摘要： 我很庆幸有一件事情能够让我持续面对和参与其中，在这个过程中获得一种不断进步、攀登甚至上升的感觉。是的，谈到上升，我并不羞愧。这种感受是多么偶然、稀缺，在这个时候，那些来自写作本身的挫败感变得不那么重要了。而诗，仍然是对人生的神秘提升。犹如天平，它称量着我存在的质量。当然，有时我也会产生疑惑，我写下的那些诗，真的越来越好吗?不过，这并不重要。重要的是探索的过程，这会让人真正痴迷。而如果换一种提问方式，就会带来安慰：

关键词： 生死观   民族传统   现代精神   时空观  

摘要： 冯至在中国文学史中有重要的地位，其诗歌也以独特闻名。冯至以自然含蓄的语言，不仅从日常生活发掘诗意，其诗还蕴含深刻的哲思。本文从多个角度对冯至的诗歌进行研究，从其诗歌意象中的诗意与生死思考，古典民族传统与现代西方思潮的交融以及叙事时空观的演变等方面，展现冯至诗歌的多样艺术特征。

关键词： 唐代   永嘉   温州   地域诗歌  

摘要： 永嘉作为浙东诗路的边缘辐射地,受关注较少。本文通过对唐代永嘉诗歌进行整体归纳,选取典型诗人及其典型作品,结合时代特征和诗人个体生平,分析诗歌的创作缘由、思想意趣及诗中所涉地理元素,梳理唐代不同时期永嘉诗歌的动态发展特征。绪论主要阐述选题依据,揭示选题创新之处和意义所在,并参考相关史书与地方志,就东晋至唐代永嘉的行政归属作出区分。同时梳理当前学界在唐代地域文学方面的主要研究成果,综述唐代永嘉诗歌的研究现状。第一章分析唐前永嘉诗。受限于客观地理位置和自身政治地位等因素,早期永嘉并没能孕育出发达的诗歌文化。东晋置郡后,随着众多名宦到访,留下诗篇,使永嘉山水成为诗文中日益兴盛的题材,他们的奇闻轶事与步履足迹也被唐人不断歌咏称赞。第二章分析初唐永嘉诗。受北方政治格局影响,诗人们聚拢于京城,永嘉偏居南方一隅,受到了主观上的冷落。此时期永嘉诗歌创作与后期相比,数量较少,质量不高,主要为贬官或外来途经者所作,诗中多描写永嘉偏远异域的地理属性,创作上呈现出一定的偶然性特征。第三章分析盛唐永嘉诗。受社会昂扬进取的时代精神影响,诗人们积极探索外界,更愿意饱览祖国的大好山河。因此,永嘉也迎来不少诗人的探访。此一时期,永嘉诗歌创作呈现两大特征:一是延续了初唐诗人对永嘉偏远的认知,展现永嘉山水的奇异风光;二是借永嘉追思前辈谢灵运,将其作为重要的情感载体,或发思古之幽情,或抒胸中之块垒。第四章分析中唐永嘉诗。中唐是永嘉诗歌创作相对辉煌的一个时期,题材类型、诗歌数量都比前代丰富。受安史之乱影响,一方面,永嘉诗中出现了不少送别诗,大量北人南迁,寓居江南,他们既喜于江南的富庶繁华,又悲于与友人故土的遥远分别。另一方面,还出现了几位有代表性的官员诗人,在他们的永嘉诗中,既有对风土人情的细致刻画,又有对前人先贤的追思仰慕;既有对国事的忧心忡忡,又有对山水的流连忘返,表现出在现实与山水之间的徘徊挣扎。第五章分析晚唐永嘉诗。晚唐虽藩镇割据、时局动荡,但在永嘉地域内,诗歌创作依然取得了可喜成绩,大体呈现出三种创作倾向:其一,游山观景,以平淡之语倾吐所见所感;其二,称颂逢迎,赞美赴温州为官之人,表达于乱世之中的攀附之意;其三,纵情山水,一些官员诗人有感于雁荡山风景奇绝,流露出对官场的厌倦和对隐居山林的向往。

