关键词： 陈先发   枯性写作   图像   戏剧性   超验主义  

摘要： 陈先发是一个具有稳定气象的诗人,他的诗歌拥有沉思性的古典与现代性气息融合的独特语调。他擅长在诗歌中采用与古典文学下沉姿态一致的物象,注入现代性的个人精神困境,形成悖论式的理解迷宫。近年来,陈先发的诗歌写作,呈现出不错的气象结构和持续性,在当下诗坛取得极大的关注和讨论。笔者将从六个不同的诗学概念入手,逐步探讨陈先发诗歌的精神结构和写作技巧。 论文从陈先发诗歌的视觉秘境和仪式化入手,探讨陈先发如何发现被日常经验、视野遮蔽的新经验,如何将这些经验以仪式化的方式呈现出来。在此基础上,讨论陈先发诗歌中的视觉和味觉,重点讨论陈先发诗歌如何处理当下各种立体、多维度、缺乏稳定性的经验。面对复杂变化的经验,陈先发采用的是稳定而又多重视角的叙述策略。在讨论陈先发诗歌的叙述性时,集中解密他诗歌中的结构感和戏剧性。 论文的中后部分,主要讨论陈先发诗歌中的图像如何产生,图像的性质、色调是怎样的。还有图像的多重作用,图像作为叙述媒介对诗人形象的塑造,对诗歌禅意的流露等等。集中讨论图像在陈先发智性、冷却诗学中的作用。在探索陈先发诗歌气息色调的时候,运用侘寂、幽玄、物哀三大美学原则,突出探讨“枯”文化属性在陈先发诗歌中扮演的缺憾、哀伤、残缺、回顾气质。对诗人的敏锐感受力、艺术直觉力、心性的超脱、情绪的性灵表达等等进行讨论。最后将陈先发诗歌中的沉默、内省、感叹属性和超验情绪进行多角度的论述。总体来看,陈先发属于“向道”中渗入弱痕迹哲思的诗人,这种“向道”体现在多方面。陈先发试图将隐含的事件和经验折叠在各个空间,通过形象轮廓、形象突转、图像叙述等等方式,形成味化的诗性空间,最大程度调动读者记忆空间中的视觉和味觉感官。在陈先发的诗学意识中,诗歌是一种沉思的姿态和实践,而当下诗歌呈现出对轻经验的痴迷,情绪在狭窄的视野下多有媚化色调,或者对于反讽的偏执,姿态多有轻俗和下沉的倾向。而陈先发一直追求诗之正义、诗之理想和诗的形而上学,他的身上仍然保留着古老的神秘汉语思维,对语言仍然保持着智性、荒谬的激情。

关键词： 约翰·济慈   诗歌   声音   听觉叙事  

摘要： 济慈是19世纪英国浪漫主义文学的杰出代表,其诗歌创作深受世界各国读者的喜爱。较长时期以来,学术界将他与拜伦、雪莱一道划归到后期浪漫主义诗人行列,以与华兹华斯、柯勒律治等“湖畔派”诗人区分开来。但实际上济慈的诗歌创作却与这些前辈诗人多有相通之处,这主要体现在他对自然的讴歌、对想象的赞美之上。本文尝试从听觉叙事的角度入手,同时结合济慈的生平,对其诗歌中声音景观进行归类分析,探讨声音因素在济慈诗歌中的主要叙事功能,进而挖掘其诗学理论中的听觉要素。 本文主要分为四大部分。第一部分从济慈的生平经历、书信以及传记材料入手,旨在论述倾听活动对于济慈日常生活与文学创作的影响作用。第二部分是从其诗作中俯拾即是的听觉意象出发,总结其诗歌中的声音类型及文化意义。论文认为,济慈诗作中的声音可分为两大类型:一类是社会之声,主要是人的声音或由人操纵发出的器物之声。另一类是自然之声,主要表现为自然界的水声或其他动植物发出的鸣叫之声。这些声音对于诗人情感愿望的传达发挥了重要作用。第三部分主要探讨声音在济慈诗歌中的叙事功能。这些功能主要包括:激发主体想象,唤起人的情感,以及勾勒视觉图画等。第四部分主要探讨济慈诗歌理论与听觉的关系,结合济慈的具体诗作,分析“消极的能力”,“诗人无自我”,“美真同一”中的听觉因素。

