关键词： 中国当代新诗   郑敏   玄学倾向   老庄思想   解构主义思维  

摘要： 本文的研究对象是郑敏20世纪80年代后创作的玄学倾向诗歌。九叶诗人郑敏在20世纪40年代于西南联大读书时登上诗坛,在她创作之初,即已实现了诗歌与哲学的巧妙融合,在创作中贯注了静思默想、哲理思辨的智性追求与风格,并且借镜西方而又取法传统,为诗歌赋予了具有绘画美、雕塑美、音乐美的艺术特质。然而,在20世纪80年代中期,诗人留美访学,接受西方近代解构主义思维的影响之后,其诗歌却在此前创作的基础上,变化出了新的倾向,开始转向存在与生命整体进行本源式的执著探问,并积极为人类无意识领域深层的幽微心象进行去蔽呈现,从止步于知性化特征而向达于圆融周纳的玄学境界洗练升华。本文旨在从不同维度针对郑敏玄学倾向诗歌展开分析探讨:在文本层面,从诗歌知性意象、哲理化特质、多层象征结构等角度进行分析归纳,以期全面呈现郑敏诗歌玄学倾向的表征体系,指向其后期诗歌诗艺特征的本质;在思想层面,围绕郑敏诗歌玄学倾向的具体表征,探询其内部深刻含蕴的思想体系,从而全面深入地揭示影响郑敏诗歌创作与理论建构的思想渊源,透视中西文化与主体心态隐在于创作背后的导向作用;在功能层面,综合比照作为诗人与学者的郑敏的玄学倾向诗歌思想与理论研究成果,从对个体创作境界的提升意义,对诗歌美学整体视域的拓展意义以及对话现实的补充与升华意义三个维度,探讨揭示郑敏玄学倾向诗歌创作丰富而多维的功能价值。 论文共分为五个部分。引言部分交代选题缘由及研究价值,界定文章所围绕的“玄学”核心概念,并梳理已有的关于郑敏个人诗歌创作与理论研究的研究成果,发掘其中关乎本文写作的有益资源。 第一章对郑敏20世纪80年代后诗歌玄学倾向的表现形态完成分析归纳。首先,对郑敏诗歌中出现的意象群落进行整理分类,把握其中自然意象群落对于存在整体普遍联系之关系的揭示意义,及其中人世意象群落所指向的永恒意义。继而,分析总结郑敏诗歌语言所包含的哲理化特质,在呈现存在与生命不同形式及指向其所具有的永恒与超越性两个角度上展开分析。最后,探讨发见郑敏诗歌象征意味所寄托其中的诗歌结构,从展开式与高层式这两类不同结构中发掘郑敏玄学倾向诗歌象征系统的建构模式。 第二章对郑敏20世纪80年代后诗歌玄学倾向的思想渊源展开漫溯梳理。首先,探讨郑敏诗歌玄学倾向与中国古典老庄思想之间的渊源,将诗歌思想具体联系于老子思想体系中对“道”之于万物的普遍联系、形成通则以及呼唤启明三重意义,以及庄子思想体系中的卮言、重言、寓言三重语言体系、自由与逍遥追求和齐物我观念。继而,发掘西方近代解构思维对于郑敏思想体系的具体影响,从解构一元中心权威观念、“人”的存在概念以及传统语言观三个角度进行展开。最后,发见诗人主体晚年心态对于其创作的影响,具体联系于诗歌中对于历史悖论的总结静观,对于情感母题的熟视升华以及对于文化艺术的反思重构。 第三章对郑敏20世纪80年代后诗歌玄学倾向的功能价值进行总结评价。首先,揭示玄学倾向创作对个体创作境界的提升意义,告别带有个人色彩、群体特征以及局限于特定文化与民族心理的私语言说模式。继而,分析玄学倾向创作在诗歌美学视域下的超越意义,具体实现在突破流派特质、抒情传统、新诗发展当下状貌三个层面,从情感抒写到经验抽象的独异转变。最后,从玄学倾向诗歌创作本身延展开去,发见其对于东西方玄学思想的融合作用,揭示不在之在的探问意义,以及对话现实,发掘心灵力量的助力功能。 结语部分对文章进行总结,对玄学倾向概念提出、研究断代切分的合理性进行重新界说,并梳理评价文章三个维度分析讨论的逻辑性与价值意义,最后指出研究中的未尽之意以及仍存在的言说空间。