关键词： 多丽丝·莱辛   《十四首诗》   女性主义   女性话语   女性寓言  

摘要： 相比于其闻名于世的众多小说,多丽丝·莱辛的诗歌鲜为人知,但这些精致、流动而细腻的诗歌也是我们理解她作为一个女性主义作家的思想、情感与自我表达的重要路径。莱辛的诗歌主题可分为三类:第一类是表现女性生态意识的自然之歌,与《野草在歌唱》等小说构成某种互文性关系,诗人使用特有的自然意象刻画女性与自然之间的密切关系,解构男性父权控制的传统知识结构;第二类是建构女性寓言的流散之曲,诗人着力表现女性个体在宏观地理空间中的微观流散情绪,审视个人与故土之间的文化距离;第三类是为女性言说的辩护之辞,诗人直接为女性的坎坷命运发声,争取女性的独立地位与话语权。莱辛之诗与其小说、戏剧、文学批评一同构成了她的文学话语与美学实践的整体,从不同的视角书写了诗人基于个体经验与独立意识的现代女性寓言。

关键词： 山水诗   意象语言   目的论   画意特征  

摘要： 以王维为代表的四大山水诗人的作品一直以来都很受国内外翻译家的青睐。然而在翻译中,一些十分优美的语言在翻译之后反而变得索然无味,其主要原因是译文中山水诗歌的独特意境和“诗中有画”美感的缺失。本研究从目的论角度探析中国山水诗歌的翻译,基于传统山水诗歌中的“诗中有画”创作手法,通过对比不同译文的效果,探索如何在译文中再现山水诗歌的特色,以向读者更好地传递山水诗歌独特的意境和美感。依据“诗中有画”创作手法,本研究发现“诗中有画”与翻译相结合的方式主要体现在色彩,点染,留白,散点透视以及时空观念五个方面。(1)在色彩方面,原文显性和隐性色彩词的使用使得情感极具张力,在翻译时,主要有两种方法,一种是直译原文的色彩词,另一种是将色彩词的艺术效果揭露出来;(2)在点染方面,原文中先点后染和先染后点的写作手法使得译者在翻译时须注意渲染部分在情感上的连贯性和一致性;(3)在留白方面,结构留白,句法留白和修辞留白的使用都是为了给读者留下足够的想象空间,在翻译时,译者须竭力保留留白所带来的意义空缺,以再现原诗的模糊意境美;(4)在散点透视方面,中文的句法特点导致山水诗歌篇幅短但包含相隔万里的景物,一句诗自成一景,在翻译时,须保留原文的句法特点以重现原文辽阔的空间感,同时须注意每句诗内部景物的透视关系;(5)时空观念方面,在翻译时须注意保留原文中直接或间接地展示时空观念的语句,以保留原诗的时间流动性。