摘要： 译文学，是继翻译学、译介学后衍生的第三种当代中国翻译研究模式。翻译学侧重于语言转译的忠实性，媒介学侧重于文化交流的媒介性，而译文学兼顾译文的忠实性与审美性。诗歌是一种独特的文体样式，因其情感饱满、想象力丰富、审美内涵深厚，在文学翻译中的难度尤其突出。从译文学富于审美观照的独特视角，探讨诗歌翻译的特殊性问题，不仅有利于深入探索诗歌翻译的艺术，而且会为翻译实践提供新的理论指导。

关键词： 清代诗歌   杨彝珍   地域文化   艺术特色  

摘要： 杨彝珍(1806-1898)是清代湖南诗文大家，历经嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪五朝，其诗歌创作不仅记录了他漫长复杂的人生，也反映了清代诗坛的迭变。本文在考证杨彝珍家世生平和著述的基础上，集中研究他的诗歌创作。全文共分为五章:　　第一章简述杨彝珍的家族世系与生平经历。杨彝珍出身书香门第，世代重视读书学习，这对杨彝珍的人生观产生了重要影响。他潜心著述，教书育人，乐善好施，与当时众多名人学士友谊甚笃，这些经历影响着他的诗歌创作。　　第二章考证杨彝珍的现存著述，分析其现存著作几个重要版本间的异同。杨彝珍主要的诗文著作集中在《移芝室全集》中，现存的主要版本有光绪十七年刻本、光绪二十年刻本、清末刻本。另有古文选本《国朝古文正的》，参与编纂《武陵县志》。　　第三章挖掘杨彝珍诗歌创作的生成背景，湖湘地域文化是杨彝珍诗歌创作的丰厚土壤，熔铸唐宋的诗学思潮对其产生深刻的影响，杨彝珍的诗歌与交游对当时的宋诗潮流亦有所助力。　　第四章以《移芝室全集》所录诗歌为研究对象，从思想内容层面将杨彝珍的诗分为忧时悯世的现实哀章、心系家乡的御寇纪事、深情厚谊的酬唱赠答三类，发掘杨彝珍诗歌蕴含的现实主义倾向。　　第五章分析杨彝珍诗歌的艺术特色，杨彝珍具有通达的诗学取向，转益多师，不囿门户，他的诗取法汉魏，颇具古韵，有陶诗的清淡自然，对杜甫的诗风亦有继承。　　结语总结杨彝珍的诗歌面貌，杨彝珍的诗歌取法古人，关注现实，具有鲜明的时代价值。

摘要： 一、读诗歌，明节奏韵律师：（出示图片，略）同学们，猜一猜哪一幅图是水墨画？生：上面那幅图。师：猜对了！上面是一幅水墨画，下面是一幅油画，水墨画和油画有什么不同呢？生：油画色彩鲜艳，而水墨画色彩很淡雅。（出示）水墨画：纯用水墨不着彩色的国画。水墨画的特点：清新淡雅、气韵生动、意境悠远、富有想象。师：今天我们一起学习课文《童年的水墨画》，大家先读读课题。

摘要： 一、“风”字开花，唤醒学生生活经验（出示“风”字，生齐读）师：齐读味道就出不来了。请你读。（生读）师：读得有力量、很简洁，传递出了这股风短促，但有力量。（生读）师：微微飘扬起来了。（出示“风”字加四个方向箭头的图片）师：看到这张图片，你们想到了什么词？生：大风、北风、风雪。

