关键词： 初中蒙古语文   诗歌教学   美育  

摘要： 随着新课程改革和素质教育的推进,长期以来被忽略的美育成为教育改革的重要任务。蒙古语文教材中古今中外优秀的艺术作品一直是进行美育教育的重要手段。诗歌中蕴含着丰富的审美因素,通过挖掘初中蒙古语文教科书中入选的诗歌的审美因素进行美育,可以丰富学生的情感,净化和陶冶学生的心灵,提高学生的审美能力,从而促进学生的身心和德智体美劳全面发展。本论文以美育的相关理论知识为思想指导,将美育研究视角对准初中蒙古语文诗歌教学,试图把美育思想渗透到初中蒙语文诗歌教学的整个过程中,发挥诗歌教学的审美功能,提出一些行而有效的具体诗歌教学美育的策略。绪论部分包括选题缘由、研究综述、研究意义以及研究方法等内容。第一章是本文所涉及的概念和理论基础,首先对美与美育两个概念进行了界定,其次论述了美在蒙古语文诗歌中的形态与实施蒙古语文诗歌审美教学的依据。第二章是分析调查问卷,首先对初中蒙古语文诗歌选编情况进行了整理归纳,其次从调查问卷的结果中分析了初中蒙古语文诗歌美育的现状及所存问题,为提出解决办法奠定基础。第三章是初中蒙古语文诗歌审美教学的途径和实践。结合教学理论和教学实践,对初中蒙古语文诗歌教学中如何培养学生感知美,鉴赏美和创造美的能力提出实用的途径。结论部分,对全文进行了总结归纳。

关键词： 古典诗歌   吟诵教学   琵琶行并序   将进酒  

摘要： 在中国古典诗歌教学中,吟诵一直被视为一种读诗读词的好方法;在语文的教学中,吟诵作为一种具有艺术性且行之有效的鉴赏古典诗词的手段,为历代文人学子所普遍采用。但在漫长的岁月里,其一度消失在人们的视野中。近年来,随着国家的重视,吟诵逐渐回归大众的生活,各类诵读活动在社会上如火如荼地进行,然而,它一直都是以一种艺术形式出现在舞台上,久久无法回归到人们最熟悉的语文课堂。各种“蒙学馆”“国学社”在社会上如火如荼地兴办,而现今的语文课堂上对古典诗歌的教学却还局限于“知人论世”“言语积累”“意境主旨”等层面,吟诵教学仍沉寂一片。为促进传统吟诵回归课堂,本文以“吟诵法”在高中古典诗歌教学中的运用为研究主题,选取高中语文部编版教材中的《琵琶行并序》与《将进酒》为范例,探究吟诵在教学过程中的运用策略,设计教学实践活动,为吟诵法运用于高中古典诗歌教学提供指导建议,以便师生更好地在课堂教学中进行吟诵。本文共分为四章。绪论主要阐述了进行吟诵教学研究的目的与意义,国内外对吟诵研究的现状,并对吟诵与课例研究的概念进行界定。第一章首先以实习所在某中学的高一学生和语文教师为调研对象,调研吟诵法在古典诗歌教学中的运用。调查师生对“吟诵法”的认识以及具体使用情况,总结师生在运用吟诵法进行教学过程中存在的问题。其次对吟诵法运用于古典诗歌教学进行可行性分析,再对吟诵法运用于课堂教学的成功案例进行阐述,以期为吟诵法运用于课堂教学寻找着力点。第二章从实际课例出发,选取《琵琶行并序》与《将进酒》的名师课例对其教学目标与教学过程进行研习,从中获得教学借鉴。首先分析名师教学的优势,其次阐述其课例存在的问题与不足,最后从评析课例的基础上得出吟诵教学的启示。第三章提出吟诵法的教学策略,根据前两章的分析,把教师群体和学生群体区分开来,提出将吟诵法有效运用于古典诗歌教学中切实可行的建议。第四章依据吟诵法的教学策略对《琵琶行并序》与《将进酒》的教学进行具体的教学设计。首先《琵琶行并序》篇幅长,在设计中将吟诵法运用于导入、鉴赏与背诵环节;其次《将进酒》篇幅短,易于全篇吟诵,在设计中将其运用于仿吟课、赏吟结合课与课外活动中。最后对教学设计进行反思以及提出吟诵法的教学思路。