关键词： 艾伦·金斯伯格   景观书写   文化伦理   政治伦理   环境伦理  

摘要： 艾伦·金斯伯格是20世纪最重要的诗人之一,也是美国?垮掉派?代表作家。就金斯伯格诗歌批评而言,学界基本形成了以形式为主的研究范式,基于文本细读的伦理主题研究鲜少可见。作为美国犹太诗人,金斯伯格对二战后美国的种族主义、战争、极权和环境伦理危机等社会问题怀有强烈的道德焦虑。他在长达半个世纪的景观诗学实践中表达了丰富的伦理主张,其笔下的景观主要是现实生活中具有表征意义的景象和现象。本文从?非地方?景观、战争景观和工业景观这三个角度探讨金斯伯格诗歌,可以发现其诗歌表现出对个体间、国家间以及人与自然之间复杂关系的本质的思考,成为浸润着文化、政治和环境伦理表达的存在经验和生命实践。金斯伯格对?非地方?景观的再现批判了美国?他者?文化机制,表达了构建新的文化伦理秩序的愿景。金斯伯格以种族主义裹挟下的灰狗巴士为景观表征,解构了纽约?应许之地?的城市神话,并通过聚焦?另一个美国?的贫民窟景象,展开对?丰裕社会?和资本主义福利国家的伦理拷问。同时,在与城市的异己对抗中,金斯伯格以具有文化隐喻的大路旅行景观为表征,进行多元文化身份想象。在金斯伯格看来,种族主义和阶级偏见内化于?他者?文化传统中,其诗歌通过建构万物齐一的中国文化形象,表达了种族/阶级间自由、平等的文化伦理观。战争景观书写是金斯伯格政治伦理表达的重要载体。通过对越战宣传语?黑色魔术语言?、被消费的?战争英雄?、战争机器与?疯狂?的知识分子、表征暴力与非暴力的枪炮与鲜花的对垒等战争景观的书写,金斯伯格揭露了美国作为战争机器进而对内诉诸极权、对外霸权的政治运行机制。作为被战争机器和极权政治包围的异乡人,金斯伯格意识到美国国家意识形态内在的排外性,它拒绝外来者到访,排斥外来者的存在,因而主张构建国家间共存、共享之好客政治伦理。通过工业景观书写,金斯伯格进行环境伦理表达,展开对资本主义工业文明的批判性审视。通过再现摩天建筑景观、跨躯体毒性景观以及以机械噪音为核心的声音帝国主义景观,金斯伯格强调人类在利用想象力建造城市建筑景观时,应将道德与想象力相结合,促进人与自然可持续发展;呼吁现代社会在工业发展过程中承认非人类生命的?行动者?身份,控制有毒物质的生产与流通;倡导建造自然律动之听觉空间,重构人的生态认同。金斯伯格认为,后现代城市环境危机源于人与自然的二元对立,主张通过中间景观这一生态实践方式促进?城市自然?再发现,表达了构建互动共生的人与自然关系的环境伦理观。本文在诗艺风格、影响研究之外另辟蹊径,通过探讨金斯伯格诗歌的景观书写与伦理表达,走出金斯伯格诗歌伦理思想被忽视的局面,揭露诗人在社会道德体系溃败之际对美国现代文明机制的审视,而其竭力倡导的维系个体间、国家间以及人与自然之间善的伦理关系的道德规则,如平等、共享、共生等,对塑造自由平等的民主理想和人类和谐共处的道德理想、推动构建人类命运共同体以及解决全球生态危机具有永恒的指导意义。

关键词： 唐前   园林诗歌   皇家园林诗歌   私家园林诗歌   佛寺园林诗歌  

摘要： 园林诗歌以园林为描写对象,主要书写园林本体、诗人在园林内的生活以及由此产生的情感。唐代以前,园林诗歌随着中国古代园林的产生、发展而得以生成并发展,成为中国古代诗歌的重要组成部分。它承载着唐前园林的构建历史,在长期发展中形成了独特的情感内容和特定的艺术风貌。通过对唐前园林诗歌研究,不仅可以认识园林诗歌本身的文学价值,也可以发现园林诗歌创作与园林发展、园林类型、政治文化、诗人心态等多方面因素之间的密切联系,具有很高的研究价值。本文在明确园林诗歌概念的基础上,对现存唐前园林诗歌进行归纳、整理,共统计出唐前园林诗歌276首,以诗歌所描写的园林类型为划分标准,将唐前园林诗歌分为皇家园林诗歌、私家园林诗歌、佛寺园林诗歌三类分而述之。唐前皇家园林诗歌产生时间最早,数量最多。受皇家园林阶级属性限制,唐前皇家园林诗歌主要创作于帝王召集的诗会宴游、节日宴游、饯别游宴等多种主题的宴游集会中,恢弘壮丽的园林景观与富丽华美的游宴场景是唐前皇家园林诗歌的主要描写对象,并表现出鲜明的政治特征。唐前私家园林诗歌出现时间较晚,两汉乐府诗中出现了对私家园林的初步描绘。在私家园林这一私有兼私密的空间场所内,诗人个体情感得以抒发,唐前私家园林诗歌中展现了诗人欢乐、痛苦、矛盾等复杂情感,与皇家园林诗歌中单一的情感表达形成鲜明对比。同时,私家园林诗歌摆脱了皇家园林诗歌的政治特征,追求诗歌取材、语言、意境的自然。唐前佛寺园林诗歌起步最晚,但发展迅速,涵盖帝王、士人、僧侣三大创作主体,包括佛寺园林游赏、奉和帝王、题咏佛寺多种创作主题,诗歌中出现大量佛教术语、意象、思想、义理,流露出浓厚的佛教意味。唐前皇家园林诗歌、私家园林诗歌、佛寺园林诗歌在主题内容、情感表达、艺术特色等方面各有不同,它们共同构成了内容丰富,艺术形式多样的唐前园林诗歌。

