关键词： 英国诗歌   华兹华斯   残障书写   人文关怀  

摘要： 19世纪见证了残障概念发展的开端。这一时期适逢工业化兴起，工厂事故的高致残率使得残障成为英国文化中日益明显的一方面，并进入社会话语中;同时，医学和自然科学快速发展，探索着健康与规范的标准，残障被视作对规范的背离。受到启蒙思想的影响，这一时期的主流话语通常对残障进行负面定性。在此过程中，浪漫主义作家以书写的形式参与着对残障的建构，华兹华斯便是其中之一。虽然常被视为一位隐逸湖区的“自然诗人”，但他也非常关注底层人民的生存疾苦，尤其侧重对疯狂的、患病的、衰老的、垂死的等边缘群体的书写。其中，残障的出现频率相当之高。本文以华兹华斯关于残障的诗歌为研究对象，考察诗人对于浪漫主义时期主流残障话语的参与与颠覆，进而探索其残障书写的意义。　　本文首先分析了华兹华斯对于身体残障的书写，具体表现为衰老所致的虚弱。浪漫主义时期的主流论述强调衰老身体的虚弱与无能。华兹华斯在呈现这种标准叙事的基础上探索了衰老的积极意义，即虚弱的衰老躯体在现实的忍耐中孕育出的高贵意志。其次，本文分析了华兹华斯对于精神残障的书写。疯癫在当时被呈现为一种性别化的精神残障。华兹华斯挑战了这种陈规定型观念，探索了个体用话语构建女性疯癫的方式，并正面揭露了女性苦难。然后，本文探讨了华兹华斯对于智力残障的书写。在这一时期的主流论述中，白痴是缺乏理性的非人存在，而华兹华斯颠覆了智力残障的标准观念，展现了这种原始而纯粹的无意识状态被赋予的对自然的非凡敏感性。　　基于此，本文进一步考察华兹华斯诗歌中的残障书写的价值，认为诗人对主流残障话语的反叛是出于伦理和诗学层面的考量。一方面，华兹华斯承担起诗人捍卫人性的职责，通过呈现残障群体的积极一面，培养了一种跨越差异的共同人性。另一方面，华兹华斯扩充了新古典主义诗歌所遵循的“相称得体”原则，将残障辩护为合适的写作题材，强调诗歌所关注的普遍一贯的情感与思想，在残障群体中最能体现。华兹华斯的残障书写展现了深刻的人文关怀，也揭示了其诗歌创作的复杂性。

摘要： 皮日休在《皮子世录》中说：“以远祖襄阳太守，子孙因家襄阳之竟陵，世世为襄阳人。”襄阳在唐代不属于江南道，而是隶属山南道，他不是江南人却胜似江南人，他对江南情有独钟，与吴地渊源深厚，江南也成全了他。皮日休一直有志用世，咸通七年(866)入京应进士试不第，退居寿州(今安徽寿县，

关键词： 诗歌   菊花   莲花   意象   欧阳修诗歌  

摘要： 古代诗歌的魅力体现在诗歌的内容简单，但是蕴含的意向深远。在古诗中，菊花与莲花常常成为诗人多次吟咏的对象，寄托着诗人的思想感情，呼应着诗人的命运际遇。菊花、莲花不仅指代一种品格，而且体现诗人千回百转的柔情，展现人生的悲欢离合和情爱纠葛，以其婉转、旖旎，形成丰富的诗歌意象。欧阳修是北宋著名的文学家，本文以欧阳修诗歌中的菊花与莲花意象为例，对诗歌中蕴含的意象进行解读，加强对古诗词的理解。

摘要： 阮籍是正始诗歌的代表性诗人，代表作为五言古诗《咏怀》，其为八十二首的组诗，至今仍在被学界不懈研究。《诗经》的意象研究无比繁盛，迁移而来，对《咏怀》的研究也可以从意象入手，发掘出不一样的深意。所谓“阮旨遥深”（刘勰《文心雕龙·明诗》），《咏怀》表现委婉隐晦，多用自然景物意象等言情托志，意象正是解密阮籍诗歌的一把钥匙。在八十二首咏怀诗中，“鸟”的意象俯拾即是，从“鸟”出发，想必会窥见阮籍诗歌不一样的深意。学界对阮籍诗歌中的“鸟”意象也有过研究，可再对其分类方式、阐释说明等方面进一步细化、深化。