关键词： 初中语文   文学阅读任务群   现代诗歌   教学设计  

摘要： 随着语文课程改革进程的不断深入，《义务教育语文课程标准（2022年版）》（以下简称“2022版课程标准”）创造性的提出了6个“学习任务群”的组织形式。其中，“文学阅读与创意表达”任务群作为其中的发展型学习任务群，旨在“引导学生在语文实践活动中通过整体感知、联想想象，感受文学语言和形象的独特魅力，获得个性化的审美体验。”1在“文学阅读与创意表达”任务群中,文学阅读与文学表达是一个不可分割的整体，不可偏废。现代诗歌是“文学阅读与创意”任务群下所涵盖的一种文学体裁，急需解决目前现代诗歌阅读和诗歌表达之间失衡的困境。　　现代诗歌因其独有的形式和特点对初中生的情感生成和审美塑造有着不可替代的作用，为此，本研究对初中语文现代诗歌的教学进行调查。立足于“文学阅读与创意表达”任务群的教学要求，以建构主义理论、学习迁移理论为理论基础，运用访谈法、问卷调查法，通过对调查现状的深入分析，从教师和学生两个层面分析和总结现代诗歌教与学中存在的问题。借助调查研究，发现初中语文现代诗歌教学研究存在以下问题:教师层面，第一，教师主导，囿于单篇教学;第二，文学阅读与表达整合不足;第三，教学评价方式传统单一。学生层面，第一,学习的自主性较为薄弱;第二，现代诗歌知识储备不足;第三，自主探究意识有待提高。　　根据以上调研结论，从“文学阅读与创意表达”任务群视角切入，结合“文学阅读与创意表达”任务群的教学提示和课标要求，提出了相应的现代诗歌教学的优化策略，并在策略部分具体结合部编版九年级的语文教材进行部分教学设计阐述策略的实施。教师层面，首先，立足核心素养，树立任务群意识;其次，加强文学阅读与表达的有机融合;最后，完善评价体系，落实多元互动评价。另外,学生层面，首先，改变学习心态，提升学习的主动性;其次，积极课外阅读，丰富现代诗歌知识储备;最后，转变学习方式，提高自主探究能力。　　本研究从“文学阅读与表达”任务群视域下重新审视现代诗歌，根据2022年版课程标准和“文学阅读与创意表达”任务群的教学要求，结合现代诗歌的文体特点，探索一种新的教学方式，把现代诗歌的阅读和表达有机融合，旨在提高学生的文学素养、创意表达和语文探究能力，实现学生对知识的自主建构。

关键词： 普里戈夫   莫斯科观念主义   俄罗斯文学   诗歌   艺术  

摘要： 德米特里·亚历山大罗维奇·普里戈夫是莫斯科观念主义的创始人和代表人物之一,被誉为“俄罗斯诗歌的非官方太阳”。普里戈夫具有艺术科班的专业背景,他的诗歌创作表现出文学与艺术相互交融的特征。他既是俄罗斯后现代主义文学中举足轻重的文学家,兼顾诗歌、小说和戏剧创作;又是活跃的艺术家,涉足造型艺术、行为表演等多种当代艺术体裁,并用文字构成其观念艺术的一种重要表现手段。普里戈夫的诗歌创作同艺术紧密结合、相辅相成,本论文旨在深入挖掘普里戈夫诗歌创作与艺术的联系,阐释其代表性诗歌作品所传达的思想观念,并探究影响其创作形式和内容的深层次原因。论文由6部分组成:绪论主要简述论文的选题背景及意义,对国内外的普里戈夫研究成果进行综述,并指出论文的研究方法和思路。正文第1章从观念艺术的思想源头出发,梳理莫斯科观念主义产生的时代背景和形成过程,并探讨莫斯科观念主义区别于欧美观念艺术的审美特征,在此基础上解析作为观念艺术策略的“达普”方案,阐释普里戈夫核心的创作方式和艺术理念。正文第2章聚焦普里戈夫诗歌与绘画相融合的图形诗“诗的图解”系列,从视觉形象切入,按照不同文本类型来分析诗歌的具体内容,探究作品所表达的含义和作者的意图,最后从图形诗这一体裁的发展以及现当代艺术的启示两方面展开,揭示普里戈夫所采用的表现手法及艺术理念的内在缘由。正文第3章聚焦普里戈夫融诗歌与行为表演于一炉的创作实践,结合表演的风格特征,对其诗歌表演中核心的文本进行内容分析和内涵探讨,最后探究俄国先锋文学和西方当代艺术思潮对其诗歌表演的形式和内容所产生的影响。正文第4章聚焦普里戈夫在诗歌和绘画作品中相映成趣的怪物形象,以普里戈夫的《动物寓言》系列绘画作品为参照,对普里戈夫“怪物”系列诗歌文本进行分类研究,并阐释代表性诗歌作品所传达的思想观念,最后结合西方宗教神话视域下的怪物形象和俄罗斯文学艺术中魔鬼主题的文化内涵,剖析普里戈夫依托怪物群像所阐发的“新人类学”主题的要旨。结论部分整合全文分析的结果,归纳莫斯科观念主义诗人普里戈夫诗歌同艺术的紧密联系,以及普里戈夫诗歌创作的特色。本论文的研究价值和创新之处在于:普里戈夫作为文学和艺术两栖的“文化工作者”,其文学创作同艺术创作密不可分,因此,本论文以普里戈夫的诗歌创作为研究重点,从艺术学的视角观照,有助于深入挖掘其文学创作的特征和本质。