摘要： 中国是诗歌大国,中国人的基因里带着诗意,诗歌是文学的最初形式,诗歌也是文学最高级的形式。一诗歌的起源中国历史上第一首古诗是上古歌谣《弹歌》,全诗只有八个字——“断竹,续竹;飞土,逐宍。”意思是:到山上砍竹,然后再把竹子做成弓箭,再打出泥弹,最后打中动物,获得了自己想要的食物。看似普通,却以最简洁的文字传递了最丰富的日常劳动和生活内容,每一句都是动宾结构,十脆利索明快,富有节奏感,适合哼唱。想象一下,人们在繁忙的劳动之余击打着节拍哼唱着简洁而富有韵律的诗歌,疲倦烟消云散,生活也增添了一丝乐趣和美感。诗歌起源于劳动,劳动创造了诗歌和美感!

关键词： 肖邦   叙事曲   叙事诗   演奏技法   诗歌   诗性艺术  

摘要： 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(***,1810年3月1日～1849年10月17日)—西方浪漫主义最具天才作曲家音乐家之一,浪漫主义音乐语言的创造者之一,被保罗·亨利·朗称为“全身上下带着独创艺术出现在世界音乐历史舞台的伟大人物”。肖邦一生创作的作品体裁众多,叙事曲也是其中深受演奏并富有深刻价值的体裁。《降A大调第三叙事曲》OP.47,1841年初创作,深受19世纪浪漫主义文学诗人亚当·密茨凯维支民间诗歌启发而作,具有高度的叙事性、抒情性与民族性的结合,丰富并发展叙事曲的音乐表现,肖邦将他的浪漫主义作品音乐与浪漫主义文学相结合,能够更好的解读作品中叙事旋律的行径以及蕴藏的“诗意”并表达诉说强烈的民族爱国情怀。作品中赋予人声般歌唱的旋律像是诉说着浪漫的爱情语言,成为叙事曲作品的灵魂。在传统音乐曲式的基础上不受限制并独创合并新的混合曲式使作品独一无二。铿锵有力的民族性的节奏再融合爱国主义思想、民间语言基础上的民族诗歌的语言魅力,不仅体现肖邦和亚当·密茨凯维支之间的联系,也表现出音乐与文学的联系,它和民族诗歌同出一源。使得这首伟大作品带给了笔者值得体会并学习的演奏方法与作品中绽放魅力的“诗性”艺术。

摘要： 一、引言朦胧化是李商隐诗歌的一种独特风格，它与唐代传统的格律诗有着明显差异。它强调情感表达和意境描绘，追求直观、奇特、暧昧、模糊等效果，希望通过语言的神秘性和虚实交错来表现出世界的复杂性和不确定性。李商隐有着曲折的身世，这种经历使得他的诗歌充满了模糊和含蓄的特点。同时，他善于使用模糊化手法来处理声音和形象，使得诗歌具有迷离之美。此外，他的情感表达也有着曲折和深沉的特点，使他创作的诗歌更具内涵和深度。这种独特的风格和影响力使得李商隐成为后世文学创作的重要参照。