关键词： 海子诗歌   生态书写   生态批评   理想家园   城市想象  

摘要： 随着城镇化快速发展,城乡之间流动加剧,大量农村人口流入城市。对于农村来的人而言,城市留不下灵魂,故乡容不下肉身,精神和肉体遭受着双重折磨。海子作为农民的儿子,乡村是他精神的原乡,沉淀在他精神深处的是对家园的向往。这里鸟语花香、人民质朴善良,可以让世人诗意地栖居,是海子为精神无处安放的人们构建的理想家园。于海子本人而言,其生活轨迹与城市密不可分。在海子诗歌中,城市是复杂的,也是包容的,他并不一味地批判城市,而是主动发现城市中的美好,表现出渴望适应城市的态度。在海子家园与城市的相关诗篇中,从不同角度体现了他对自然的热爱,展现了其对人与自然和谐共生的渴望。本文将运用文本细读、比较研究的方法,以生态批评为切入点,围绕理想家园与城市想象两大主题,系统梳理、分析海子诗歌当中的生态书写。海子诗歌的生态书写中,家园与城市彼此纠缠、难以分离。通过对海子诗歌生态书写的总览及家园、城市生态书写的系统分析,可以探析海子诗歌中生态书写的特点,深入了解海子渴望用诗歌解救人类灵魂、重振诗歌的理想。本文在对海子城市诗篇的把握和分析上,期望能够对海子诗歌中生态书写的多样性进行探索。海子利用诗歌中的生态书写,反思经济发展与人的精神、自然环境的冲突与矛盾,对城市进行想象,渴望在城市中栖居,倡导筑造理想家园,从而达到“诗意地栖居”这一目的。由此,我们不得不感叹海子在上个世纪的文学敏感性,较早地倡导对生态环境的保护,提倡人与自然和谐相处,可以充分肯定海子的生态整体性思想在当时甚至对后世诗歌发展的建设性作用。除绪论部分外,正文第一章首先解释了“生态”、“生态书写”的概念,利用生态批评相关理论梳理海子诗歌中的生态书写。第二章首先解释何为家园生态书写,进而探讨海子诗歌家园书写的具体表现,归纳分析出“土地”类、“月亮”、“水”等自然意象在家园生态中起到的作用。基于此,得出生态家园的两大要素,即“质朴宁静的生活状态”、“勤劳善良的耕耘者”,借用海德格尔提出的“诗意的栖居”,阐释海子构建理想家园所渴望达到的目标。第三章主要研究海子诗歌的城市生态书写。本章借助马特的《城市生态批评理论研究》,解释在生态批评发展过程中“自然”一词的概念变化,创新性地归纳了海子诗歌中的城市自然,阐明自然不再仅限于传统的自然环境,城市中也存在着自然。在此基础上,捕捉到海子诗歌中与“人类中心主义”相对的“生态整体主义”,进而分析海子诗歌中城市中的人与自然以及城市中生态自我的重构。第四章主要探讨海子诗歌中家园生态书写与城市生态书写的动态平衡。这一部分首先利用劳伦斯·布伊尔的“重新入住城市”理论、本雅明的“漫游者”理论等,提出了海子“城市中的乡村人”身份,进而分析海子诗歌中城市与家园密不可分的联系。第五章通过对理想家园的乌托邦、理性以及城市和家园的反思,揭示海子诗歌的生态启示。置于中国二十世纪八十年代诗歌创作的情境下,解读海子诗歌的生态书写对当代诗歌的贡献,从而探讨海子诗歌生态意识的独特价值。回归诗歌文本探讨海子诗歌的生态书写,本文对其家园、城市诗篇的关注,可以提供一个把握诗人的生命体验、生态思考的窗口,进一步探索海子诗歌的生态书写对当时乃至后世诗歌的深远影响。值得注意的是,海子诗歌中的家园与城市相互交织,二者密不可分。这既是由于城市与乡村密不可分的特征,也是海子的生活经历影射在他文学创作的表现。但是,正是诗歌中二者交织的动态平衡,更体现了其生态书写的复杂性,奠定了海子诗歌生态书写的独特价值。海子短暂的创作生涯都在为实现诗歌理想而奋斗,在这个过程中,他始终坚持自己的诗歌艺术品质,诗歌中的生态书写在一定程度上展现了他渴望灵魂在世俗世界重获自由的人生追求。海子用诗歌中的生态书写,教育和影响着浮泛的公众和社会。

