关键词： 孟浩然   唐诗英译   山水禅意诗人  

摘要： 唐诗域外英译的百年历程中,孟浩然虽然早就和其他诗人一起进入了英语世界,但他在很长一段时间里没有得到足够的重视。21世纪以来,文学界译家赋予孟浩然“禅意诗人”的形象,学者译家也随之对他产生兴趣。英译孟诗先与汉传佛教在英美的发展同步,再与当代盛行的生态整体主义相呼应,迅速成为世界文学“汉风”小传统的经典之一。其过程体现了孟诗解读的多元化、时代性视角,也凸显了中国自然山水文化精神的当代意义。对于受母语文化局限的本土孟浩然研究而言,西方译者的阐释方法和角度,也是对突破并超越单一文化思维框架的有益借鉴。

关键词： 奥斯特洛夫斯基   伏尼契   救赎   随笔   诗歌  

摘要： 又是这样夜深人静的时刻,当我读完伏尼契小说《牛虹》的最后一页,心情久久不能平静,一股巨大的冲击撼动了仿佛站在孤岛上的我。我想起奥斯特洛夫斯基。

关键词： 《卫风·氓》   表现手法   赋比兴  

摘要： “赋、比、兴”是《诗经》中最主要的表现手法,是古人依据《诗经》的创作经验、文本内容等归纳和总结出来的。《卫风·氓》一诗主要采用了“赋”“比”“兴”三种表现手法,将这三种表现手法作为解读和分析作品的切入点,能够全面了解作品的艺术特色和主要内容。

关键词： 诗歌鉴赏   高中语文   写作背景   诗歌诵读   教学的有效性   教学思路   《沁园春·长沙》   重点与难点  

摘要： 诗歌鉴赏是高中语文教学的重要组成部分,也是高中语文教育的重点与难点。在诗歌鉴赏教学:过程中,教师应当明确教学思路,以学生为主体,引导学生了解写作背景、重视诗歌诵读、理解作者在诗歌中所表达的思想感情,从而有效提高诗歌教学的有效性。

关键词： 《蜀道难》   唐玄宗   严武   章仇兼琼   诗歌评论  

摘要： 《蜀道难》一诗主题历来聚讼纷纭,主要集中于讽刺玄宗幸蜀、刺严武、刺章仇兼琼以及实写蜀道之难等观点。除实写蜀道之难外,其余三种观点尽皆舛误。本文释证其讹,并从这些观点中,发现中国古代诗歌评论有过度追求本事之旧痼。诗歌评论多基于评论者所处的社会环境而发出,过度从读者角度寻绎作者创作心理亦有买椟还珠之嫌,本文并论此蠹弊。

关键词： 拙人   咏贫   任真自守   质性  

摘要： 陶渊明以“拙”自谓,创造出独具生命力的“拙人”诗歌形象。他采取以贫叹拙的独特表达,将魏晋玄学中抽象的守拙观念提升为一种任真自守的人生反思,并结合其躬耕体验强化了任真自守中的实践性品格。通过对自身质性之“拙”的发掘,陶渊明对前人的安贫思想做出超越,使贫窭成为顺应拙朴天性的自然选择。他笔下的“拙人”有着拙于生事却逍遥自适的特质,对以往单一的“贫士”形象做出超越。杜甫和白居易继承了陶诗的“拙人”书写,并结合自身经历对这一诗歌艺术形象的意涵作出新变。前者借其表达现实批判,呼唤社会秩序的重整;后者借其完成自我形塑,彰显自身文学个性。“拙人”成为理解陶渊明消解穷愁、达成自我实现的入口,这一艺术形象亦对后世诗歌书写产生深远影响。

关键词： 储光羲   组诗   结构形态   意境   比兴体田园组诗  

摘要： 储光羲诗歌中组诗占比颇多,是一个值得关注的文学史现象。储光羲组诗的结构形态繁复多样,主要可分为起结有序和错杂无序两种模式,多以意义的承接、题材的相同、抒情的一致而出现。组诗的结构形态与诗歌的意境创造之间具有某种一致性,即组诗对同一书写对象的多角度、多层次展现,以及意象的选取运用等,有效地扩展、深化和融合了诗歌意境,凸显了组诗的文体优势。此外,储光羲关怀社会现实、兴寄田园生活的“比兴体田园组诗”,是其诗美理想及诗歌史意义的重要体现。

关键词： 唐代诗歌   唐代诗人   灵感源泉   象征符号   自然美景   艺术概括   言志   文化特质  

摘要： 黄河是中华民族的母亲河,承载着丰富的精神力量和文化特质。因此,千百年来,黄河也是文人墨客源源不断的创作灵感源泉,尤其是唐代诗人言志和抒情的重要对象。唐代诗歌中对于黄河意象的刻画和描绘不是简单的自然美景再现,而是对其进行诗化的感情浸润后创作出来的别样的象征符号,是对大自然中的黄河进行想象和提炼以后的艺术概括,具有深刻的文化价值和社会意义。

关键词： 《楚辞》   陶渊明   香草美人  

摘要： 本文探讨了《楚辞》对陶渊明诗歌创作的深远影响。从文化回响的角度可以看到,陶渊明的诗歌中深沉的情感呼应、语言修辞的借鉴以及独立高洁的人格表现均与《楚辞》有着紧密的联系。文章进一步明证分析,揭示了陶诗中直接或间接对《楚辞》的引用以及风格与艺术手法的相似性,分析钟嵘《诗品》对两者关系的评价。文章最后从情感交汇的角度出发,分析了两者创作背后的时代背景和陶渊明对屈子的深厚情感。

关键词： 博纳富瓦   诗歌   在场   不在场  

摘要： “在场”是博纳富瓦诗学思想的核心。他拒绝将美作为诗歌的目标,而要求诗歌以寻找在场为目的。在场是一个具体化的存在,是所有鲜活生命关系的总和。博纳富瓦的诗歌创作以构筑图像、再现声音等各种形式呈现在场,同时又以批判形象、否定语言等方式解构概念,表现诗歌意义的不在场。在场与不在场在博纳富瓦诗学主张中的对立,体现了诗人对法国20世纪诗歌伦理的再认识:诗歌是“存在与话语之间的关节”,是通往希望的桥梁。由于在场始终处在不断变化之中,诗歌反映在场的任务永远“不可终结”,诗人的使命永无止境,没有终点,永远在场。