关键词： 清诗   蒋士铨   京师   诗歌创作  

摘要： 蒋士铨不仅以戏曲著名,其诗歌创作也极具特色,是“乾隆三大家”之一。爬梳蒋士铨诗歌创作,两次在京为官时的诗歌创作最具能代表其诗歌的创作风格,也最能表现其诗歌创作的转变。京师作为当时的政治、文化中心,其诗歌创作反映了下层官吏、士子的在京生活状态,对于研究都下文人的生活状况具有一定的史料价值。在诗歌“日常化”下,诗人日常生活的方方面面都成为了诗歌书写的内容,诗歌内容多描写日常生活中的食、宿状况。诗人在其诗歌中反映了下层官吏、士子贫困的生活状态。他们仅拿着微薄的俸禄,在饮食上是处于勉强温饱状态;住宿上,更有甚者在郊外的寺庙或是自己搭建茅的屋居住,体现出“京城大,居不易”的现实境遇。其次,诗歌是文人日常活动的产物,在诗歌中留下了生活的印记,诗人在诗题或内容中体现出社交活动的具体内容。蒋在第二次为官时,京师金石收藏之风盛行,一定程度上也影响了当时私人雅集的诗歌创作,以翁方纲为首的文人诗社对其诗歌题材的创作产生了重要的影响。诗歌不仅是其交游活动的工具,还是诗人抒情达意的表达方式。在这些交游、雅集、送别等私人聚会活动中,蒋士铨不仅展现出京师文人以隐逸作为文人日常的生活情趣,还表达出自己的“循吏”理想抱负下的失意而隐的情感倾向。仔细分析其在京诗歌的隐逸风尚,一定意义上专属于文人士大夫阶层的隐逸文化,逐渐变成了统治者寄情逸兴的工具。 蒋士铨虽是一介编修,但史官之职以及个人的社会责任感使他一直都在践行经世致用的理想。“愿为循吏”并非蒋士铨的空谈,而是一生都在践行的政治理想。自清初顾炎武、黄宗羲等人提出经世致用这一思想后,这一宗旨不断被文人士大夫所践行,蒋士铨也不例外。尽管在他第一次辞官时,诗歌创作便充斥着隐逸思想,但这也仅是其自我调适的某种方式。蒋士铨辞官后不忘百姓困苦,多次行文作诗,为百姓请命,讽刺贪官污吏。经世致用的思想贯穿其创作生命的始终,在这一思想的指引下,他的乐府诗《京师乐府词十六首》展示下层百姓以及小吏艰难困苦的生活状态;《固原新乐府》中将自己代入诗中官吏的身份,体现出对廉吏的身份认同。虽说乐府诗在唐一代后逐渐衰落,但是蒋以自己的乐府诗创作,在清代给乐府诗带来了一定的生机与活力。蒋士铨第一次辞官后的阶段,是其诗歌观念转变的关键期,他的诗歌由师法韩愈转向苏轼和黄庭坚。虽然在他第一次在京为官时已有向宋诗学习的倾向,但也正是他辞官以及与袁枚相见后,才明确提出“唐宋皆吾师”的诗歌理念。蒋士铨的两次在京诗歌创作,对研究京师文人群体风尚,细致探究诗人的诗歌风格变化及嬗变具有重要意义。