关键词： 模仿创新   模仿写作   高中诗歌   诗歌写作教学   诗歌模仿写作  

摘要： 中国是诗歌的国度。诗歌不仅是语言艺术的瑰宝,而且还具有很强的教育功能。诗歌写作是中华民族优秀的文化传统,也是提升学生文化素养的重要途径。然而,高中语文诗歌写作及其教学一直被视为难点,且高考规定了“诗歌除外”,这让许多师生望而却步。诗歌的阅读与写作相分离、教师缺少指导方法、学生缺乏对诗歌写作的兴趣,这些原因都造成诗歌写作及其教学在高中阶段是缺失的。诗歌写作作为文学写作中的重要部分,其写作训练的缺失将不利于学生的全面发展。因此,探索诗歌写作的教学方法,完善其教学体系,对于提升学生写作能力具有重要作用。基于此,本从模仿创新这一视角,探讨高中诗歌写作教学。我国自古以来就有许多文学作品渗透着“模仿”之意,历代文人也通过模仿、创新写出了众多优秀作品。“模仿创新”之于高中诗歌写作教学具有指导意义,能够展现诗歌写作教学的实践性,能够满足高中生写作诗歌的需求。在本研究中,笔者充分运用文献法、调查法、行动研究法和内容分析法,在前期阅读文献与问卷调查结果分析的基础上,分析当前模仿写作现状中存在的问题,得出:模仿写作行为在高中阶段是非常普遍的,但在以议论文为主要训练的高中阶段,教学中的模仿行为多发生在对优秀议论文段的模仿,但这样的模仿并没有指向创新,且模仿过程不成体系,模仿内容也不够明确。模仿写作教学需要有具体的指导。因此,本研究积极探索“模仿创新”视角下的高中诗歌写作教学的实施路径,可分为四步:第一步“建格”:阅读、归纳、积累;第二步“定格”;第三步“入格”:复述、借鉴、模仿;第四步“破格”:修改、完善、创新。本研究还从五个方面提出相应的实施策略:第一,环境营造策略,激发学生模仿兴趣,也鼓励学生思考创新;第二,主体把握策略,关注学情,关注高中生的知识积累与经历体验;第三,范文选择策略,范文的选择应具有代表性、具有多样风格,应贴近学生的生活;第四,过程指导策略,重点思考指导模仿诗歌立意的训练、指导模仿诗歌意象创设的训练、指导模仿诗歌结构的训练;第五,评价修改策略,设置模仿的评价标准、提供多样的评价方式、引导学生指向创新的再度修改。本研究在模仿创新这一视角下,积极探索高中诗歌写作教学的实施路径与实施策略,这是本研究的创新之处。不足之处在于后期的课堂实践,形式较单一,内容仍有待修改、完善。总而言之,本研究试图探索模仿创新视角下的高中诗歌写作教学的具体应用,以期为高中一线语文教师开展诗歌写作教学提供理论和实践参考。