摘要： 上学期，我们学校举行了诗歌节。那是我第一次接触诗歌节的活动，老师鼓励大家积极进行诗歌创作，同学们听后都想要大展身手，当然，我也想。开始的时候，我一点头绪都没有，懊恼极了。老师看到我苦恼的样子后，把我叫到身边，语重心长地对我说：“孩子，诗歌源于生活，我们可以从身边的万事万物入手啊，抬头看看天空，它这么宽广，肯定包含着你能想到的东西。”想着想着，我抬头往天空一看，任凭我的思绪在无边无际的天空中飞扬。“哦，对，天空！白天跟晚上的天空就不一样，我可以把这个内容写成一首小诗呀。”我终于有灵感了！

关键词： 庾信诗歌   任诞士风   慢形名士   文儒之气  

摘要： 魏晋时期，玄化“任诞”之风盛行，以致当时名士多放荡不拘，后世文人不断继承并发展着这种玄诞风气。庾信便是其中的鲜明代表，他在诗歌用典时经常引用以“竹林七贤”为代表的“任诞”名士，作为自己的“慢形之具”，以自放不拘来掩盖自己的抑郁苦闷。在一定程度上，庾信对“任诞”士风中的饮酒、隐逸、至情至性等方面都有所承继，与魏晋名士们达到了异代共鸣。不过庾信出身簪缨世家，又处于儒学复兴之世，深受儒家思想影响，唐人更以“文儒”之士称之。特殊的身份和复杂的经历使得庾信诗歌对“任诞”士风进行不断反思,在诗歌用典中消解了其中肆意任情、纵欲放荡的激烈意蕴，将“任诞”士风按照儒家规范进行了中和。

关键词： 关联论   古典诗歌   隐喻翻译   认知  

摘要： 中华文明在其漫长的进程中创造了丰富的文化遗产，古典诗歌是这五千年璀璨文明中的文化巅峰。在中西文化互动的过程中，大量古典诗歌被译成英文，使中华文化走向世界。随着认知语言学的兴起，人们更加关注富含隐喻意象的中国古典诗歌的翻译。关联论主要关注如何保持原文、译者和目的语读者最佳关联性的问题。本文选取了若干中国古典诗歌隐喻翻译文本，从诗歌标题隐喻翻译、动植物隐喻意象翻译、物体隐喻意象翻译、自然现象隐喻意象翻译和抽象隐喻意象翻译五个角度分析在关联论视域下不同译者在翻译隐喻意象时是否做到翻译的最佳关联，即从原文的交际暗示中体会出原文作者的意图，并充分了解目的语读者的认知语境。

摘要： 古代诗歌是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是高中生学习的重要内容。然而,由于各学科的学习任务较重,学生可能没有时间去阅读大量的诗歌,以此来积累学习经验。对此,笔者就按照古诗歌的题材对其进行了分类,希望能帮助学生高效地学习。一、“送别抒怀诗”这类诗歌是古代诗歌中非常常见的一类,大都表达了诗人的离愁别绪以及依依不舍的情感,如李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、王维的《送元二使安西》等。这类诗歌的情感往往比较含蓄内敛。因为在抒情方式的选择上,诗人大都采用了借景抒情这类间接抒情的方式。古人出行的原因大致有乡旅、宦游、

关键词： 不遇   借用手法   感性  

摘要： 1919年9月，郁达夫从日本返国参加外交官和高等文官考试。在此之前的留学阶段，他创作了250多首近体诗，其中近30首诗引用了以怀才不遇为原意的典故。经过分析，这些诗歌所表达的诗意并不等同于典故原意，而是运用“借用”手法——引用的一种特殊类别，表达了郁达夫在新的历史时期讴歌“感性”而无法进入理性正史的焦虑、孤独和失落。