诗歌创作逐渐走向成熟。拉金的诗句多以自然变化或都市风貌为背景,与现代人的生活相联系,描述普通人平凡的生活日常,批判生活现实的丑陋,展现出日常生活最真实的风貌,引发广大读者的情感共鸣,被英语诗歌大师德里克·沃尔科特称为“写平凡的大师”。此前,国内外学者对拉金个人经历及其诗歌中的孤独、异化主题和死亡意识做了大量研究,从诗歌结构和文体形式等角度讨论其诗歌的写作特征的也不在少数;相较而言,少有学者关注到拉金诗歌对日常生活的刻画及其背后的美学价值。因此,本论文拟以拉金诗歌里的日常生活描写为切入点,分析其诗作里的日常生活审美化现象,挖掘其背后的审美价值。 本论文共五章。第一章是引言,该章主要介绍菲利普·拉金的生平及文学成就,回顾国内外学者对拉金的研究,并说明本论文的结构和研究思路。 第二章针对拉金诗歌中大量日常生活实践的描写,从陌生化手法、突显感官感知以及对各种关系的刻画这三个方面剖析拉金的作品是如何将平凡的日常生活实践变成了审美对象。 第三章和第四章从日常生活美学角度揭示拉金诗歌里日常生活描写背后的美学价值。第三章探讨拉金诗歌中日常生活描写带给读者的情感审美体验。拉金诗歌对个人日常生活琐事的记录、对死亡的描写、对平凡事物的呈现,让读者既感受到人生的空虚与忧虑,又体味到生活中随处可及的小确幸。拉金诗歌对城市生活的描写则令读者感知到城市人的精神困境,单调乏味的工作使人厌倦,城市空间让人压抑焦虑,信仰的缺失带给人困惑与恐慌。此外,拉金诗歌中还有许多关于自然现象和自然环境的描写,这些内容令读者对四季变化产生伤感,同时也让读者看到自然受到伤害时产生内疚与悲愤的情感。 第四章从社会批判的角度分析拉金诗歌中日常书写的美学价值。拉金诗歌的日常生活书写是一种消极美学,通过对商品经济和城市发展进程中阴暗面的批判与揭露,拉金诗歌使读者看到现代人扭曲的金钱观与消费观,发现商品逻辑对日常生活的控制,意识到工业生产、人类活动、城市化发展对环境的戕害,完成了审美价值中的道德教化功能。 第五章总结全文,再次强调拉金诗歌对日常生活审美化书写能够激发读者的情感共鸣,具有一定的道德教化功能,能够引导读者发现身边的美好,享受普通平凡的幸福生活,具有高度审美价值。

摘要： 李商隐被清代士人叶矫然称誉为“晚唐第一人”(《龙性堂诗话初集》)。关于李商隐诗歌的风格特征，元好问在《论诗绝句三十首》其十二中评价道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”由此可见，李商隐的诗歌美丽绮丽但又迷离恍惚，尤其他的《无题》诗，更是把命题有意隐晦，造成索解纷纭的结果。

摘要： 吴少东的诗歌，几乎都是从日常中来，且入口偏小，常常是从自己开始，绕了一圈，又回到自己身上去。这个与城市（合肥）同呼吸共命运的诗人很清楚：世界那么大，要找到非我莫属的土地，只能回到诗歌里；在诗歌的魔法棒下，日常性也会孕育出形而上，小也能变幻出丰富与辽阔。不同于那些固守于传统幻想、以忽视生活为代价进行凌空抒情的诗人，吴少东一开始就将目光牢牢地挂靠在当代生活上，结合个人经历，探问熟悉的事物，所以他的诗始终拥有一层及物的底色。及物，使他的诗变得可靠，亦使我们在阅读时心领神会：没错，这就是当下的生活，你我都在经历着。如果说，

摘要： “四人帮”被粉碎以后，文艺界结束了百花凋零、万马齐喑的局面，尤其是党的十一届三中全会以来，乘着思想解放的东风，文学发展迎来了低谷后的高峰，文坛涌现了大量优秀的文艺作品，其中诗歌的成就令人瞩目，朦胧诗就以全新的面目震动了文坛。然而，伴随着诗歌繁荣的却是理论批评的贫瘠，关于新时期诗歌的讨论文章虽时有发表，但仍呈零星、散发的趋势，并不系统，更侈谈深入，理论批评相较于文学创作处于滞后的境地，一定程度上阻碍了新时期诗歌的发展。