关键词： 十六国时期   北方地区   文人诗   民歌谣谚  

摘要： 本文以十六国时期北方诗歌作为考察对象,描述了诗歌发展的具体社会文化背景,对诗歌作品的思想内容、情感表达与艺术特质等作了基础性的具体研究。探讨了本时期文人诗与民歌谣谚各自的特色与彼此之间的联系,展现了十六国时期北方诗歌在胡汉融合大环境下的文史价值,以及作为北方地区文化传承载体之一在文学史上的意义。 绪论主要对研究范围作了界定,最终把研究对象确定为从公元304年到公元439年间长江以北地区的诗歌。这就意味着“十六国”之一的成汉政权下的诗歌不作为研究对象,同时将北方地区的民歌谣谚纳入考察范围。其次对十六国时期北方诗歌相关文献以及研究状况进行了简单梳理,发现并无别集,且在总集之中分布也十分零散。通过对史书的细致梳理,结合逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗歌》最终确定这一时期北方诗歌文人诗51首,民歌谣谚111首,诗歌作品共计162首。 第一章对十六国时期北方地区诗歌发展的社会文化背景进行了考察,发现多个少数民族进入中原地区并非始于这一时期,而是始于秦汉。经过几百年的内迁与汉族封建政权的徙戎,最后少数民族以八王之乱为导火索,相继建立政权,且在一百多年内鲜少停战。这种社会环境不利于诗歌发展,但是胡汉杂居、胡人汉化带来的游牧文化与农耕文化的碰撞,成为这一时期北方诗歌特色的导源。 第二章和第三章分别对十六国时期北方地区的文人诗与民歌谣谚进行了细致梳理与归纳,并从内容题材与艺术特质两方面进行基础性研究。由于各政权主发展文学主要是出于统治需要,突出的文学实用性也影响到了诗歌,因此无论是文人诗还是民间诗歌,都具有浓郁的政治色彩。在艺术特质方面,二者的情感表达都以坦率直露为主,文人诗善于借助情景打造意境,直抒胸臆;民间歌谣则是长于捕捉场景细节,曲终达情。而从诗歌形式与技巧上看,文人诗与民歌谣谚都以五言为主并发展了七言和杂言,表达方式比较自由,同时都能较为熟练地运用比兴与各类修辞。 第四章从民族融合角度切入探索其对十六国时期北方诗歌的影响,从诗歌写作与诗歌发展上看,民族融合本身带来的社会动乱不利于诗歌的创作、流通与保存,并限制了诗歌写作高艺术水平的发展。但同时民族融合也致使少数民族诗人出现,并开始用汉语与少数民族语进行诗歌写作;而民族融合带来的诗风转变,为北魏以后的北朝诗风打下了质朴爽健的基调。 最后结语部分对十六国时期北方文人诗与民歌谣谚的发展状态进行了总结,对其具有的文学和史学价值进行了阐述。认为这时期的北方诗歌在史学价值上反映了民俗,可与史书互参;文学价值上则是赓续了诗骚传统,保存了北方诗歌的种子,同时对北朝诗歌与南朝乐府民歌产生了影响。

关键词： 先秦至两宋   “黄河”诗歌   演进研究  

摘要： 古代“黄河”诗歌是彰显黄河文化的文学镜像,不仅承载着深厚的历史情感与思想内涵,更是传承中华民族精神的重要载体。在当下国家大力推行讲好黄河故事,延续历史文脉的精神引领下,研究古代“黄河”诗歌在历史进程中的生成与发展,具有重要的现实意义。本文以先秦至两宋时期的“黄河”主题诗歌为集中观照对象,立足于文学思想史的方法,深入探究“黄河”诗歌是如何于先秦至两宋时期萌芽、发展,并走向壮大,进而挖掘其背后所蕴含的文学价值与历史意义。本文主要分为五个章节对先秦至两宋“黄河”主题诗歌的演进过程进行整体性研究。第一章,论述先秦至两宋“黄河”主题诗歌的萌芽与生成,主要从先秦歌谣繁荣发展的历史环境、黄河流域独特的地理位置以及先民对黄河文明的尊崇三个维度展开论述。第二章,分别从“黄河”诗歌新变的特征与成因两个方面论述魏晋南北朝时期的“黄河”诗歌是如何从萌芽走向新变,并呈现出全新的艺术风貌。第三章,在多重因素的共同作用下,古代“黄河”诗歌至唐代达到了全盛的繁荣局面。从这一时期“黄河”诗歌生成的历史环境、艺术风貌、表现主题三个方面论述隋唐“黄河”主题诗歌的繁盛与演进。第四章,“黄河”诗歌在宋代迎来新的繁盛阶段。立足于时代背景下,从“黄河”诗歌的嬗变以及嬗变的时代动因两个层面,论述宋代“黄河”主题诗歌如何在继承前代的基础上,进一步开创了“黄河”诗歌书写的新局面。第五章,从彰显先秦至两宋文人的精神风貌、呈现“黄河”诗歌中的民族精神、映照中华民族共同体构建的历史进程三个方面分析先秦至两宋“黄河”主题诗歌演进研究的价值与意义。总之,“黄河”诗歌是中华传统文化中重要的组成部分,在文学史上也具有重要的地位。通过对先秦至两宋时期“黄河”主题诗歌的演进研究,可以深入地认识“黄河”诗歌生成与发展的过程,同时也有助于我们理解与把握黄河文化的精髓。

关键词： 阿波利奈尔   诗歌与音乐   现代性lli  

摘要： 纪尧姆·阿波利奈尔（Gu一帜。他不仅从文本角度展现诗歌与音乐密不可分的关系，还深入探索诗歌与音乐的深层次结合，大胆创新诗歌的写作方法。