关键词： 王禹偁   商州   诗歌   心态   艺术特色  

摘要： 王禹偁是北宋初年重要的政治家、文学家,同时也是北宋诗文革新的先驱。他的一生仕途坎坷,历经三次贬谪。而第一次贬谪商州的经历不仅是王禹偁生活的转折点,更是他诗风变化的转折点。商州时期是王禹偁一生中诗歌创作最佳的阶段。本文以王禹偁二百余首商州诗歌为研究对象,并结合王禹偁的生活经历与思想,探赜其商州诗歌创作的情感内涵、社会内容与艺术风貌。并进一步论述王禹偁商州诗歌的价值与影响。本文正文部分分为六个章节。第一章概述宋前商州的历史发展与宋代商州的地位与山水。并认为宋时商州有着美丽多姿的自然风景以及浓厚的四皓文化。这些自然与人文因素影响着王禹偁的商州诗歌创作,并使得王禹偁的商州诗歌有着浓厚的商州山水情结与隐逸情结。第二章概述王禹偁三次贬谪的经历。研讨第一次贬谪商州的原因、时间与行程路线。认为“抗疏雪铉,论道安罪”是王禹偁贬谪商州最直接的原因。本章还探究王禹偁的复杂思想,认为王禹偁对儒、释、道三家思想都有汲取,但王禹偁在政治态度上是抵佛的。而王禹偁的复杂思想也影响着他贬谪时期的心态与诗歌创作的精神内涵。第三章从时间与空间两大维度梳理王禹偁商州诗歌的创作概况,并对商州诗歌进行编年整理。探究王禹偁商州诗歌的情感内涵。认为王禹偁的商州诗歌既表达了贬谪的凄苦;也表达了对商州风景的爱恋。研讨商州诗歌反映出的王禹偁的贬谪心态。认为王禹偁在商州时期面临着仕与隐的矛盾冲突;并且其人生价值的追求开始由“立功”转向“立言”。第四章探究王禹偁商州诗歌的社会内容。王禹偁的商州诗歌记载古商州的物候状况与民俗风情;并且反映民生的艰难,批判尸位素餐的为官者,体现出文学创作的现实主义精神。因此,王禹偁的商州诗歌具有极高的写实性。第五章分析王禹偁商州诗歌的艺术特色,探究王禹偁商州诗歌的体式特征、表现手法、修辞手法、语言特征。认为王禹偁贬谪商州的经历与其在商州时期对杜甫的学习提高了商州诗歌的艺术水准,商州时期也成为了王禹偁诗歌创作最佳的时期。第六章探讨王禹偁商州诗歌的价值与影响。认为王禹偁的商州诗歌拓宽白体诗的表现范围,开拓白体诗歌的体式。并以其刚健之气与现实主义精神推动北宋诗文革新运动。并且,王禹偁在商州时期开“两宋”学杜先风,促进了宋诗的发展。

摘要： 中国传统文学思想史上对抒情文学基本质素的探讨一直未曾间断，为了说明抒情文学的基本质素，诗人学者曾提出“滋味”“兴寄”“味”“兴趣”“格调”“气格”“性灵”“情景”“神韵”“肌理”“寄托”“意境”“境界”等说法。其中，“意境”“境界”说法论是抒情文学中情感和意境书写的创作基础，真正深入地阐释了抒情文学的内部结构，对其产生了较大影响。但言“意境”“境界”不如言“情境”，“意境”“境界”二说都突出“境”，对“情”的内容重视不够，并且更偏重于形式一面，未能全面精确概括抒情文学的内容和形式。