关键词： 冯娜   还乡诗歌   文化身份   少数民族  

摘要： 在中华民族多元一体的整体格局下,少数民族诗人离开故乡后,往往面临着文化流散现象以及民族文化身份认同焦虑。这一现象在全球化浪潮席卷、中国经济高速发展的当下尤为突出。作为第三代少数民族诗人,冯娜(白族)身上有着白族、藏族、纳西族等多民族生命体验,成年后又在汉族粤语聚居区学习、工作并定居,文化环境的转变使她难以确认少数民族文化身份。她通过诗歌“精神还乡”,确立起少数民族文化身份认同,并将时代与主流文化赋予的多元文化身份融入动态建构之中,使诗歌达到保留民族特质与观念与时俱进的平衡。 本文结合社会历史批评,运用身份认同、诗歌地理学相关理论,依托《云上的夜晚》《寻鹤》《无数灯火选中的夜》三本诗集进行文本细读,从冯娜的还乡诗歌出发探究其文化身份认同与建构的过程、特点和意义。主要包括四个部分。第一部分以全球化时代的文化流散和身份焦虑现象为切入点,论述冯娜诗歌中乡愁与还乡意识的体现,通过地域文化诉求的抒发确立起少数民族文化身份的认同。第二部分为跨文化身份的动态建构,诗人的还乡诗歌实现了多元文化身份的共存与平衡,在自然、女性和生死观念上体现出价值观融合。第三部分为文化身份建构的特点与反思,诗人对民族文化的现代化表达和以诗人身份进行的主动建构是其特色,但温和的身份对立也造成了民族特色的减弱。第四部分为全球化视域下文化身份建构的表现、路径和意义,新时代身份言说面临着机遇与挑战,具有辩证视野和民族意识的文化身份建构对诗人自身发展和民族文化传承有着重要意义。 冯娜在诗歌中还乡,对复杂多元文化身份进行动态建构,实现继承少数民族诗歌特色和诗歌观念与时俱进的双重发展。

关键词： 朦胧诗后   诗歌创作   审美特征   创作思考  

摘要： 作为新时期以来中国诗坛的一面旗帜,朦胧诗深刻影响着当代诗歌创作,其独特的写作方式和鲜明的精神指向都是解放思想,实现精神再启蒙的典范。1986年10月21日,《诗歌报》和《深圳青年报》联合推出“中国诗坛1986现代诗群体大展”,正式与朦胧诗展开对峙,并促成了朦胧诗的最终解体。笔者以1986年朦胧诗解体为标志,研究此后发生在诗坛的多种诗歌形态,梳理出与前一阶段朦胧诗在唤醒自我意识、采用民刊策略的继承关系,并指出其在朦胧诗政治反叛的基础上又融合了文化反叛,以非诗化和通俗化的创作实现变异与拓新。通过分析朦胧诗后出现的先锋写作、个人化写作、网络写作和新及物写作不同的诗歌形态,呈现出当代诗歌在走出朦胧诗“影响的焦虑”之后,在“告别”历史、“重建”对话的过程中,成功构建了新的创作生态与美学风格。此外,总结朦胧诗以后诗歌创作中呈现的审美倾向上的日常化、内容传达上的叙事化和语言形态上的口语化特征,进而探索这一阶段诗歌的创作规律。最后,从艺术发展的角度对朦胧诗后的诗歌创作进行评价,指出这一阶段的诗歌创作既是一种关注现实更真挚的写作,又是问题丛生有“矛盾”的写作。并立足于当代文化语境,重新审视当下诗歌创作背后的浅层写作误区与经典化危机,融合古典诗学理论,从诗歌的体式、语言、审美批评、传播媒介等视角探索当代诗歌的发展方向,端正诗歌的创作态度,坚守诗歌的精神高地,将诗歌悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神的灵魂抒写突出,传达审美与艺术的特质,以期推动当代诗歌健康可持续发展。

摘要： 在当今群文阅读的热潮下，开放的课堂与主体的地位，可以促使学生获得充分的学习空间。笔者便以群文阅读视域下的群诗阅读作为“切片”，以王安石作为“样本”，通过精心选读、合作联读、拓展探读、主题悟读四个教学环节，来丰富学生知识，培养学生阅读技能，并渗透情感教育，从而提升其语文核心素养。如今，群文阅读的热潮不减。这种致力于将相关联的多个文本，通过梳理、比较、整合、拓展等手段，丰富阅读内容，拓宽阅读视野，培养阅读能力的新型阅读方式，对全面提高学生的语文核心素养起到了非常重要的作用。

摘要： 英文诗歌具有鲜明的节奏、优美的韵律、灵动的语言以及强烈的思想感情，用词简洁凝练、语境诗意美妙，充分体现了语言的人文性和形象性。英文诗歌还能用独具意象的语言概括和反应当时的社会生活，是一种较好的语言学习素材，引领学生在深层探索中感受韵律、情境和节奏之美，促使学生在生动简约的语言表达中准确领会丰厚的文化价值内涵，激发学生的语言创造力和想象力，在分析、欣赏、评价和思辨中全面提升学生的阅读能力。因此，教师应引导学生对英文诗歌进行欣赏，在沉浸式体验诗歌的情境美、语境美、意境美和心境美的同时，丰富学生的情感体验和审美情趣，在潜移默化中积累人文素养。

摘要： 随着社会的发展，语言审美得到了广大师生的重视，传统文化中的诗歌文化等愈发受到大家的重视。不过，随之而来的问题也就愈发明显，那就是小学生对待诗歌的态度，以及学习之后呈现出的效果。事实上，一直以来，诗歌文化在小学语文课堂中属于一个难点。究其根由，一方面源于现代汉语思维与古文语言思维的冲突，一方面与传统的教学方法有关。众所周知，小学生的思维模式更贴近形象思维，看得到和摸得到的事物，更容易被其理解和接受。而诗歌文化更注重对意境的感受，这对于小学生而言便有了一定的难度。所以，教师有必要改变传统的教学模式，通过采用合理的情境教学方法，让学生获得沉浸式的学习体验。这样不但能提升课堂的代入感，更有助于学生理解文本内容，从而加强学生对诗歌文化的理解与学习能力。