关键词： 清代   四川   诗歌总集   《剑阁芳华集》   《蜀雅》   《国朝全蜀诗钞》   《蜀秀集》   《诗缘》  

摘要： 清代四川诗歌总集是指成书于清代且只收录四川籍诗人的诗歌汇编,收录的对象主要为清代诗人,亦兼收其他朝代。四川地区文学发展繁荣,拥有丰富的诗歌资源,为总集编纂提供了丰厚的土壤。随着总集编纂在全国形成文学风气,迨至清代,四川诗歌总集登至顶峰,展现出清代四川诗歌的发展脉络和整体风貌。论文以清代四川诗歌总集为研究课题,共有六章。除绪论和结语外,正文主要分为两个部分:一是从宏观上的整体把握,对清代四川诗歌总集进行系统性梳理和概述;二是微观上的个案考察,对所选八部省级诗歌总集进行具体的文献考述与探究。第一章是对清代四川诗歌总集的整体概述。四川诗歌总集历史发展悠久,从横向看,全国范围内的总集编纂风气之盛,四川地区亦受影响;从纵向看,前代丰硕的成果和历史经验为其奠定了编纂基础。清代四川诗歌总集的发展可分为三个阶段,清初康熙年间为兴起阶段,此时期诗歌总集多是对前代成果的总结;乾隆至道光年间为发展阶段,这一时期总集体例趋渐完善,内容多是对前代的承续;光绪年间为成熟阶段,此时期总集编纂已臻于成熟,体例完备,标志着蜀诗总集的最高成就。从时空视域下看,清代四川诗歌总集具有延续性和地域性两种基本特征,延续性主要体现在总集之间的继承关系上;地域性主要体现在收录诗人的空间分布和收录诗歌的地域特色上。第二章论述了《剑阁芳华集》与《蜀诗》的源流关系。《剑阁芳华集》由新繁费氏父子(费经虞、费密)所编,作为清代第一部四川诗歌总集具有开创意义。《蜀诗》在《剑阁芳华集》的基础上进行增删修订,孙氏兄弟(孙錤、孙澍)功不可没,故《蜀诗》可视作是《剑阁芳华集》的修订本。第三章对《蜀雅》和《国朝蜀诗略》进行比较研究。李调元所编《蜀雅》是一部具有承启意义的清代四川诗歌总集,它开启了四川地区总集编纂的热潮,成为后世编纂之典范。张沆所编《国朝蜀诗略》是继《蜀雅》后又一部具有重要价值的蜀诗总集,它是一部具有过渡性意义的总集作品,其收录内容多取资于《蜀雅》,对《蜀雅》有所承袭抄撮,两部总集共同将清代四川诗歌总集的编纂推向高潮。第四章主要探究了《国朝全蜀诗钞》和《国朝蜀诗续钞》的承继关系。《国朝蜀诗续钞》继承延续了《国朝全蜀诗钞》的体例和内容,两部成果代表着清代四川诗歌总集的最高成就,视为顶峰,将两书合而观之乃清代四川诗歌总集集大成者。第五章是谭宗浚《蜀秀集》的个案研究。《蜀秀集》由四川学政谭宗浚与尊经书院监院张选青共同选编而成,有成都试院本和尊经书院重刊本两个版本。经考证,《蜀秀集》选录的对象仅限于尊经书院学生,所选皆是四川生员的课艺作品,是尊经书院诸生的课艺集。由于此集的独特性,《蜀秀集》在内容上带有浓厚的应试色彩,在清代四川诗歌总集发展史上有着特殊的历史地位。第六章对王增祺《诗缘》进行文献考述。《诗缘》编者署名“蜀西樵也”,乃清末四川华阳人王增祺。该书分为《正编》《续编》两部,收录了大量乾隆及其之后的诗人,以清末道光至光绪年间为主,收录对象多为蜀中先贤和编者的相知朋好。《诗缘》与前代蜀诗总集收录内容极少重复,在一定程度上填补了清代蜀诗总集领域的空白,可以说是对清末四川诗歌的一次总结和对前代总集的承续补充,具有鲜明的时代特征。第七章主要探讨了清代四川诗歌总集的文学文献价值。清代四川诗歌总集的文献价值主要体现在诗歌辑佚、文本校勘和史料钩沉上;其文学价值体现在诗歌地域特色、文学批评和文学发展脉络上。

摘要： 民国教育作为中国教育早期现代化的重要历史时期，教科书的编写也是被研究的重点。杜甫作为重要的爱国诗人，他的诗歌一直被各时期的教科书编写者所重视，而在民国时期，选择杜甫的哪些诗歌进入课本则成为探讨的焦点。其选择的内容、解读的角度也随着不同的政治、文学研究、教育思想的变化而变化。在中国诗歌的历史长河中，杜甫被后人尊称为“诗圣”，其作品被称为“诗史”。杜甫作为中国历史上不朽的诗人，不仅是因为他的艺术技巧高超，更多的是因为他浓烈的爱国情怀，

关键词： 意境   诗歌   情趣   反映论美学  

摘要： 李泽厚的诗歌意境观与其哲学和美学底蕴有着深刻关联，他在五十年代美学大讨论中采取“马列化”的反映论美学，后以实践本体论和康德主体性试图弥合前者的机械性，但并未完全成功。意境本身并不能被完全分割，“典型”与意境的范畴实际上也异同皆存，在意境的现代阐释中，情感以人类最能动的创造力、社会和个体双重属性在意境形成上发挥着作用，而意境、意象、形象三者的界定，共同构成意境自身内部的流动模型，也展示了其建构的双向交互的模式，并拓展了意境之美的未来发展向度。

关键词： 世界—民族主义   巴斯克即兴诗歌   巴斯克即兴流行音乐   世界主义   民族主义   身份认同  

摘要： 本文重点关注当前巴斯克流行音乐实践和即兴诗歌演唱中所发生的结构性与美学上的变化。具体来说,这些变化可以看做是围绕巴斯克身份认同的政治和社会话语演变的核心。笔者认为目前有两种明显的现象正在发生:一方面,我将巴斯克语中所谓“即兴诗歌演唱”,即巴斯克人即兴诗歌演唱的古老传统,以及其最近的制度化视为文化杂交和巴斯克民族主义话语现代化的一个范例;另一方面,我考虑了在巴斯克流行摇滚音乐(曾经与激进的民族主义意识形态密切相关)中不断丰富的混杂性维度下,如何指向一种更具“世界性”的巴斯克民族归属模式。尽管这些实践的“世界主义”和“民族主义”维度及其在巴斯克社会中的影响在理论上泾渭分明,但巴斯克摇滚乐和即兴诗歌演唱都具备一些相同的显著特征,并共同构成当代巴斯克身份的象征。