关键词： 李贺   诗歌   唐前小说   接受  

摘要： 唐前小说是古代社会生活和精神文化的反映,具有深厚的美学内涵和民俗价值。李贺从唐前小说中提取诗意,使用改造,以求创新,反映对现实生活的看法。在李贺现存的二百四十多首诗歌中,有90首左右诗歌使用了约130处唐前小说的典故,约占创作数量的一半,引用的唐前小说总共有三十余部,来源众多,使用方式多样,可见李贺自觉接受唐前小说的艺术追求。目前学界多注意于李贺对神话传说的接受、李贺对传奇小说的接受,李贺诗歌与唐前小说的关系还缺乏深入系统的讨论。基于这一现状,本文从李贺接受唐前小说的方式及特点、接受唐前小说的原因、接受唐前小说的影响三个方面,论述李贺对唐前小说的接受情况。 绪论部分阐述唐前小说的概念演变,依据小说在史志目录中的分类情况,对李贺诗歌中引用的唐前小说概念和辑录标准做出界定和说明,以及量化分析李贺诗歌使用的唐前小说典故情况。并阐述学界对李贺对唐前小说的接受研究现状,以及本文采用的研究方法,正文内容包括三章: 第一章论述李贺接受唐前小说的方式及特点。具体而言包括三个方面,一是取材构思的故事性。在取材上,李贺偏好故事性的小说,在构思上尚奇、无理,关注唐前小说的奇闻轶事,将诗歌构思为奇异、超出常理的诗篇。二是叙事手法的小说化,李贺诗歌重视叙事与抒情,铺叙场面与细节;以小说手法虚构和想象,生发演绎小说故事;并且以志人小说笔法塑造虚拟和真实的人物。三是对小说材料的使用和改造,李贺使用新奇性的语言和意象、注重现实意义的典故。又对唐前小说材料进行主观化改造,重铸糅合唐前小说材料,赋予唐前小说新的内涵意蕴。 第二章从李贺性格心理的个人原因和道教文化环境、社会风气、诗派成员等外因,探讨李贺接受唐前小说的缘由。好奇尚异的性格,使李贺主动关注唐前小说的奇闻轶事,忧生畏死的心理,使李贺在唐前小说中寄托生死思考和失意的心灵。道风巫风浓厚的社会文化环境,是李贺接受唐前小说的外因,唐传奇的发展是李贺接受唐前小说的文化思潮影响,韩孟诗派的诗歌主张、实践,间接影响李贺接受唐前小说。 第三章论述李贺接受唐前小说产生的影响。对李贺诗歌而言,接受唐前小说增强自身诗歌虚荒诞幻、浪漫奇崛的特色,并且扩大了诗篇的表现能力,增强诗歌的批判性、促进诗歌题材内容的世俗化。同时,李贺以小说为诗,变创诗歌艺术技巧,主要为使用小说语入诗、小说手法入诗,提高了唐前小说地位,扩大唐前小说典故的影响,为后来诗人拓宽诗歌题材与突破文体界限求新创变,提供有益启示。李贺对唐前小说的接受,呈现出诗歌与小说两种文体融合的现象。

摘要： 当代诗歌面临进与退的两难处境。进的步伐似乎很快,但退的步伐从没停止。记得是一九八五年,我写下了《穷人的女儿》那类少年的抒情唱诗,干净如水、朴素如草。三十多年过去了,我发现一个诗人最早的吟唱决定了其一生的方向。我认为干净与朴素是永恒的诗歌精神。当代诗歌的进与退主要体现在诗歌精神的巩固与后退上。

关键词： 高中语文   诗歌鉴赏能力   《琵琶行(并序)》  

摘要： 诗歌鉴赏能力是高中生的必备能力之一，是他们在语文学习活动中应掌握的基础技能。学生具备诗歌鉴赏能力，才能真正理解诗歌语言的深意，感悟诗歌的多元美感。因而，在高中语文教学中，教师应将培养学生的诗歌鉴赏能力作为重要目标。文章以人教版必修上册中的《琵琶行(并序)》为例，从披文入情、知人论世、紧扣细节、图文相融四个方面入手，探讨在高中语文教学中培养学生诗歌鉴赏能力的有效策略，以此提升学生的审美鉴赏、文化理解等素养。

摘要： 1.人老了,生命趋于黯淡,命运滑向妥协,奋发而勃然的诗肯定要远离你,但作为人间一种超然的存在——诗,仍然可以在一片暮色中降临。这既是对自我生命的回告,也是对其他人的慰藉。2.又一次升起来了,老人与婴孩共享天地间的同一缕阳光。我们听不到的声音,生命可能在轮回;我们能够听到的,那是和鸟鸣、露水、晨曦一样动人的诗句。终有一天,我会在坟墓中宴请我的影子,当它微醺,我会请它低声念上几句模糊的过往。

关键词： 原创诗歌   正心   故事性   化典立新  

摘要： 从另一种角度反观自己的诗歌教学，尝试着把自己在生活中有感而发创作的小诗勇敢地拿到课堂中来，借此讲一讲自己对诗歌的见解和创作的心路历程。这一“接地气”的做法在很多时候收到了意想不到的效果，学生们开始意识到诗歌并非都是高高在上、遥不可攀的，也开始逐渐地发觉诗歌创作也是有章可循、充满生趣的。